Inside Out 은 평평한 걸작이며 Up 이후 최고의 Pixar 영화입니다. 영화는 아버지의 직업으로 가족이 미네소타의 어릴 적 집에서 샌프란시스코의 시끄럽고 번화 한 거리로 뿌리 내리는 11 살짜리 소녀 Riley (Kaitlyn Dias의 목소리)를 따릅니다. 어린 시절을 떠나면서 Riley는 슬픔과 두려움과 같은 감정을 더 강렬하게 느끼기 시작합니다. 그리고 그 비결입니다. Inside Out은 주로 Riley의 마음, 그녀의 주요 감정인 기쁨 (Amy Poehler), 슬픔 (Phyllis Smith)에서 가장 환상적인 장소입니다.), 공포 (Bill Hader), 혐오 (Mindy Kaling) 및 분노 (Lewis Black) – 빠르게 변화하는 세상에 대한 그녀의 반응을 안내합니다.
Inside Out은 이전의 감독 노력이 Monsters Inc. 및 Up 인 Pixar 크리에이티브 (그는 회사의 10 번째 직원 임)의 감독이자 공동 저자 인 Pete Docter에 의해 고안되었습니다. 그러나 인사이드 아웃은 아직 최고의 작품 일 것입니다. 딸과의 개인적인 육아 경험에서 영감을 얻은 Docter와 놀라운 Pixar 팀은 기억력, 결백 감 상실 및 과거를 떠나는 재미 있고 독특하고 강력하게 움직이는 이야기를 만들어 냈습니다.
스크린 란 트는 최근 로스 앤젤레스에서 열린 기자 회견에서 Docter와 함께이 인스턴트 Pixar 클래식의 아이디어, 개념 및 제작 측면에 대해 논의했습니다.
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빌 해더는 당신이 영화를 그에게 던지는 방식이 어린 나이, 모든 행복과 미소, 그리고 11 살 때 조금 더 음침한 딸의 사진을 보여줬다 고 말했습니다.
.네.
영화에 대한 영감에 대해 이야기합시다.
그래, 그 사진들, 나는 그녀의 모든 바보 같은 중 하나가 있고 그녀는 부러진 팔을 가지고 있고 그녀는 재미있는 얼굴을 만들고 있습니다. 그리고 11 살 때, 그녀는“아아
”나는 어렸을 때 그 말이 사실이라고 생각한다. 나는 분명히 큰 변화를 겪었다. 부모는 자녀가 슬퍼하기를 원하지 않기 때문에 정말 힘들었습니다. 또한 개인적으로 저는 인형과 물건으로 땅에서 구피와 재미있는 놀이를 진심으로 소중히 여깁니다. 사라졌습니다. 그것은 더 이상 내 인생의 일부가되지 않을 것입니다. 이야기는 부모의 관점에서 볼 때 일종의 기쁨입니다. Joy는이 대리 부모입니다. 우리 아이들의 머리에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알아 내려고 노력하는 것이이 영화로 이어졌습니다.
영화의 한 실은 아이가 자신의 감정을 다루는 법을 배우는 것이고, 다른 한 실은 과거에 움직여도 부모가 그 추억을 어떤 식으로 붙잡 으려고하는지에 관한 것입니다. 이 두 가지 관점 사이에서 올바른 균형을 찾는 데 많은 노력이 필요 했습니까?
우리의 큰 투쟁은 영화가 당신의 아이가 자라서 어린 시절을 붙잡고 싶어하지 않고 그것을 보존하려고 노력하는 것이 불가능하다는 것을 잘 알고 있다는 아이디어에서 비롯된 것이라고 생각합니다. 그리고 영화가 진화함에 따라, 그것은 슬픔을 포용하고 이해하는 것이 었습니다. 처음에, 그들은 서로 대립하는 것처럼 느꼈고 서로 싸우고있었습니다. 우리는 Joy와 같은 오래된 장면들과 그 오래된 기억들이 사라지는 메모리 덤프를 극화했습니다. 그것은 첫 번째 주제에 대한 이야기였습니다. 그러나 너무 많은 것을 포기하고 싶지 않지만 그 장면은 두 번째 아이디어에 관한 것입니다.
우리는 정말로 이것으로 고투하고있었습니다. 우리는 민디 칼링에게 그녀를 태우기 위해 투구했습니다. 나는 그녀에게 이야기를 던졌다. 나는 끝내고 돌아 서서 울고있다. 그리고 나는“오 세상에. 어떻게 된 거예요?" 그녀는“죄송합니다. 아이들이 성장하기 어렵다는 이야기를 들려주는 것이 정말 아름답다고 생각합니다. 슬퍼해도 괜찮습니다.” 그리고 우리는“좋아. 큰. 이 두 가지가 함께 모여 공명 할 수 있습니다. 상호 배타적이지 않습니다.”
아이들과 감정에 관한 문제는 사람들이 때때로 아이들을 즉시 축복하고 싶어하거나 슬픔이 우울하다는 것을 의미한다는 것입니다. 그리고 실제로는 그렇지 않습니다. 슬픔을 다루는 법을 배우는 것은 정상입니다.
그것은 우리가 배운 큰 일이었습니다. 우울증은 임상 병입니다. 슬픔은 유용한 감정이며 정상적이고 건강한 감정이며, 실제로 필요한 시간이 있습니다. 당신이 그것을 억제하려고하면 더 이상 손상을 입을 것입니다. 고통스럽고 부정적인 것처럼 보이지만 인생의 일부입니다.
