디즈니 는 1990 년대 황금 시대를 통해 점진적으로 개선 된 흥미롭고 역동적이며 사랑스러운 캐릭터로 유명해졌습니다. 그들의 캐릭터의 대부분은 여러 세대의 팬들에게 사랑 받고 있습니다.
그러나 많은 캐릭터가 화면에 표시하지 않았습니다. 수십 개의 디즈니 캐릭터가 개발 중에 취소되었습니다. 이야기가 바뀌면서 많은 영웅과 악당, 가족 및 친구가 남겨졌습니다.
가장 유명한 디즈니 영화조차도 마침내 출시 된 영화와는 크게 달라지기 시작했습니다. 이 초기 초안에는 화면에 표시되지 않은 다양한 문자가 포함되었습니다. 그것들은 종종 우리가 지금 알고있는 캐릭터로 대체되었습니다.
영화로 인해 개발 된 적이없는 캐릭터 중심의 이야기가 여전히 많았습니다. 이러한 취소 된 캐릭터 중 일부는 빠른 카메오로 표시되지만 그 잠재력을 완전히 알 수는 없습니다.
잊혀진이 인물들은 이야기 속의 과정을 바꿔 놓았습니다. 그들은 여행에서 사랑하는 인물들을 도왔습니다. 그들은 상징적 인 악당과 나란히하거나 먹이가되었습니다. 일부는 심지어 자신의 놀라운 모험을 계속했습니다. 그들은 이즈마와 동맹을 맺은 알라딘의 이야기를 몰아 벨의 모험을 도왔고 마법의 땅으로 여행을 떠났다.
우리가 보지 못한 15 개의 취소 된 디즈니 캐릭터는 다음과 같습니다.
15 알라딘의 어머니-알라딘
알라딘의 개발 초기 단계에서 영화는 매우 다르게 보였다. 이 이야기는 젊은 알라딘이 어머니를 자랑스럽게 만들려고 노력했습니다. 알라딘의 어머니는 가족을 부양하기 위해 훔친 것에 실망했습니다. 그녀는 알라딘이 정직하게 돈을 벌기를 원했습니다.
정직한 돈을 버는 데 실패한 후, 알라딘의 어머니는 알라딘에게 약혼 반지를 팔아 알라딘이 자신에게 좋은 아들이 아니었다는 사실을 알 렸습니다. 나머지 영화는 알라딘이 지니의 도움으로 왕자 인 척하는 최종판과 비슷했습니다.
그러나 영화의 절정은 알라딘이 자스민에게 진실을 인정하고 마침내 어머니의 자존심을 얻었을 때 시작되었습니다.
스튜디오 회장은이 버전의 영화에 만족하지 못했으며 승무원에게 다시 시작하여 어머니를 완전히 없애라고 명령했습니다.
14 14 브레이커-인어 공주
인어 공주 초안 초안에서 Ariel은 Breaker라는 모험적인 돌고래를 동반했습니다. 브레이커는 Ariel의 최종 버전과 비슷했습니다.
작가 겸 감독 인 존 머스 커 (John Musker)는 "우리는 대본의 초기 개발 과정에서 너무 많은 캐릭터를 보유하고 있다는 사실에 주목했다. 그래서 우리는 그 돌고래 캐릭터를 제거하고 그의 성격을 Ariel에게 제공했다. 그녀는 돌고래만큼 활기차게되었다. 였다."
많은 브레이커 라인이 아리엘에게 주어졌고 소심한 under 치가 브레이커 대신 쓰여졌습니다. 브레이커는 캐릭터로 잘 렸지만 최종 영화에는 카메오가 있다고한다. 노래 "Under the Sea"에서 Sebastian이 노래를 부르며 돌고래가 헤엄 쳤습니다. 이것은 Breaker의 빠른 모습입니다.
13 후쿠아-황제의 새로운 강저
황제의 뉴 그루브 (New Groove)가 여전히 왕자 였고 태양의 왕국이라고 불리는 Pauper의 이륙 당시 이야기에는 Hucua라는 이야기하는 부적이 등장했습니다.
Hucua는 황제의 고문 이었지만 황제는 그 말을 듣지 않았습니다.
황제는 그를 무시하고 좌절하여 어둠의 신을 소환하려는 이즈마와 동맹하기로 결심했다.
