할리우드는 비디오 게임이 블록버스터 적응을위한 다음 큰 영감의 원천이되기를 원한다는 것을 모두 알고 있습니다. 사실, 모든 사람들은 비디오 게임 영화가 현재 유행하는 만화책 재 작업 파도보다 훨씬 더 길고 더 조화롭게 (일반적으로 실패한) 물결에 부딪쳐서 1990 년대에 슈퍼 마리오 브라더스 (Super Mario Bros)를 기반으로하는 기능을보고 있음을 오랫동안 알고있었습니다., Street Fighter, Double Dragon, Mortal Kombat는 슈퍼 히어로 장르가 배트맨으로 구성된 시대에 다양한 수준의 성공을 거두었습니다. 툼 레이더에서 데드 또는 얼라이브까지 모든 것이 시네마틱 테스트 드라이브를 갖기 시작한 이후 추가 시도가 이어졌습니다. 그러나 현재 5 개 (곧 6 개) 인 Resident Evil 프랜차이즈와는 별개로, 이 중 어느 것도 중요한 박스 오피스 성공을 거두지 못했으며, 거의 모두 영화 비평가들에게 열중했습니다.
많은 사람들이이 역사를 비디오 게임이 단순히 영화가되기 위해 잘려지지 않았다는 신호로 받아 들였습니다. 그러나 레고 영화가 박스 오피스를 차지할 수있을뿐만 아니라 비평가들로부터 훌륭한 리뷰를 받고 이모 지에서 플레이-도, 과일 닌자에 이르기까지 모든 것이 대형 스튜디오 제작을위한 사료가되고있는 것이 사실입니까? 그렇지 않다면 누가지는 줄을 끊을 수 있습니까? 많은 게이머들에게 답은 한 마디로 간단합니다. 닌텐도 -최근 영화 사업에 진출하려는 의도를 밝힌 전설적인 게임 회사입니다.
비디오 게임이 좋은 영화가 될 수 있는지에 대한 문제의 일부는 문제 자체가 흔들리는 논리에 기초하고 있다는 것입니다. 게임은 장르가 아니라 매체입니다. 예를 들어 Finnegans Wake 또는 Dunne과 같은 책을 화면에 "적절하게"번역 할 수 있는지 여부에 대해서는 배심원이 여전히 남아 있지만, 아무도 책으로 영화를 만들 수 있는지 묻지 않을 것입니다. 그리고 만화의 맥락에서이 질문은 약간 미묘한 차이가 있지만, 미국의 인기있는 만화는 단일 장르 (읽기: 수퍼 히어로)에 의해 지배되기 때문에 게임은 훨씬 더 다양합니다.
이러한 제작이 직면 한 유일한 문제는 아니지만 게임-영화 파이프 라인의 주요 걸림돌은 할리우드 측 게임에 대한 주요 스튜디오 관심사 (그리고 따라서 주요 돈)가 지난 10 년 동안 만 발생했다는 것입니다. 할리우드 수준의 주목을 끌 정도로 충분히 출시되고 널리 퍼진 게임 유형에서 뚜렷한 변화를 보인 기간. 그 매체는 그 어느 때보 다 (콘텐츠 측면에서) 여전히 다양하지만, 가장 많이 팔리는 콘솔 타이틀의 소위 "Triple-A"시장은 매년 소수에 의해 지배되고 있습니다. 업데이트 된 타이틀은 모두 "영화 적 사실주의"와 유사한 미학을 위해 노력하고 있습니다. 다시 말해, 영화와 최대한 비슷하게 보이고 느끼도록 디자인 된 게임은 종종 중복 옆에 적응을 느끼게합니다.
21 세기 영화 주제로 만화 슈퍼 히어로가 인기를 얻은 것들 중 하나는 슈퍼 히어로 장르 자체가 다른 할리우드 제품과 비교하여 독창적으로 시각적이고 색조적인 미학 (공유, 장르 벤딩 우주에서 멜로 드라마틱 모험을하는 값진 모험가)을 본질적으로 제공한다는 것입니다. 대조적으로, 다수의 현대식 게임 프랜차이즈는 영화로 이미 존재하는 비공식적이고 명목상 상호 작용하는 속성의 버전과 전혀 유사하지 않습니다. 청중과 스튜디오 경영진을 초대하여 왜 귀찮게해야하는지 궁금해합니다.
