"출애굽 : 신과 왕들"

출애굽기: 신과 왕은 할리우드의 공격적인 현금 잡기가 아니며 출애굽기 이야기의 독창적 인 개정이 아닙니다.

출애굽기: 신과 왕 은 모세의 이야기를 히브리어 성경의 주요 사건을 기반으로 한 칼과 샌들 서사시로 재구성합니다. 대형 스크린 버전에서, 모세 (크리스찬 베일)와 프린스 람세스 (Joel Edgerton)는 "형제"로 함께 모여 결국 파라오의 장군들과 나란히 싸우게됩니다. 비록 Rhamses가 이집트 왕좌의 상속인 임에도 불구하고, Seti 1 세 (John Turturro)는 정기적으로 모세를 압수하고 그를 이집트의 가장 민감한 사명으로 신뢰하여 Rhamses의 쓰라림과 불안을 조장합니다.

부패한 총독 (Ben Mendelsohn)과 맞서기 위해 Pithom으로 여행하는 동안, 모세는 "Moishe"가 히브리어로 태어 났지만 이집트를 키우는 (그의 살인을 막기 위해) 이집트인을 키우는 지역 노예를 만난다. 얼마 지나지 않아 모세의 진정한 유산에 대한 소문이 현재 람세스 왕의 법정에 도착합니다. 자신의 불안감에 힘 입어 새로운 파라오는 마지 못해 그의 어린 시절 친구를 이집트 왕국 밖으로 내쫓아 사막에서 죽음을 불확실하게 만들었습니다.

모세는 살아남 았지만 겸손한 목자로 몇 년 동안 유배 된 후에 이집트와 노예 인 히브리인 사이의 갈등에 빠졌습니다. 하나님 께서 모세에게 나타나서 히브리 백성을 도와달라고 요구할 때, 전 이집트 장군은 아직 가장 어려운 도전에 직면 해 있습니다.

대런 아로 노프 스키 (Darren Aronofsky)의 노아 이야기에 대한 분별적인 상상력의 반년 뒤에, Ridley Scott 감독은 잘 알려진 성경 이야기 (클래식 Charlton Heston 영화는 말할 것도없이)에 대한 자신의 적응을 제시합니다. 스콧의 출애굽기 영화는 아로 노프 스키의 노아 이야기만큼 많은 자유를 얻지 못하지만, 영화에는 여전히 고전 성경의 단계별 레크리에이션을보고 싶어하는 영화 관객에게 문제가 될 많은 변화가 포함되어 있습니다. 영화 이야기. 반대로, Aronofsky의 영화에서 노아에 대한 끊임없는 탐험을 즐기는 시청자들은 Scott의 모세 묘사가 층상이거나 야심적이라고 조용하지 않다고 느낄 수 있습니다. 그 결과, 출애굽기는 무해한 중간 지대에 이르렀습니다. 주인공, 날카로운 시각 자료 및 흥미로운 성서적 터치스톤의 적응을 할 수있는 발랄한 시대 서사시.

감독은 이전의 검과 샌들 이야기에서 많은 돈을 빌려 모세와 람세스 사이의 관계에 많은 친숙한 요소를 붙여 넣습니다 (예: 무기를 쓴 적의 형제)-시청자의 극한 끝에있는 시청자가 의미하는 바 스캇이 출애굽 사건과 관련하여 너무나 많은 자유를 얻었거나 충분하지 않은 것을 발견했을 수 있습니다. 영화는 평범한 시청자에게는 재미 있어야하지만, 지적한 바와 같이, 민감한 교회 사람들은 "그런 일이 일어나지 않았던"많은 변화를 준비해야합니다. 반면에 종교와 무관심한 친필들은 또한 신과 왕이하지 않기 때문에 그들의 기대를 완화시켜야합니다. t는 재료의 특히 신선하거나 전위적인 재 상상을 특징으로한다.

폭 넓은 영화 관객의 이야기를 능률화하는 논란의 여지가있는 몇 가지 조정 외에도 출애굽: 신과 왕 이야기는 대부분 히브리어 성경의 기본 메시지와 주제와 관련이 있지만 모세의 개인적인 의심과 공포에 중점을 둡니다. 이집트인들을 처벌하는 하나님의 폭력 성전. 스캇은 모세를 맹목적으로 지시를 따르는 것이 아니라 과제 (그리고 그것을 달성하는 수단)에 시달리는 사람으로 묘사합니다. 이를 위해 출애굽기: 신과 왕은 단지 시각 자료를 체포함으로써 정의되는 것이 아니라, 또한 믿을 수있는 믿음에 대한 감동적인 이야기이기도합니다 (세계가 항상 흑백이 아닌).

