운 좋게도 영화 제작자들에게 좋은 영화의 모방은 여전히 적합한 (결점이있는 경우) 사본을 만듭니다.
이 Thing 의 2011 버전은 외계 생명체와 마찬가지로 사실상 다른 무언가 일 때 그 자체를 한 가지로 제시합니다. 존 카펜터 (John Carpenter)의 1982 년 영화 같은 이름의 전편으로 분류되어 있지만, 대부분의 파생 스크립트 작성의 결과로, 이 영화는 카펜터의 영화를 비트별로 재구성 한 작품으로 상상력이 훨씬 낮고 잊혀진 결과.
고맙게도, 전제의 강점과 효과적으로 무서운 괴물의 결합으로 The Thing 2011은 총 낭비가 아닙니다.
이 이야기는 1982 년 남극으로 돌아가는데, 고생물학 자 Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead)가 툰드라 내에서 얼어 붙은 외계 생명체의 기념비적 발견을 발굴하도록 돕기 위해 채용되었습니다. Kate는 화석을 너무 엉망으로 만드는 것에 대해 냉담하지만, 차가운 과학자 인 Sander Halvorson (울리히 톰슨)이 이끄는 노르웨이 과학자 팀은 발견에 대한 영광과 신용을 원합니다. 할보 손은 얼음으로 구멍을 뚫어 조직 샘플을 채취하고 그렇게함으로써 장기 휴면 생물을 깨운다.
케이트가 놀라운 발견을하게되면 상황이 나 빠진다. 외계인은 흉내 낸 세포를 모방하여 희생자의 피부에 위장 할 수있다. 그러나 케이트가 그들 사이에 사기꾼들이 있다는 것을 깨달았을 때, 두려움과 편집증은 이미 팀들 사이에서 만연해지기 시작하여 캠프의 멸망과 목수의 영화에 묘사 된 신체 상해의 시작으로 이어졌습니다.
시나리오 작가 Eric Heisserrer (Elm Street 리메이크의 악몽)는 다시 한 번 영리하고 풍부한 공포 영화 개념을 취해 모든 사악한 작품에서 빠져 나갔습니다. Elm Street와 함께 그는 꿈꾸는 스토커의 상상의 기계 가공을 단조롭고 일상적인 슬래셔 영화로 줄였습니다. The Thing과 함께, 그는 긴장하고 느리게 타는 심리 스릴러로서 잘 작동하는 개념을 취하여 그것을 광란하고 진부한 공포 영화 공식으로 줄였습니다.
처음에는 영화가 제대로 움직이고있는 것처럼 보입니다. 처음에 Kate와 독재자 Halvorson 박사의 적대감 또는 Kate가 헬리콥터에게 매력을 전하는 것과 같은 핵심 인물들 사이의 관계를 설정하는 데 많은 시간이 소요됩니다. 파일럿 Braxton Carter (Joel Edgerton). 그러나 일단 생물이 느슨해지면 심리적 공포의 씨앗처럼 보였던 관계는 희생자가 무작위로 그리고 무의식적으로 파견 될 때 완전히 낭비됩니다. 다양한 꼬인 형태로, 또는 신체 카운트가 오르는 것을 보니 싼 스릴입니다. 이 영화는 또한 이야기의 두 장에 완전히 모순되는 설명 사실을 소개함으로써 프랜차이즈 신화 전체를 뒤섞을 수있다.
전 상업 감독 인 Matthijs van Heijningen Jr.는 Carpenter의 영화 세계를 재현하려고 노력하며 대부분 성공합니다. 이 영화에는 많은 재미있는 부활절 달걀과 원본에 대한 끄덕임이 있지만 대본처럼 이야기의 개념을 만든 이유에 대한 진정한 통찰력이 부족합니다 (John W. Campbell Jr.의 1938 소설 'Who Goes There?') 처음부터 끔찍한. 카펜터의 영화는 경쾌한 미스터리와 헤드 게임을 만들기 위해 경련 세트 세트, 타임 점프 및 선택적 편집을 현명하게 사용했습니다. Heijningen은 '더 크고 더 나은'영화 제작에 대한보다 현대적인 선호, 즉 더 큰 세트 조각과 더 넓은 공간을 준수합니다. 그러나 다시 사물을 퍼뜨리는 것은이 개념의 가장 강한 측면을 무효화합니다. 이것은 끔찍한 바이러스와 비슷한 것으로 쿼터에 갇힌 느낌입니다 (케이트 자신이 영화의 한 지점에서 언급 한 것처럼).