결국 Michael Bay와 Peter Berg와 같은 영화 제작자들이 13 시간: 벵 가지의 비밀 병사와 고독한 생존자와 같은 애국적인 군사 스릴러를 이미 파 내고 있다면 Call of Duty: The Movie는 무엇을 제공합니까? Warcraft는 판타지 장르에 대한 독창적 인 테이크를 제공하지만 지금까지 추적을 통해 Duncan Jones의 영화가 Hobbits 및 Game of Thrones와 여전히 크롤링하는 엔터테인먼트 문화에서 즉각적으로 필요하다는 것을 확신하지 못합니다. 물론 영화 버전을 만듭니다. Skyrim 또는 The Witcher의 경우도 비슷합니다. 한편, 스콧 필그림 (Scott Pilgrim) 및 하드 코어 헨리 (Hardcore Henry)와 같은 게임에서 영감을 얻은 영상으로 게이머 관객을 사로 잡으려는 "원본"영화의 성공률은 더욱 나빠졌습니다. 둘 다 열렬한 독실한 팬을 얻었지만 티켓 판매에 영감을주지 못했습니다.
그러나 항상 그런 것은 아닙니다. 현대 게임의 미학으로서의“시네마틱 리얼리즘”은 콘솔 제조업체와 개발자가 점점 더 증가하는 프로세싱 파워 암 레이스에 참여하는 데 초점을두고 점점 더 세부적인 그래픽을 생성하는 능력에 초점을 맞춘 시나리오였습니다. 그 힘을 보여주는 가장 쉬운 방법입니다. 그러나 창의적으로 비옥 한 초기 수십 년 동안, 그러한 "현실주의"가 터무니없는 불가능으로 여겨졌을 때, 게임 디자이너들은 기억에 남을만한 눈길을 끄는 오락을 만들기 위해 기존의 한계를 극복했습니다. 최상의 영화와 동등한 수준의 독창적이고 독창적 인 캐릭터와 세계를 만들어내는 시나리오. 할리우드는 Uncharted와 같은 현대의 현대 메가 히트와 상호 교환 할 수있는 수천 편의 영화를 보았고 제작했지만, 최근 황금빛 시대의 클래식의 영웅과 설정 (최근 두 개의 초록색 예를 사용하기 위해) Mega Man 또는 Shinobi는 할리우드에 기회를 제공합니다. 언급 된 목표 중 가장 이상적입니다: 관객에게 이전에 본 적이없는 것을 보여줍니다.
실제로 할리우드는 이미이 사실을 깨달았습니다. 예상되는 현대 트리플 A 타이틀 (어 trailer 신 크리드 (Assassin 's Creed)가 트레일러를 시작하고 결정적으로 혼합 반응을 시작했습니다)에 대한 기능 거래가 여전히 추구되고 있지만, 레고 영화 (Lego Movie)와 같은 낙관적 인 히트작으로 성공한 프로듀서는 게임 대 영화 적응을 시작했습니다. 미사일 사령부, 지네 및 램 페이지와 같은 아케이드 시대의 히트작을 기반으로합니다 (나중에 Dwayne "The Rock"Johnson이 출연합니다). 블록 스택 퍼즐 고전 테트리스가 (어쨌든) 독특하고 세가 프로젝트와 함께 지정되었습니다.
불행히도, 모든 게임이나 게임 프랜차이즈에 시간이 그리 친절하지 않았습니다. 만화 출판사와 장난감 회사는 오래 전에 가장 귀중한 창조적 자산을 안전하게 유지하는 법을 배웠지 만, 게임 산업은 자신의 역사를 버리기 위해 거의 마조히즘 적 열성을 계속 보여 왔습니다. 아카이빙 및 보존에 대한 공식적인 노력에는 기술 발전에있어 새로운 도약마다 잃어버린 것, 거의 모든 인기있는 타이틀을 거의 전적으로 독립적 인 수집가의 손에 의한 보존과 함께 잃어 버리는 노력이 거의 없습니다. 그리고 점점 더 많은 클래식 시대의 개발자들이 매일 사라지고 있습니다 (Capcom, Konami 및 Sega의 현재 상태에 대해서는 언급이 적을수록 좋습니다).이 잠재적 인 할리우드 골드 마인은 점점 더 지적 재산 림보에 빠질 위험에 처해 있습니다. 많은 게임 팬들은 Castlevania와 같은 의심 할 여지없는 고전이 벌어지는 영화라고 맹세하지만 주요 스튜디오가 Pachinko 기계의 브랜딩 이외의 다른 가치를 고려하지 않는 주요 스튜디오를 설득시키는 행운을 빕니다.
