오즈의 마법사. 카사 블랑카. 아라비아의 로렌스. 킹콩. 시민 케인. 그들은 모두 공통점이 무엇입니까? 그들은 모두 50 세 이상이며, 모두 계속해서 인기가 높습니다. 이것들은 영화 팬들이 DVD 선반을 꺼내서 때때로 볼 수있는 고전 중 일부입니다. 그들은 거의 안락한 음식처럼 제공합니다. 합법적으로, 의심 할 여지없이 위대한 것을보고 싶은 분위기? 이들은 제목입니다. (또한 빗속에서 노래하기, 더운 날씨, 시티 라이트 및 버티고 참조)
오늘날 어떤 영화가 동일한 장기적 영향을 미칠지 궁금한 적이 있습니까? 우리는 그들이 어떤 것들이 될지에 대해 교육적인 추측을했습니다. 우리가 선택한 타이틀은 모두 2012 년 이전에 발표되었으며, 한 가지 예외가 있습니다. 고전은 모든 형태로 나옵니다. 마지막으로, 각 출품작에 대해 영화가 가지고있는 것의 이유를 알려 드리겠습니다.
오늘부터 50 년간의 클래식이 될 15 가지의 멋진 영화가 있습니다.
15 Mad Max: 분노의 길
1981 년로드 워리어는 청중을 날려 버렸습니다. 컬트 히트작 인 매드 맥스 (Mad Max)의 속편 이었지만 두 발로 나섰습니다. 액션 장면은 이전에는 화면에서 보지 못했던 방식으로 카메라 움직임을 통합했습니다. 누적 영향은 시청자가 Max Rockatansky (Mel Gibson)와 함께 포스트 묵시록 사막을 가로 지르는 녹슨 차량에 있다고 느꼈다는 것입니다. 액션 영화가 될 수있는 기준을 높였습니다.
34 년이 지난 후 조지 밀러 감독은 Mad Max: Fury Road와 함께 한 번의 속편 (Mad Max Beyond Thunderdome)의 후속작이되었습니다. 영화 촬영, 스턴트 작업 및 CGI의 발전을 최대한 활용하여 처음 5 분 동안 페달을 바닥에 놓아 두지 않는 높은 옥탄 액션 영화를 제작했습니다. 정교한 스릴있는 액션 시퀀스 외에도 Fury Road는 Charlize Theron의 뛰어난 성능과 남성 지배자에 대한 여성 권한 부여 주제를 다루는 놀랍도록 강력한 이야기를 자랑합니다. 모든면에서 영화는 게임 체인저이며 Road Warrior가 자체 인식을 유지 한 것처럼 앞으로 수십 년 동안 인정을 받아야합니다.
14 링컨
아브라함 링컨. 미국의 16 대 대통령. 사랑 받고 대단히 중요한 역사적 인물. 학교 아이들은 시간이 끝날 때까지 그에 대해 배울 것입니다. 그러나 역사만큼이나 매력적이지만 종종 건전한 방식으로 제시 될 수 있습니다. 스티븐 스필버그 (Steven Spielberg)의 오스카상 후보 링컨은 영화가 거의 달성 할 수없는 방식으로 피사체를 생생하게 보여주기 때문에 특별합니다.
그 중 일부는 Daniel Day-Lewis의 시조 대통령의 완전한 구체화 때문입니다. 그는 당신이 배우를보고 있다는 것을 잊어 버릴 정도로 완전히 아베 링컨 (또는 적어도 완전히 정통한 느낌으로 그를 채널)으로 만듭니다. 그 질은 당신을 끌어 당깁니다. 영화는 Honest Abe를 따라 13 번째 수정안을 추진합니다. 스필버그는 링컨이 어떻게 다른 사람들이 자신의 사고 방식으로 돌아 오도록 설득하기 위해 다른 주장을 사용하는지 보여줍니다. 열정적 인 스토리 텔링은 가장 뛰어난 공연 중 하나와 결합하여 우리가 적어도 4 점 7 년 동안 모든 연령대의 역사 학생들에게 계몽을 제공하는 영화에 추가됩니다.
