셸 검토의 유령

Shell in the Shell은 생각을 불러 일으키는 개념의 표면 아래를 파고 눈에 띄는 비주얼에 깊이를 불어 넣기 위해 노력합니다.

그녀의 육체를 수리 할 수없는 신비한 사건에 뒤이어 한 여성 (Scarlett Johansson)이 깨어나서 그녀의 두뇌가 최첨단 사이보그 몸에 이식되었다는 사실을 알게되었습니다. Ouélet (Juliette Binoche) 박사가 한카 로보틱스 (Hanka Robotics): 대부분의 사람들이 어떤 종류의 기술 "향상"을 가지고있는 세계에서 사이버 네틱 및 인공 지능 기술을 전문으로하는 회사. 현재 Mira "The Major"Killian으로 알려진이 여성은 섹션 9에서 아라 마키 족장 (Takeshi Kitano)에 의해 운영되는 조직으로, 미래에 점점 더 많은 사이버 범죄자, 해커 및 사이버 테러리스트를 유지하는 데 특화된 조직입니다. 만.

신뢰할 수있는 파트너 인 바투 (Pilou Asbæk)를 포함하여 "대 전공"과 동료 9 부 장교가 미지의 이유로 한카 로봇 공학 과학자를 노리는 쿠제 (마이클 피츠)로 알려진 신비한 테러리스트를 사냥하기 시작하면 모든 것이 변합니다. "The Major"가 Kuze를 추구함에 따라, 그녀는 실제로 기억의 섬광일지도 모르는 점점 더 많은 "결함"을 경험하기 시작합니다. 그리고 Hanka Robotics가 자신이 누구인지와 인생에 대해 정직하지 않았다고 의심하기 시작합니다. "전공"이되기 전에

루퍼트 샌더스 감독 (Snow White and the Huntsman)의 새 영화인 Shell in the Shell 은 "John Carter syndrome"이라는 이름으로 인해 영화 소스 자료의 획기적인 공상 과학 요소를 겪고 있습니다. 그 이후로 수많은 다른 작품에 영감을주고 재활용 한 후 지금은 훨씬 덜 혁신적입니다 (매트릭스가 가장 주목할만한 사례 일 것입니다). 문제를 더럽히는 것은 Shell in Ghost가 미적 독창적이고 주제가 풍부한 방식으로 소스 자료의 사이버 펑크 스토리와 환경을 재구성하려는 노력에 여러 가지 성공을 거두었다는 것입니다. Shell in the Shell은 생각을 불러 일으키는 개념의 표면 아래를 파고 눈에 띄는 비주얼에 깊이를 불어 넣기 위해 노력합니다.

Sanders는 Masumune Shirow가 만든 원래 1989 년 만화를 기반으로 한 Sanders의 영화와 같이 1995 년 Shell 영화의 애니메이션 Ghost에서 키 시퀀스를 효과적으로 재창조하거나 다시 상상하는 데 시각적으로 화려한 순간 및 / 또는 흥미로운 액션 장면으로 성공했습니다. 실사 형태로 제공됩니다. 불행히도, 셸의 실사 고스트에서 다른 시퀀스와 스펙터클 중심 시나리오는 구성 측면에서 더 흐려지고 덜 영감을받습니다 (읽기: 스테이지 및 편집 방법). 샌더스와 그의 사진 감독 인 Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence)이 제공 한 애니메이션에서 영감을 얻은 아이 캔디와 맞서면이 순간들이 더욱 나쁘게 나타납니다. 이와 관련하여, 필름은 혼합 백이다.

Shell in the Shell 작가 Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings), William Wheeler (Queen of Katwe)는 영화에보다 집중된 스토리 라인을 제공하는 과정에서 소스 자료의 설명을 간소화합니다. (현대 블록버스터 표준에 의해) 비교적 활발한 런타임을 유지합니다. 영화의 준 철학적 대화와 사이버 펑크 테마의 단순화 된 탐색으로 Sheel의 Ghost는 The Matrix-lite와 같은 느낌을줍니다 (다시 말해도 쉘 만화 / 애니메이션의 유령은 매트릭스에 영감을 얻었습니다). 마찬가지로, 영화의 느와르 미스터리 플롯 비트와 미래의 배경 (홀로그램으로 꾸며져 도시의 종자 밑바닥이 우뚝 솟은 반짝이는 고층 빌딩)은 블레이드 러너에 등장한 유사한 요소의 변형이 덜합니다.

이것은 우리를 방 안에 피할 수없는 코끼리로 데려다줍니다. 어떻게 Shell in Ghost가 전임자의 미래 아시아 환경을 유지하면서 대부분의 주요 역할을 위해 백인 배우를 캐스팅합니다. 쉘의 고스트는 왜 "주요"가 스칼렛 요한슨처럼 보이는지 설명하려고 시도하지만, 정체성과 인류의 본질에 관한 영화의 더 큰 주제와 같이 영화가 제공하는 설명은 익히지 않고 불편한 영향을 미칩니다 (한카 로보틱스 ' 완전히 인정되거나 탐구되지 않은 아름다움의 기준). 그 외에도 요한슨은 다시 한 번 그녀의 액션 스타 찹을 증명하지만 "주요"자신은 개를 사랑하는 파트너와의 상호 작용 중에 절약 할 수있는 자신의 발견의 여정 동안 빈 슬레이트입니다. 바투 (고체 Pilou Asbæk).

Shell in the Shell은 또한 공상 과학 환경을 적절한 용광로로 설득하기 위해 고군분투하고 있습니다. 더 포용적인 지원 캐스트와 함께. 이 영화의지지 앙상블에는 특히 9 번의 "은여우"장인 아스 케키 다이스케 (Asuke Aramaki)와 같은 키타노 타케시 (Takeshi Kitano)와 같은 뛰어난 앙상블이 있습니다. 영화의 길항제 인 Kuze 인 Michael Pitt는 비교할 때 (스티븐 호킹 (Stephen Hawking) 스타일의 처리 된 음성을 위해 저장)으로 기억하기 쉽지 않지만 Juliette Binoche, Chin Han 및 Peter Ferdinando와 같은 견고한 캐릭터 배우는 훌륭하지만 그렇지 않은 경우에는 친숙한 연주를 제공합니다. 여기의 원형 (모호한 과학자, 잔인한 기업 감독자 등).

셸 만화와 애니메이션 영화의 원래 유령이 공상 과학 / 사이버 펑크 하위 장르의 트렌드 설정자인 반면, 실사 영화 적응은 경의와 혁신의 균형을 맞추려는 노력으로 어려움을 겪고 있으며 똑같이 뚜렷한 것으로 드러나지 않습니다. 현대 대중 문화 환경에서. Shell의 고스트 팬들 및 / 또는 지금까지이 프랜차이즈에 노출되지 않은 팬들은 영화에서 더 많은 관심을 끌 수 있습니다. 언급했듯이 시각적으로 매끄럽고 동일한 매혹적인 아이디어를 만지기 때문입니다. 전임자로서. 그러나 다른 팬들에게는 Ghost in the Shell이 프랜차이즈의 반짝이면서도 속이 비어 있고 "세척 된"할리우드 버전 일 것입니다.