Hucua는 뮬란에서 Yao의 목소리를 낸 Harvey Fierstein의 목소리였습니다. 이 말하는 부적은 아마도 Mushu와 Iago와 같은 캐릭터와 비슷하게 코미디 구호 조수 틈새 시장에 빠졌을 것입니다.
Hucua는 또한 Sting 자신이 쓴 My Fair Lady 패러디 노래 인 "왜 인간이 바위처럼 될 수 없는가?"라는 자신의 노래를 가져야했습니다. Hucua는 영화에 재미있는 추가 기능 이었지만 드라마에서 정식 코미디로 이야기가 바뀌었을 때 기록되었습니다.
12 레드 페더-포카 혼 타스
레드 페더는 포카 혼 타스의 초기 인물이었습니다. 이 냉담한 칠면조는 Pocahontas의 동물 친구 중 하나였습니다. Redfeather는 유명한 코미디언 John Candy에 의해 발표 될 예정입니다. 불행히도 John Candy는 목소리를 내기 전에 사망했습니다. 디즈니는 캔디 대신 캐릭터를 잘라내는 것을 선호했습니다.
디즈니는 또한이 영화에서 동물 조수가 아무 이야기도하지 않기로 결정했으며, 이로 인해 레드 페더의 유머러스 한 논평은 필요하지 않았다. Redfeather의 역할은 결국 Meeko로 대체되었습니다.
그러나 영화에서 그의 제거에도 불구하고 Disney는 여전히 Redfeather를 하나의 프로덕션에 포함 시켰습니다. 할리우드 스튜디오에서 디즈니의 현재 닫히는 Magic of Animation에서 Meeko 및 Mushu와 함께 상영되었습니다. 영화에서 그의 제거에도 불구하고, 이 컨셉트 아트는 Redfeather가 어떤 모습 이었는지에 대한 명확한 그림을 그립니다.
부츠 11 장화
디즈니가 미녀와 야수에 대한 제작을 마치는 것처럼, 작품에 부츠의 Puss 애니메이션 버전이 있다고보고되었습니다.
Puss in Boots의 개조 된 이야기는 1922 년 Walt Disney의 최초 애니메이션 단편 중 하나였습니다. Puss in Boots의 원래 이야기는 속임수를 사용하여 부와 힘을 얻고 주인이 공주와 결혼하도록 돕는 사기꾼 고양이에 중점을 둡니다.
디즈니가 장화 영화를 위해 Puss in Boots를 어떻게 개조했는지는 확실하지 않습니다.
1922 년의 짧은 이야기는 현대화되었지만, Puss in Boots는 수세기 전의 이탈리아 동화이기 때문에 역사적인 모험이 될 수 있습니다.
불행히도 영화는 디즈니에서 개발을 떠나지 않았습니다. 2004 년 DreamWorks는 Shrek 2에서 캐릭터에 대한 자신의 작품을 시연했지만 Disney가 그 일을 어떻게하는지 알 수 없었습니다.
10 딸랑이 흔들기-토이 스토리
토이 스토리는 시드가 다양한 장난감을 가볍게 고문하지는 않았지만, 딸랑이 흔들림과 관련된 순서가 너무 많은 것으로 판명되었습니다. 앤디의 장난감이 모두 이드가 장난감을 파괴하는 것을보고 앤디의 방에있는 동안, 버즈는 그에게 레슨을 가르치는 것에 대해 이야기했습니다. 그 시점에서, 장난감 반지는 Sid에 대한 그의 경험을 알려주는 것처럼 보였습니다.
장난감 반지에 따르면, 그는 한때 셰이크 (Shakes)라는 딸랑이를 시드의 창문에 던졌습니다. 그는 Shakes에 무슨 일이 일어 났는지 확신하지 못했지만 비명 소리를 들었고 그의 죽음에 대한 여러 이론이 퍼져 나갔다.
그러나 그는 Sid의 방에있는 것들이 죽음보다 더 나빠서 Shakes가 쉬워 졌다고 말합니다. 톰 행크스와 팀 앨런은 이미 그 장면에 대한 대화를 녹음했지만 너무 무서워서 불편 해졌습니다.
9 Mheetu와 Bhati-라이온 킹
라이온 킹은 또 다른 디즈니 영화로 개발에 큰 변화를 겪었습니다. 정글의 왕이라는 제목의 원본 대본은 성격이 무겁습니다.
시간을 절약하기 위해 많은 캐릭터가 잘 렸지만 가장 유감스러운 컷 중 두 가지는 Mheetu와 Bhati입니다. Mheetu는 사자 새끼이자 Nala의 동생이었고 Bhati는 박쥐 귀 여우였습니다.