13 그녀
스파이크 존체의 그녀는 지금까지 이야기 한 가장 특이한 사랑 이야기 중 하나입니다. 호아킨 피닉스 (Joaquin Phoenix)는 그의 아내 (루니 마라)와 이혼 한 남자를 연기한다. 그는 그들이 영원히 함께 할 것이라고 생각했기 때문에 문제가 해결되지 않았다는 사실은 그에게 치명적입니다. 다시 가슴이 아프지 않을까 걱정 한 그는 새로운 컴퓨터 운영 체제 인 Samantha (Scarlett Johansson이 발성)와의 관계를 보았고 심지어는 사랑까지 느낄 수있었습니다.
그녀는 Jonze 영화에서 기대할 수있는 많은 스토리 텔링 기능을 가지고 있지만 드문 깊이도 있습니다. 현대 기술로 인해 사람들이 서로 쉽게 연결을 끊을 수있는 방법에 대해 세 심하게 살펴 보는 것 외에도이 이야기는 영혼을 찌르는 상심과 그것을 경험 한 후의 광범위한 두려움을 조사합니다. 그 아이디어는 너무나도 강력하게 다루어 져서 그녀가 오랫동안 시청자들과 공감할 것이라고 생각합니다. 기술은 계속해서 개인적인 상호 작용을 피할 수있는 기회를 제공 할 것이며, 항상 마음이 상할 것입니다.
12 굿나잇 엄마
너무나 자주, 그림이 너무 혼란 스럽습니다. 보관 수명이 길다는 것을 알고 있습니다. 우리는 이것이 독일 스릴러 Goodnight Mommy의 경우라고 생각합니다. 어머니가 성형 수술을 마치고 집으로 돌아 왔을 때 열 살짜리 쌍둥이 소년 두 명이 의심스러워하며 얼굴이 붕대가되어 눈에 띄지 않습니다. 형제들은이 여인이 사기꾼임을 확신하고 깨끗해질 때까지 고문하기로 결심합니다. 다음은 당신을 놀라게 할 일련의 엄청난 사건입니다.
Goodnight Mommy는 2015 년에 출시되었을 때 일종의 컬트 히트였습니다. 그 컬트는 점점 커지고있는 것 같습니다. 사람들은 영화를 발견하기 시작했으며 일단 영화를 본 후에는 즉시 다른 사람들과 이야기하기를 원합니다. 이와 같은 입소문이 영화를 추진하기 시작하면 영화에 영향을 미친다는 것을 알게됩니다. 공동 감독 인 베로니카 프란츠와 세베린 피알라는 사람들이 친구에게 이야기하고 친구들이 친구에게 이야기하면서 계속 인기가 높아질 것이라고 이야기합니다. 이 악한 일이 쉽게 사라지지 않습니다.
신부 들러리
우리가 말했듯이, 이 목록에있는 대부분의 영화는 2012 년 이전에 나왔습니다. 우리는 2011 년에 나온 신부 들러리를 예외로하고 있습니다. 그것은 영화관에서만 영화에서 일어난 매우 중요한 무언가를 가장 잘 표현했기 때문입니다. 지난 몇 년. 크리스틴 위그 (Kristen Wiig)는이 코미디에서 가장 친한 친구가 결혼했을 때 인생이 거꾸로 돌아가는 불행한 미혼 여성에 대해 공동으로 글을 쓰고 별을 썼습니다. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey 및 Melissa McCarthy는 각각 신부와 신부 들러리로 공동 출연했습니다.