한 가지 방법으로이 영화는 인간의 뇌를 매핑하는 것입니다. 당신은 확실히 그렇게 볼 수 있습니다. 과학이 어떻게 들어 와서이 멋진 애니메이션 영화에 통합 되었습니까?
우리는 감정과 같은 것을 이해하는 방법에 대해 많은 다른 과학자, 신경과 의사, 심리학자, 정신과 의사와 이야기했습니다. 얼마나 많은 감정이 있습니까? 글쎄, 합의가 없습니다. 어떤 사람들은 세 명을 말했습니다. 다른 사람들은 27이라고 말했습니다. 대부분은 어딘가에있었습니다. 그리고 우리가 묻는 질문에 대한 대부분의 대답은“글쎄요, 우리는 확실하지 않지만 과학은 생각합니다.
”그래서 그것은 우리가 많은 것들을 구성해야한다는 것을 의미했습니다. 그래서 제가이 영화에 들어갔습니다. 우리는 다른 세계에서 일을하고 일을하기 때문에 주제에 매료되었습니다.
그러나 그것은 감정의 목적, 존재 이유, 직업이 있다는 사실, 사람들이 우리에게 기본적이라는 사실에 대한 많은 훌륭한 정보를 제공했습니다. 노트를 다시 살펴보면 과학자들이 우리에게 이것을 말한 것을 알 수 있습니다. 그러나 감정이 우리 삶에서 가장 중요한 것들, 즉 우리가 사람들로서 경험하는 연결의 핵심이라는 것을 깨달았습니다. 이러한 관계는 깊고 넓고 다양한 감정 덕분에 이루어집니다. 당신은 좋은 시간을 보냈지 만 슬프고 화를 낸 사람들도 알고 있습니다. 이 모든 것이 더 깊은 연결을 만드는 것입니다.
어떤 감정이 거의 최종 결정을 내렸지 만 그렇지 않은가?
보자 우리는 실제로 Pride로 영화 버전을 탔기 때문에 Pride가 그 자리에있었습니다. 그는 코가 막힌 코를 가지고 있었고 길리건 섬의 Thurston Howell III처럼 들렸다. 희망이있었습니다. 우리는 그녀를 잘라. 우리는 Schadenfreude와 Ennui를 가졌습니다. 그러나 캐스트가 꽤 커지는 것을 볼 수 있습니다. 당신이 그 사람들에게 문을 열면, 갑자기 추적 할 사람들이 너무 많습니다.
어벤져 스처럼 할 수 있고 모든 영화에 새로운 팀을 만들 수 있습니다.
네! [웃음]
각 감정을 시각화하는 과정은 어떻습니까? 몇 가지 변형을 겪었습니까?
참고 자료가 없어서 까다로웠다. 우린 그냥 직감해야 했어 우리가 사용한 몇 가지 트릭은 언어 인 것 같습니다. 슬퍼 할 때 우리가하는 말과 같은 것이 있습니다.“파란 느낌입니다.” 그런 종류의 구절들과 같은 단서 나“분노하여 폭발”은 거의 없습니다.
그러나 대부분 우리는 놀라운 캐릭터 디자이너에게 의지했습니다. 그들은 문자 그대로 벽을 수천 개의 그림으로 채워서 완전히 다른 아이디어를 시도합니다. 그리고 그중에서“정말 효과가있는 무언가가 있습니다.” 그런 다음 거기서부터 개선을 시작하고 반복합니다. 재미있었습니다. 캐릭터는 영화에서 가장 먼저 등장한 인물이었습니다. 세상은 더 길어졌습니다. 훨씬 더 어려웠습니다.
라일리의 마음 속에 세상을 그려내는 것이 어려웠습니까? 많은 변화를 겪었습니까?
우리는 우리 자신의 의식에 기초하여 시작했습니다. 그래서 우리는 우리가 알고있는 것들이 맨 위에있는이 방화벽을 가지고있었습니다. 잠재 의식 또는 무의식. 그러나 그 이야기가 발전함에 따라 우리는 다음과 같이 깨달았습니다.
.”이 영화에서 많은 어려움 중 하나는 우리가이 두 개의 스토리, 두 개의 완전히 다른 세계를 가졌다는 것이었지만, 하나는 다른 것에 영향을 줄 때 가장 잘 작동한다는 것을 깨달았습니다.
라일리는 기쁨이 존재한다는 사실조차 알지 못합니다. 그러나 그녀의 결정은 우주 전체에 영향을 미칠 것입니다. 그래서 우리는 당신이 청중으로 느끼는 물리적 인 방법으로 그것을 표현해야했습니다. 그래서 그것은 성격의 섬이 시작된 곳이며, 위험에 처한 성격을 시각적으로 나타내려고 노력합니다.
동료 중 일부가 라이브 영화를 졸업했습니다. 그게 당신에게 관심이 있습니까?
글쎄, 당신은 절대 말하지 않는 것을 의미합니다. 나는 그것에 흥미가있다. 다른 근육을 스트레칭하는 도전과 사물이 있습니다. 나는 사랑스러운 애니메이션을 자랐으며 여전히 할 일이 많다고 느낍니다. 표면을 거의 긁지 않은 것들이 많이 있습니다. 애니메이션으로 할 수있는 일이 있습니다. 실사에서 멀리 할 수는 없습니다. 아마도 그 반대 일 수도 있습니다. 그러나 지금은 애니메이션을 고수하고 있습니다. 우리는 어떻게되는지 볼 것입니다.
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인사이드 아웃 은 2015 년 6 월 19 일 극장에 있습니다.