그들은 날라의 갱이었다. 그녀는 심바 티몬과 품바의 상대였다.
Mheetu와 Bhati는 또한 그와 함께 성장한 Simba의 어린 시절의 친구 여야했습니다. Mheetu는 곤경에 빠지는 경향이 있었으며 Bhati는 Nala의 현명한 친구였습니다.
결국 이야기에 필요하지 않았기 때문에 둘 다 잘 렸습니다. 이는 수치스러운 일입니다. 그들은 둘 다 이야기에 사랑스런 추가 일 것입니다.
8 히아와 타
포카 혼 타스 (Pocahontas)보다 훨씬 오래 전에 디즈니는 히아와 타에서 아메리카 원주민에게 장편 영화를 제공했습니다. 1937 년 디즈니는 아메리카 원주민 소년을 중심으로 리틀 히아와 타 (Little Hiawatha)라는 애니메이션 단편을 제작했으며, 디즈니는이 단편을 인기 단편의 속편으로 간주했을 것입니다.
장편 영화는 Iroquois Confederacy의 공동 설립자 인 Hiawatha의 삶을 연대기 기록했을 것입니다.
Hiawatha는 환상적인 시각 효과로 판타지아와 예술적으로 유사했을 것입니다. 영화가 1949 년에 출시되기 전에 취소 되었음에도 불구하고 Hiawatha를 위해 제작 된 작품은 Pocahontas 제작자들에게 영감을주었습니다. Pocahontas는 취소 된 영화에서 색상, 캐릭터 디자인 및 장면 구성에 대한 아이디어를 얻었습니다.
히아와 타의 이야기는 아마도 흥미로운 캐릭터가 등장하는 화려한 영화 였을 것입니다. 그러나 팬들은 아메리카 원주민 영화를 수십 년 기다려야 할 것입니다.
7 인어 공주-인어 공주
The Little Mermaid에서 Merman의 원래 역할은 Ariel이 그녀와 얽 히기 전에 Ursula의 속임수와 무자비 함을 시연했을 것입니다.
그의 컷 순서에서 Harold는 Ursula에 접근하여 인어에게 깊은 인상을줍니다.
Ursula는 3 일 만에 신선한 수련을 가져 오겠다고 동의했습니다. 3 일 후 해롤드는 수련이 계절을 벗어 났기 때문에 자신이 속임을 당했다는 사실을 깨달았다. 우르술라는 공개하지 않았다.
그는 더 많은 시간을 구걸했지만 Ursula는 그를 폴립으로 만들었지 만 Ursula의 죽음으로 다시 머만으로 변했습니다. 영화의 런타임이 너무 길어질수록 Harold의 시퀀스는 잘리지 않았습니다.
그의 해임에도 불구하고 Harold는 살아남은 머만과 관련된 Ron Clements 감독과 John Musker 감독이 좋아했습니다. 마지막 영화에서는 Ursula의 정원에 안경이 든 용종이 나타나므로 Harold는 짧은 카메오를 만들었을 것입니다.
6 뮤직 박스-미녀와 야수
미녀와 야수는 모든 종류의 사랑스러운 애니메이션 개체를 생생하게 보냈지 만 뮤직 박스는 스크린 시간을 결코 얻지 못했습니다. 뮤직 박스는 악보를 통해서만 말하지만 이야기에서 큰 부분을 차지하도록 의도되었습니다.
대본 초반 초에 뮤직 박스는 벨의 어머니에게 속했고 벨의 아버지 모리스는 야수에게 붙잡힌 귀중한 물건을 팔기 위해 시장에 나갔습니다. 영화의이 버전은 결국 폐기되었습니다.
뮤직 박스는 귀여운 캐릭터로 칩을지지해야했습니다. 당시 칩에는 한 줄만 있었지만 그의 성우는 칩의 역할이 확장 된 놀라운 성능을 보여주었습니다. 뮤직 박스는 성에서 싸우기 전에 작은 카메오 모양을 가지고 있습니다.
5 신바드
Sinbad the Sailor는 1990 년대의 또 다른 버려진 디즈니 장편 영화였습니다. 영화는 고대 아라비안 나이트 이야기의 가상의 선원 인 Sinbad의 모험에 적응했을 것입니다. 신밧드의 문학 상대는 마법의 땅으로 7 번의 환상적인 항해를 갔다. 알라딘이 공개되면 디즈니의 신바드 영화가 취소되었습니다.