이것은 최근에 가장 재미 있고 가장 인기있는 코미디 중 하나이며, 여기에서만 그 자리를 확보 할 수 있습니다. 그러나 그보다 큰 스크린 코미디의 획기적인 변화를 의미하며, 반향은 행복하게 무한정 계속됩니다. 옛날 옛적에 영화 코미디는 거의 독점적으로 남자를 주연시켰다. 여성은 돈이없는 것으로 여겨졌다. 왜냐하면 아마도 남성은 그들에 관한 영화를 보지 않을 것이기 때문이다. 신부 들러리가 전능 한 여성 코미디언 세대 전체가 자신의 영화를 제작하고 큰 성공을 거둘 수 있도록 문을 열어주었습니다. 벽이 무너졌습니다. 그것은 미래의 영화 레이더에 잘 보관 될 것입니다.
10 월스트리트의 늑대
월스트리트의 늑대에서 레오나르도 디카프리오 (Leonardo DiCaprio)는 페니 주식 판매를 시작하고 결국 월스트리트에서 가장 활발한 중개 회사 중 하나를 운영하는 요르단 벨 포르를 연기합니다. 그는 그의 귀에서 나오는 돈, 흡연 뜨거운 아내 (Margot Robbie), 그리고 어른이 원하는 모든 "장난감"을 원합니다. 그러나 그는 또한 회개하지 않는 방탕 한 방탕에 빠진 도덕적으로 파산하는 바보이기도합니다. 그렇습니다.
DiCaprio는 더 나아진 적이 없으며 많은 것을 말합니다. 그의 공연은 영화의 탐욕과 탐욕에 의해 지배되는 삶에 대한 세밀하고 세밀한 모습과 함께이 작품을 마틴 스콜세지 감독의 최고의 영화로 만듭니다. 그것이 지속적인 고전으로 변할 가능성이있는 것입니다. 스콜세지의 영화는 종종 차세대 하드 코어 시네마 버프와 학자에 의해 발견되어 시간의 시험을 견뎌냅니다. 택시 기사, 성난 황소, Goodfellas, Mean Streets-모두 계속 시청자를 끌어 들이고 있습니다. (어떤 이유로 든 1974 년 드라마 앨리스가 더 이상 여기에 살지 않는다는 것을 본 적이 없다면 바로 그것을 바로 잡아야합니다.) 스콜세지 칼리버의 감독은 항상 연구와 축하를 받게 될 것입니다. 월스트리트의 늑대는 같은 운명을 겪을 가능성이 높습니다.
9 에이미
엄청난 재능을 가진 사람이 조기에 죽을 때마다, 그들 주위에 신비가 생기는 경향이 있습니다. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain 및 Aaliyah가 그 예입니다. 그들은 우리를 유한 한 일로 남겨두고, 우리가 거기에있는 것을 다시 방문하고 그들이 우리를 너무 빨리 떠나지 않았을 때 그들이 무엇을했는지 추측 할 수 있다는 것을 의미합니다. 이 유명인들은 또한 그 신비에 끌리는 새로운 팬들을 계속 모으고 있습니다. 에이미 와인 하우스 (Amy Winehouse)는 비극적으로 그녀가 가져 오기 오래 전에 사라진 또 하나의 놀라운 연기자입니다. 적절한 제목의 다큐멘터리 에이미는 그녀의 유산을 살려 줄 것입니다.
이 작업을 수행 할 수있는 다큐멘터리는 거의 없었으며, 이는 중앙 인물을 알고있는 것처럼 느끼게하는 것입니다. Amy는 개인 홈 비디오를 광범위하게 사용함으로써 와인 하우스의 명성 상승 및 약물 남용으로 인한 몰락에 대한 친밀한 초상화를 제공합니다. 그녀의 삶과 경력을 잘 살펴볼뿐만 아니라 스포트라이트에서 나갔을 때 그녀가 누구인지를 면밀히 조사합니다. 에이미 와인 하우스의 독특한 목소리와 고백 노래는 곧 기억에서 사라지지 않을 것입니다. 에이미는 미래 세대가 음악을 사로 잡는 악명 높은 강국 가수를 알 수 있도록 도울 것입니다.