이를 위해 영화 제작자는 그의 주요 플레이어가 평평한 풍자 만화가 아니며 파라오조차도 악한 노예 운전 왕이 아니라 결함이있는 통치자로 배치되도록주의를 기울입니다. 사실, 람세스를 모세의 "형제"에서 성급하고 도전적인 독재자로 변모시키는 것은 시청자가 모세의 상반된 감정을 쉽게 식별 할 수있을 정도로 비슷한 영화와 핵심 드라마를 구별하는 데 도움이됩니다. 이집트 사람들에 대한 벤데타.

베일은 모세를 예리하지만 민감한 지도자, 그리고 유능한 전투기로 묘사하여 주역에 적합합니다. 스캇은 캐릭터의 배경 이야기 (특히 전투 강화 전사 부분)에 대한 무료 라이센스를 얻지 만 이집트 장군으로서의 삶과 하나님을위한 양심적 도구 사이의 병치 현상은 성경 이야기의 핵심 아이디어를 성공적으로 향상시키는 동시에 영리한 배경을 제공합니다. 첫 번째 행위에서 흥미로운 전염병 세트 조각. 마찬가지로 감독이 백인 배우들과 다른 중동 문화를 화이트 워싱하기로 선택했지만 Edgerton은 Ramses와 같은 강력한 공연을 제공하여 모세에 대한 왕의 복잡한 감정을 최대한 활용합니다 (아버지의 그림자를 지배하는 어려움). 히브리어 성경은 파라오의 마음을 강하게하는 하나님에 대해 언급하지만, 람세스를 둘러싼 비극과 그가 시간이 지남에 따라 정확히 어떻게 분해되는지는 영화의 더 효과적인 원호 중 하나입니다.

즉, 최고의 연기 재능의 기여에도 불구하고 모든 다른 측면 캐릭터는 1 노트 개요로 축소됩니다. Aaron Paul과 Sigourney Weaver의 캐릭터 인 Joshua와 Tuya 여왕은 각각 저개발 상태에 있습니다. 반면 Ben Kingsley는 독실한 히브리인 수녀로서 약간 더 여유가 있습니다. 출애굽기의 연극 적 삭감: 신들과 왕들이 150 분의 런타임 시간을 가졌다면, Scott은 더 완전한 버전 (여호수아와 투야에게 잘 알려진 이름으로 묘사하기에 충분한 스크린 시간이 할당 된 버전)을 공개 할 수 있지만 영화를 단축하고 박스 오피스를 위해 모세와 람세스에게 초점을 좁 힙니다. 궁극적으로, 신들과 왕들은이지지하는 플레이어들을 쫓아 내지 않고 일하지만, 몇몇 실은 부직포로 남아 있거나 음모를 발전시키는 것 이상을하기에는 너무 모호합니다.

출애굽기: 신들과 왕들이 2D와 3D 극장에서 놀고 있지만, 프리미엄 요금이 가치가 있는지 여부는 시청자에게 달려 있습니다. 이 영화는 시각적으로 멋진 장면들을 다수 갖추고 있지만, 무엇보다도 Scott의 출애굽 영화는 여전히 간단한 드라마입니다. 즉, 주요 초점은 인간 캐릭터에 있습니다. 이집트 도시를 휩쓸는 장면은 3D 몰입을 활용하지만 영화가 반쯤 될 때까지 (한 번 재앙이 닥쳤을 때) 시청자가 실제로 본격적인 규모와 효과를 볼 수 있습니다.

출애굽기: 신과 왕은 할리우드의 공격적인 현금 잡기가 아니며 출애굽기 이야기의 독창적 인 개정이 아닙니다. 그 대신 Scott은 영화를 보는 데 적합한 가치있는 행동, 드라마 및 신학 적 반론을 혼합하여 제공했습니다. 그럼에도 불구하고 시청자들이 모세를 휘두르는이 검 (직원이 아닌)에 대해 토론하는 동안, 스캇은 모세를 신, 신앙, 가족 및 의무와 씨름하는 사람으로 묘사했습니다.