Sinbad 이야기는 스튜디오 회장 Jeffrey Katzenberg의 애완 동물 프로젝트였습니다. 1994 년 Katzenberg가 Disney에서 사임했을 때 그는 DreamWorks 애니메이션의 공동 설립자가되었습니다.
그는 Disney에서 Sinbad를 포함한 DreamWorks로 많은 아이디어를 가져 왔습니다.
DreamWorks는 2003 년 Sinbad: Seven Seas의 전설을 초연했지만 재정적 인 실패였습니다. Katzenberg는 실패가 전통적인 애니메이션을 사용하여 전통적인 이야기를하기위한 시간이 지났기 때문에 실패했다고 결정했습니다.
우리는 디즈니가 이런 종류의 영화의 전성기에 이야기로 무엇을 할 수 있었는지 결코 알지 못할 것입니다.
4 Señorita Cactus-토이 스토리 2
Señorita Cactus는 Toy Story 2를위한 장난감입니다. 그녀는 Bullseye 및 Pete와 함께 Woody의 Roundup Gang의 일부였습니다. 우디와 동맹하는 대신 세뇨 리타 선인장은 길항제였다. 그녀는 아이들을 좋아하지 않았으며 전시를 선호했습니다.
영화의 원래 결말에서 우디는 공항을 떠날 준비를하면서 알의 트렁크에 갇혀 버즈와 갱은 차를 훔쳐 그를 해방시켰다. Señorita Cactus와 Pete는 그들을 막으려 고했지만 자전거를 타고 아이들이 쫓겨 나서 Señorita Cactus의 최악의 두려움이 실현되었습니다.
결국 승무원들은 Señorita Cactus를 훨씬 더 동정적인 캐릭터 인 Jessie로 교체하기로 결정했습니다. Señorita Cactus의 묘사는 다소 인종 차별 주의적 성격을 띠게 되었기 때문에 이러한 변화는 아마도 더 나았을 것입니다.
3 니나와 마타-황제의 새로운 강저
황제의 뉴 그루브는 이제 놀라운 디즈니 코미디로 잘 알려져 있지만 태양의 왕국이라는 드라마로 시작되었습니다. 이 버전의 이야기에서 황제는 Pacha라는 동일한 농민 소년과 장소를 교환합니다.
자신의 사악한 계획을 세우고있는 이즈마는 그 전환점을 발견한다. 그녀는 진짜 황제를 라마로 바꾸고 가장하는 농민을 협박합니다.
이 대본에는 Nina와 Mata의 두 가지 사랑 관심사가 포함되어 있습니다.
니나는 그의 오만 때문에 그를 싫어하는 황제의 약혼자입니다. 파차가 황제의 자리를 차지할 때 니나는 그와 사랑에 빠지고 마침내 겸손을 배웠다고 생각합니다.
Mata는 라마 황제를 도왔고 그녀를 물린 재치와 일치시킨 냉소적 인 라마 양치기였습니다. 황제와 마타도 사랑에 빠졌고 결국 결혼했습니다. 이야기가 코미디로 바뀌면서 두 인물 모두 잘려 나갔다.
2 Clarice-미녀와 야수
Clarice는 Beauty and the Beast의 여러 초안의 또 다른 사상자였습니다. 이야기의 초기 초안은 Belle에게 Clarice라는 헌신적 인 여동생을 포함하여 훨씬 더 큰 가족을 낳았습니다.
벨은 원래 두 명의 사악한 언니가 있었는데 결국에는 하나의 사악한 이모가됐다. 사악한 이모와 함께 벨은 이모가 돌봐 줄 여동생을 받았다.
이 개발 단계에서 스튜디오 회장은 이야기를 완전히 다시 작성하도록 명령했습니다. 다시 쓰기에서 시나리오 작가 Linda Woolverton은 Clarice를 제거했습니다. 그 변화는 벨의 외로움을 강조하기위한 것이었다.
이 이야기에는 벨의 아버지 만이 필수적이었습니다. 이 사랑스러운 미니 벨은 여전히 그녀의 사랑하는 고양이 찰리와 함께 불행한 상처였습니다. 그러나 Belle의 스토리 보드는 당시 매우 다르게 보였으므로 Clarice는 여전히 Belle의 잘 알려진 모양을 고무하는 목적으로 사용되었을 수 있습니다.