8 요술
Rosemary 's Baby, The Exorcist, Psycho와 같은 모든 고전적인 공포 영화에 대해 생각해보십시오. 그들은 모두 공통점이 무엇입니까? 각각의 작품은 겁을 만드는 것만 큼 성격과 음모 개발에 많은 관심을 기울이는 견실 히 수행 된 작품입니다. 이러한 품질에 대한 시장은 항상 존재하기 때문에 James Wan의 The Conjuring은 다른 그림이 속한 저명한 클럽에 들어갈 수있는 것처럼 보입니다.
극악한 수사관 Ed와 Lorraine Warren (Patrick Wilson과 Vera Farmiga)이 악의적 인 악마에 시달리는 가정을 돕는 영화는 놀랍도록 소름 끼칩니다. 그 두려움은 우리가 문제의 가족을 돌보게 되었기 때문에 효과적이지만, 이 이야기는 워렌을 특별한 재능을 사용하여 다른 곳으로 돌릴 수없는 사람들을 돕기 위해 헌신적 인 돌보는 개인으로 묘사하기 때문입니다. Conjuring의 독창적 인 공포 장면은 결코 스타일에서 벗어나지 않는 방식으로 매력적인 인간 드라마와 혼합됩니다.
7 중력
중량 너무 많은 것들이 하나에 들어갑니다. 충격적인 모험입니다. 육체적으로나 정서적으로 살아 남기 위해 애쓰는 슬픔에 빠진 여자에 대한 감동적인 드라마입니다. 특수 효과 기술의 마스터 클래스입니다. 3D를 사용하여 스토리를 향상시키는 방법의 예입니다. 영화가 박스 오피스 블록버스터이자 최고의 그림 오스카상 후보 인 것은 당연합니다.
우주 공간 설정과 그 고유 한 위험 요소가 너무나 사실적으로 묘사되어 마치 Sandra Bullock과 함께 마치 표류하는 것처럼 느껴집니다. 많은 액션, 어드벤처 또는 공상 과학 영화는 좀 더 실제적인 유형의 스릴에 의존합니다. 사람들은 절벽에 매달려 있거나 기상 위험에 직면하거나 무시 무시한 적과 싸우고 있습니다. 반면에 중력은 총 원본입니다. 우주를 반대하는 한 여자입니다. FX의 발전으로이 영화는 가능할뿐만 아니라 눈에 잘 띄게되었습니다. 기술 숙련도는 우리가 추측하는 지능적인 생존 이야기를 변형 시켜서 고정시키는 힘을 결코 잃지 않을 것입니다.
노예 6 12 년
2013 년 아카데미 최우수상을 수상한 12 년의 노예는 뉴욕에 거주하는 무료 흑인 인 솔로몬 노스 업 (Chiwetel Ejiofor)의 참다운 이야기를 들려줍니다. 그는 납치되어 노예 제도로 팔려 결국 가학적인 주인 (Michael Fassbender)이 운영하는 농장으로 끝납니다. Northup은 자신에게 가해지는 매일의 육체적, 정신적 잔인 함에서 살아남 으려고 노력하면서 자유를 회복 할 수있는 사람들과 연락을 취하려고합니다.
노예 제도에 관한 많은 영화가 만들어졌으며, 그 이유는 미국 역사에서 너무나도 부끄러워서 잊혀지지 않도록해야합니다. 12 년의 노예는 주제에 관해 가장 강력한 이야기 중 하나를 말하며 앞으로도 계속 가치를 부여 할 것입니다. 동시에, 비록 우리가 사회로서 먼 길을 왔지만 여전히 인종적 불평등이 존재한다는 것을 부인하기는 어렵습니다. 민권 투쟁이 계속됨에 따라 그러한 주제를 다루는 12 Years a Slave와 같은 영화는 그 중요성을 유지합니다.