그러나 닌텐도가 있습니다.
닌텐도는 하드웨어 판매 감소를 보았고, 빠르게 변화하는 현대 시대에 재귀 적으로 보수적 인 "오래된 학교"일본 비즈니스 정신으로 현재를 유지하기 위해 고군분투했지만, 거의 모든 사람보다 더 잘한 것은 보호하는 것입니다 Disney Corporation만이 제공 할 수있는 관리로 독창적 인 캐릭터와 시리즈의 안정을 키 웁니다. 닌텐도는 20 년 만에 실사 영화가 될 운명에 처한 대규모 포켓몬 프랜차이즈를 파헤치는 것 외에도 한 번에 가장 높은 속성을 쉽게 제어합니다. 명백히 인기 있고, 즉시 인식 가능하며, 오직 게임 만이 본격적으로 만들어 낸 독창적이고 매력적인 미적 감성을 가지고 있습니다.
이미 존재하는 수천 편의 영화가 Grand Theft Auto처럼 보이지만 수백 가지이지만 기본적으로 Super Mario Bros. Orthe Legend of Zelda처럼 보이지 않습니다. OrStar Fox. OrKirby. OrMetroid. 할리우드 경제학의 관점에서 볼 때, 그것은 채워지기를 기다리는 진공과 그 큰 것입니다. 적절하게 활용 된 Nintendo는 게임 대 영화 장면에 완전히 참여하여 Marvel이 만화를 기반으로 영화를 정의하고 지배하는 방식과 같이 "비디오 게임 영화"의 대중 문화 이상을 "정의"하고 지배 할 수 있습니다.
Zelda는 즉시 인식 할 수있는 모양이지만 영화 제작자 해석 및 헌신적 인 팬 세대를위한 충분한 공간을 갖춘 기성품 판타지 프랜차이즈입니다. 메트로이드는 연속성과 문화적 역사의 짐없이보다 규모가 크고 활동에 중점을 둔 외계인입니다. Star Fox는 4 배의 플러시 로켓을 가진 은하의 수호자입니다. 마리오 브라더스 (Mario Bros.)의 기존 문화적 편재는 너무나 자명 한 것으로 소니 픽처스 (Sony Pictures)의 제작자들은 소니의 이메일로 유명한 Wikileaks 덤프에서 라이센스를 "마더로드 (Mother Load)"로 보호하기 위해 (중지 된) 거래를 언급했다.
아마도 10여 년 전에 일어 났을 가능성이 높으며 다른 회사와 거의 비슷했을 것입니다. 그러나 일본의 전통적인 가족 회사의 전통적 구조와 행동을 유지하는 데 대한 위험과 주장에 대한 혐오감 (최근 사망 한 사와 이토 사토로 (Saturo Iwata)는 1889 년 설립 된 이래 야마우치 가족 혈통이 회사의 첫 번째 지도자가 된 것이 아닙니다) 닌텐도는 업계 내에서 날씨가 혹독한시기를 맞이하여 국제 거래에 대한 격리 주의적 접근으로 이어졌습니다. 1990 년대 슈퍼 마리오 브라더스 라이브 액션 영화의 박스 오피스와 비판적 실패는 할리우드에서 회사를 일반적으로 사로 잡았다. 따라서 현재 사내 생산 시스템을 구축하고 독립적으로 유통을 추구해야합니다.
Nintendo가 마침내 분기를 시작했을 때, 그들은 역사적으로 성공을 거두었습니다. 라이센스가있는 상품에 대해 상당히 보수적 인 (다른 IP 소유자와 비교) 후 Pokémon에 큰 내기를 걸고 20 년 동안 전 세계 juggernaut와 맞서고 수명을 세었습니다. 또한 관련 하드웨어 판매가 지연되고 있음에도 불구하고 시장에서 Disney Infinity와 같은 놀라운 라인의 종말을 보았을 때 완구류 Amiibo 라인이 번성했습니다.
