"닥터 수스"The Lorax "편집 베이 방문 및 새로운 이미지

“저는 Lorax입니다. 나는 나무를 말한다. 나는 나무가 혀가 없기 때문에 나무를 말합니다.”

― 로커스 수수 박사

거의 30 년 전, 사랑스런 어린이 이야기 작가 Theodor Seuss Geisel은 변덕스러운 운율의 마스터로 알려진 Dr. Seuss가 그의 가장 사랑스럽고 지속적인 작품 중 하나가 될 것을 발표했습니다: Lorax-Lorax 이야기 누가 나무를 말하고, 한때는 탐욕의 구체화를 말합니다. Once-ler (얼굴이없는 인물)로 표시되는 점검되지 않은 산업과 Lorax가 나타내는 방어가 필요한 환경 간의 투쟁을 나타내는 우화.

Universal Pictures and Illumination Entertainment는 이제 애니메이션 모험 인 Dr. Seuss 'The Lorax 로 우화를 큰 화면으로 가져 왔습니다. 목소리는 다음과 같습니다. 대니 DeVito를 Lorax로, Ed Helms를 한 번으로, Zac Efron을 Ted로 Lorax를 찾는 이상 주의적 청소년), Audrey (Ted의 꿈의 소녀) 인 Taylor Swift, 재정적 왕 O'Hare의 Rob Riggle, Ted의 Grammy Norma의 Betty White.

우리는 영화 제작자 Christopher Meledandri (Horton Hears a Who!)와 함께 편집 베이를 방문하여가 이젤의 오래전의 이야기를 수정하는 그의 접근 방식에 대해 이야기하기 위해 영화에 대한 후반 작업을 마쳤습니다. 영화 버전은 테드의 여정에 따라 오드리의 애정을 이길 수있는 한 가지, 즉 실제 생명 나무 (아이들이 자란 마을에서 전설이 된 것)를 찾게된다. 그것을 찾으려면, 그는 나무를 잃어버린 신비한 원 블러에게 다가 가서 자연계를 지키기 위해 싸우는 심술쟁이 (그러나 귀여워하는) 피조물 인로 락스의 이야기를 발견해야합니다.

Meledandri는“문제는 이야기가 짧다는 경향이있다. "우리는 1 페이지 이전에 일어난 일과 페이지 사이에서 일어나는 일을 살펴 봤습니다. 예를 들어, 책의 첫 페이지를 볼 때, 당신이 보는 것은 소년이 사는 도시입니다. 우리는 일종의 단서가되었습니다. 즉, 우리는 스스로에게 물었습니다. '그 마을은 어떻습니까?이 소년은 외출하고 한때 병자와로 락스를 찾기로 결정하기 전에 어떤 경험을 했습니까?' 그래서 우리는 책이 시작되기 전에 영화를 시작하고이 도시가 어떤지, 그리고이 여정을 시작한 이유를 탐구합니다. 그래서 우리는 발명을하고 있습니다.

제작자와 함께하는 동안 우리는 소스 자료에서 직접 가져온 영화의 일부를 스크리닝 할 수 있었으며 산문 밖에서 상상할 수있는 세계 버전에서 만들어진 것들도있었습니다. 탐욕의 비극적 결과를 표현하는 핵심 아이디어는 그대로 남아 있으며, 이야기를 구체화하는 데 도움이 될 인물과 플롯 포인트가 추가되었습니다. 너무 많이 포기하지 않으면 서 영화에 발표 된 2012 년 청중들과 공감할 수있는 사업이 있지만 Seuss의 원래 경고 메시지와 일치합니다.

Geisel의 작업에 대한 Meledandri의 열정과 그 본질을 전하려는 그의 헌신은 연설과 작업 공간을 채우는 항목에서 나옵니다. 반복되는 참조를 위해 컬러 코드 탭으로 장식 된 원본 책, 3D 인쇄 조상 Lorax 자신은 Seuss의 손으로 그린 일러스트레이션과 화려한 영화 작품을 상기시키는 영화 적 노력의 미적 부분을 상기시키는 화려한 예술 작품을 상기시킵니다.