5 냉동
Disney 's Frozen은 지난 몇 년 동안 가장 큰 인기를 끌었으며 북미에서만 4 억 달러, 전 세계적으로 10 억 달러가 넘는 수익을 올렸습니다. 그것은 히트 사운드 트랙 앨범과 상상할 수있는 거의 모든 상품화를 낳았습니다. 어린 소녀들은 엘사와 안나로 옷을 입으며, 소년과 소녀 모두 의미있는 이야기와 화려한 캐릭터를 파헤칩니다. 한편, 성인은 "Let It Go"를 한 번 더 들어야한다면 숨을 쉬어야한다는 충동을 느낄 수 있습니다. (오, 그 노래가 지금 머리에 붙어 있습니까? 죄송합니다. 눈사람을 만드시겠습니까?)
매우 솔직하게 아이들은 절대적으로 그것에 집착하기 때문에 냉동은 여전히 50 년 동안 고전이 될 것입니다. 우리는 "인스턴트 클래식"이라는 개념을 실제로 믿지 않지만이 경우에 적용됩니다. 얼어 붙은 열은 너무나 빠르고 강력하여 영화는 백설 공주와 일곱 난쟁이, 신데렐라, 미녀와 야수와 같은 공간에 즉시 보관되었습니다. 디즈니 클래식이 계속 진행되고 있다는 점을 감안할 때, 그것은 안전한 내기의 언약 적 인 것 같습니다.
4 노래 거리
1994 년 Shawshank Redemption이 극장에 공개되었습니다. 격렬한 리뷰에도 불구하고 청중은 그것을 무시했습니다. 박스 오피스는 2 천 8 백만 달러에 불과했다. 그런 다음 DVD와 케이블 TV를 쳤다. 사람들은 갑자기 그것을 발견하기 시작했습니다. 오늘날이 영화는 널리 고전으로 간주됩니다. 그것을 보지 못했거나 그것을 좋아하지 않는 사람을 찾는 것은 거의 불가능합니다. Shawshank은 그 가치를 인정 받기까지 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다.
그렇다면 최근의 어떤 영화가 같은 궤도를 가질 가능성이 있습니까? 우리 돈은 Sing Street에 있습니다. Once and Begin Again의 조수인 John Carney 감독은 우리에게 또 다른 음악 우승자를 제공합니다. 1980 년대 아일랜드에서 시작한 것은 10 대 소년이 자신의 시선을 끄는 현지 소녀를 감동시키기 위해 밴드를 시작하는 것에 관한 것입니다. 그의 사랑하는 형이 멘토링 한이 밴드는 큐어 (Cure), 듀란 두란 (Duran Duran), 홀 앤 오아 테스 (Hall & Oates) 등 일련의 스타일과 음악적 영향을 보여줍니다. 훌륭한 독창적 인 곡과 승리의 이야기로 가득한 Sing Street 는 기분 좋은 영화가 아니라 기분 좋은 영화입니다. 사람들은 연극 적으로이를 우회했지만, 보조 형식의 노출이 시간이 지남에 따라 많은 사람들을 찾는 데 도움이 될 것으로 예상합니다.
3 인사이드 아웃
Pixar는 많은 훌륭한 영화를 만들었지 만 Inside Out이 최고 일 수 있습니다. 토이 스토리, 업, 월 -E, 인크레더블을 제공한다는 점을 고려하면 이는 결코 위업이 아닙니다. 그녀의 다양한 감정 (기쁨, 두려움, 분노, 슬픔, 혐오)이 새로운 도시로의 갑작스러운 움직임과 그에 따른 모든 변화를 처리하려고 시도함에 따라 영화의 많은 부분이 어린 소녀의 머리 속에서 이루어집니다.