확실히 조심해야 할 장애물이 많이 있습니다. Nintendo의 속성이 다른 게임 IP 중에서 매력적으로 만드는 인기있는 편재성과 가단성의 특정 조합은 또한 광범위하게 만족스러운 적응을 까다로운 전망으로 만듭니다. 세대의 게이머들과 단순한 매체 관찰자조차도 마리오와 공동의 좋아하는 것을 즉시 인식하지만 모든 사람들이 자신이 "추정 된"것에 동의하지는 않습니다. 마리오는 기발한 서사시 퀘스트 이야기의 영웅입니까? 고 카트를 타고 함께 축구를하는 만화에 영향을받는 판타지 생물 갤러리의 특집 플레이어? 이 둘의 하이브리드? 그 문제에 대해, 그는 80 년대와 90 년대 게이머들이 말을하면서 자라나 브루클린에서 왔습니까? 젤다는 톨킨 풍의 환상적인 판타지 설정이나 애니메이션에서 영감을받은 만화 판타 마고 리아에 가장 적합합니까? 모든 사람은 다른 대답을하게 될 것이며, 적응에 관해서는 때때로 모든 사람을 기쁘게하는 "스위트 스팟"을 찾을 수 없습니다. 크리스토퍼 리브 이후에 슈퍼맨 영화를 만들려고 한 사람에게 물어보십시오.
닌텐도의 변화에 대한 저항은 희망을 멈추게하는 요소이기도합니다. 이미 제안 된 영화 프로젝트에 대한 초기 단어는 그들이 실연에서 멀어지고 있음을 암시하여 주어진 영화의 문화적 호소력의 범위를 한도 내릴 수 있습니다. 애니메이션은 마리오와 친구들에게 더 쉽고 더 자연 스러울 수 있습니다. 그러나 영화 적 적응의 본질적인 매력 중 하나는 이전에 비현실적인 세상이 "삶에 온다"는 생각입니다. 문자는 분명히 "생존"하지 않습니다. 가장 명백한 예를 사용하기 위해 리차드 도너와 크리스토퍼 리브는 1978 년 청중이 수퍼맨과 같은 존재가 될 수있는 실제 사람처럼 느끼게했기 때문에 크게 존재합니다. 인간은 날 수있다 "는 광고의 핵심 약속이었습니다.
애니메이션 인물을 수신 거부하는 Mario와 Luigi는 유쾌하지만 게임에서 이미 보았 기 때문에 알고 있습니다. 하지만 마리오와 루이지는 사람들이 연락하고 만질 수 있을까요? 제대로 실행되면, 그것은 가장 정교한 애니메이션조차도 아직 활용 될 수없는 꿈을 이룬 실제 영화 제작 목표의 내장적이고 핵심적인 버전입니다. 마찬가지로, 제안 된 Pokémon 기능은 거의 모든 세대의 Pokémaniacs가 귀여워서 힘을주는 애완 동물의 훈련 / 친구 / 애완 동물 등의 "실제"버전에 훨씬 더 가깝게 느끼게 할 수있는 정도에 따라 거의 비틀 거리거나 치 솟을 것입니다. 메트로이드는 전 세계의 젊은 여성을위한 강력한 롤 모델 (엘렌 리플리가 타르 스 브리 엔을 만난다고 생각)과 함께 충분한 액션 / 공상 과학 재단을 통해 여배우에게 평생의 역할을 제공 할 준비가되어 있습니다.
이 중 어느 것도 닌텐도의 "전용"게임이나 같은 빈티지의 "구식"게임이 영화 제작 트랙에 속한다는 것을 암시하는 것은 아닙니다. 그러나 그것은 어딘가에서 시작해야하며, 워크 래프트와 어 ass 신 크리드와 같은 유명 자료에 대한 일반 대중의 마케팅 추진에 대한 (현재까지) "Meh"반응은 현재 과정이 효과가 없음을 시사합니다. 닌텐도는 서방에서 80 년대 초반 산업 붕괴로 인해 심연에서 홈 콘솔 게임을 구해낸 절묘한 프랜차이즈와 기괴한 캐릭터로 인해 오늘날 강력한 힘을 가지고 있습니다. 자신의 인생에서 컨트롤러를 집어 들지 않은 사람은 마리오, 요시, 피카추, 커비, 링크 등을 즉시 생각없이 선택할 수 있습니다.
비디오 게임 영화가 실제로 구조를 필요로한다면, 슈퍼 마리오 브라더스는 과거에 최악의 상황에서 매체를 뽑아 냈습니다. 만화 영화와 관련하여 앞서 언급 한 슈퍼맨처럼 게임이 할리우드를 정복하지 않고 성공적으로 정복하는 것은 상상하기 어렵습니다. 가장 상징적 인 표준 보유자가 책임을지고 있습니다.