목수 영화의 생물은 인형과 애니메 트로닉스와 같은 실용적인 효과를 통해 구식 VFX 마스터 Rob Bottin에 의해 유명해졌습니다. 그러나이 현대 버전의 과도한 CGI 효과 덕분에 우리는 다시 한 번 더 빈 공간을 만들었습니다. 믿을 수 있고 상상력이 풍부하고 독창적입니다. 생물체의 가장 불안전 한 장면은 실제적인 효과가 여전히 사용되는 장면이지만, 그 사이는 거의 없습니다. 그럼에도 불구하고, Heijningen의 신용에 따르면, 잘 정리 된 몇 개의 시퀀스 (해부 장면 또는 '치과'장면-카펜터 영화의 직접 반향)를 참조하십시오. 단 몇 순간의 순간에도 큰 긴장을 되 찾을 수 있습니다. …
카펜터 영화의 또 다른 강점은 당신이 누구를 신뢰해야하는지 전혀 확신 할 수 없다는 점이었다. 왜냐하면 영화의 "영웅"인 RJ MacReady (Kurt Russell)조차 사라지고 다시 나타나며 천천히 다른 사람처럼 편집증과 불안해지기 시작하기 때문이다. 승무원의. 반면에 케이트는이 공포 이야기의 주인공이되어 맛있는 불확실성과 공포를 제한한다. 그녀는 '압박하에 시원하다'유형으로 제시되는데, 결코 한 번도 머리를 잃어 버리거나 만연한 편집증에 굴복하지 않는 것 같습니다. 물론, 모든 영화계가 곤경에 처할 필요는 없지만 잠재적 위협에 둘러싸여 툰드라에 좌초 된 두 명의 여성 중 한 명인 케이트는 영화 전체에서보다 작고 합리적이라고 생각할 것입니다.
또 다른 매우 이상한 선택은 (캐럿과 재미있는 노르웨이 노동자를 제외하고) 등장 인물을 카펜터 영화의 등장 인물과 거의 직접적으로 반향시키는 것이었다. Joel Edgerton과 Adewale Akinnuoye-Agbaje는 원본의 Kurt Russell과 Keith David의 인물의 거의 탄소 사본입니다. 할 버슨 박사는 블레어 박사가 원래 차지했던 오싹한 과학 녀석 역할을 맡는다. Eric Christian Olsen의 캐릭터 Adam은 Thomas G. Waites의 캐릭터, Windows와 같은 마른 겁쟁이입니다. 폴 바룬 슈타인의 그 릭스 (Griggs)는 도널드 모 파트를 게리처럼 연상케한다.
그리고이 Thing prequel의 가장 큰 문제는 바로 짧은 시간 (며칠) 내에 두 그룹의 비슷한 사람들에게 동일한 일련의 사건이 일어날 수 있다는 것을 우리에게 요청하는 것입니다. 결과는 항상 미리 정해졌지만, 이 새로운 장의 배후에있는 영화 제작자들은 이러한 사건들이 그 결말에서 어떻게 진행되는지에 대한 독자적인 스핀을 놓을 기회를 놓쳤다. 이 영화를 카펜터의 개막 장면과 직접 연결하는 최종 크레딧 시퀀스조차도 이것이 리메이크가 아닌 전편임을 상기시키기 위해 (우리가 잊어 버린 경우) 우리를 생각 나게하는 무거운 손길과 같은 느낌이 듭니다. 그러나 The Thing 자체와 마찬가지로, 단지보기 만해도 그 차이를 구별하기는 어렵습니다. 운 좋게도 영화 제작자들에게 좋은 영화의 모방은 여전히 적합한 (결점이있는 경우) 사본을 만듭니다.
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