우리가 인사이드 아웃이 합법적으로 훌륭한 영화가 아니라 견딜 것이라고 생각하는 이유는 테마가 영원히 관련이 있기 때문입니다. 아이들은 감정을 매우 강하게 느끼며 어릴 때는 이해하기가 어렵습니다. 영화는 그 아이디어를 강력하게 표현할뿐만 아니라; 그것은 젊은 시청자들이 내부에서 소용돌이 치는 느낌이 때때로 서로 충돌 할 수 있음을 이해하도록 돕는 훌륭한 일을합니다. 그런 의미에서, 그것은 아침 식사 클럽과 같은 것이 될 것입니다. 아침 식사 클럽은 청소년들이 특정 기간을 분류하는 것을 여전히 돕습니다. 모든 성인은 한때 그 시절을 기억할 수있는 어린이 였기 때문에 인사이드 아웃은 항상 광범위한 호소력을 가질 것입니다.
2 전 Machina
알렉스 갈랜드 (Alex Garland)는 28 일 후와 드레드 (Dredd)와 같은 성공적인 경력을 쌓은 영화를 제작 한 후 카메라 뒤에서 시도해 초 지능 공상 과학 드라마 Ex Machina를 연출했다. Domhnall Gleeson은 자신의 상사 (웅대 한 Oscar Isaac)에게 로봇 제작물 인 Ava (Alicia Vikander)의 테스트를 요청하는 컴퓨터 코더를 통해 자신이 진정 의식이 있는지 확인합니다. 물론, 그렇게 단순하지 않고 일이 심각하게 잘못되는 경우가 있습니다. 특히 눈에 보이는 것보다 Ava에 더 많은 것이 있다는 것이 분명 해지면.
Ex Machina는 매표소에서 침목을 받았습니다. 또한 영화를 보는 사람들에게 열의를 불러 일으키는 영화입니다. Garland는 공상 과학이 큰 아이디어를 포괄 할 때 절대적으로 최고라는 것을 이해합니다. 영화의 가장 큰 것 중 하나는 진정한 인공 지능이 인간의 모호성과 도덕적 결점을 구축해야한다는 것입니다. 영화가 주제를 다루는 방식에 대한 모든 것이 매력적입니다. AI가 점점 현실화되면서 Ex Machina는 곧 관련성을 잃지 않을 것입니다. 이 철자 작업을 아직 발견하지 못한 사람들이 많으므로 팬층이 계속 성장할 수있는 여지가 충분합니다.
어린 시절
리차드 링클 라터의 소년단 다른 영화는 아닙니다. 감독은 거의 12 년 동안이 영화를 촬영하는 특별한 단계를 밟았는데, 그가 소년에서 청년으로 성장함에 따라 메이슨 (Ellar Coltrane이 연기)의 주인공을 추적하는 것이 더 좋습니다. 결국 결과는 화면상에서 Coltrane이 자라는 것을 보는 반면 성인 배우 인 Ethan Hawke와 Patricia Arquette도 눈에 띄게 나이를 먹습니다. 이 접근법은 영화가 어린 시절의 다른 단계를 통해 진화하는 것이 무엇을 의미하는지 실제로 보여줍니다. 가장 강력한 장면 중 일부는 여섯 살 된 메이슨이 성인의 관점에 노출되어 있으며, 세 번째 행동에서는 18 살의 세계관에 분명히 영향을 미쳤습니다.
다소 독창적 인 제작과 부인할 수없는 힘으로 인해 Boyhood는 앞으로 수 세대 동안 청중을 매료시킬 가능성이 큽니다. 여기에 씹는 것이 너무 많아서 영화를 모두 한 번 이상 흡수해야합니다. Linklater는 그의 걸작 레이어를 레이어 위에 레이어에 제공했습니다. 혁신적이고 잘 생각 된 영화는 거의 없으며, 우리는 항상 Boyhood가 특별한 보석이 될 것이라고 확신합니다.
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어떤 최신 영화가 시간의 시험을 견딜 것이라고 생각하십니까? 청중이 여전히 50 년 동안 고전으로 간주 할 것이라고 어떻게 생각하십니까? 의견에 무엇을 왜 이유를 알려주십시오.