Lorax의 고유 한 과제 중 하나는 과거와 현재의 두 가지 병렬 스토리 라인에서 응집력있는 영화를 만드는 것이 었습니다.

"우리는 당신이 갇힐 때, 당신이 직면 한 문제들에 대한 많은 답변들이 책에 있다는 것을 발견했습니다."Meledandri는 말합니다. "게 이젤이 책을 쓸 당시에 생각했던 내용이 책 자체에 있는지 아니면 글에 나오는지에 대해서는 많은 답변이 있습니다. 나는 그것이 매우 분명하게 들리지만, 우리는 종종 자신을 발견합니다. 그 사실을 잊어 버린 다음 5 주 동안 문제를 놓고 씨름하면서 재료 자체로 돌아가서 답을 찾으십시오."

Meledandri는 텍스트 이외에도 Audrey Geisel (Theodor Seuss Geisel의 미망인)은 생산 전반에 걸쳐 귀중한 자원으로 사용되었다고 덧붙였습니다. 프로듀서는 궁극적으로 Lorax의 이야기를 효과적으로 전달하는 데 핵심이었던 Geisel의 기본 작업을 유지하는 것이 었습니다.

"캐릭터와 테마 사이에는 놀라운 균형이 있습니다"라고 그는 말합니다. "결국 우리가 슬퍼 할 수있는 주제를 다루고 있고 때로는 영화가 슬퍼 지더라도 성격은 코미디의 원천이됩니다. 상황에 반하는 것이 아니라 캐릭터 기반의 코미디이기 때문에 코메디."

Meledandri는“우리가 가장 자유로 웠던 곳 중 하나는이 모든 이야기를 장비에 담아내는 개념에 관한 것이라고 생각합니다. "그리고 우리가이 도시를 볼 때 한 일 중 하나는 우리가 관련성과 감각이 있다고 생각하는 도시와 세상을 만들어 낸 것입니다. 그 세상에는 자연적인 것이 없기 때문입니다. Ted는 사람들이 라스 베이거스의 삶과 비슷한 삶을 사는 것이 매우 행복하고, 그 마을에 사는 사람들은 실제로 그들이 주변의 황폐화에서 벗어나 버렸다는 것을 알지 못합니다."

한때 인간의 야심에 의한 야망으로 인한 폐허. 성공적인 제품을 만들려는 시도에서 그는 탐욕을 넘어서서 영양을 공급하는 바로 그 숲을 파괴하게됩니다. 그렇게하면서 그는 어린 테드에게 가르쳐야 할 교훈을 통해 과거를 위해 속죄하기를 간절히 바라고있는 존재가된다.

영화는 원래 책뿐만 아니라 로렉스의 이전 반복에서 벗어나 한때 개인화 된 한 사람 (Seuss의 이야기에서는 팔과 눈으로 만 보입니다)을 만들었습니다. 그의 이야기는 그가 등장한 가족을 엿볼 수있는 뒷이야기를 추가하면서, Dr. Seuss의 The Lorax는 불균형을 나타내는 원형이 아닌 캐릭터로서 한때 이야기의 이야기에 약간 더 집중되어 있습니다. 산업 사고.

프로듀서는“현재의 캐릭터는 팔과 눈으로 캐릭터를 보존함으로써 원래의 묘사를 보호하지만 영화 안에서 캐릭터는 더욱 존재하게된다”고 말했다. "당신은 그와 함께 85 분을 일차적 인 역할로 보내고 있습니다. 그러나 우리는 Geisel의 의도의 핵심을 존중합니다. 이야기의 핵심은 그가 매우 간단한 의도로 이야기를 시작하고, 이 사업을 만들고 싶어한다는 것입니다. 그리고 그런 다음 성공으로 변모 한 그는 예전의 사람과의 접촉을 잃어 버리고 영화의 시작에서 우리가 그를 찾은 곳에서 결국 끝납니다. 분명히 치료를 원합니다."