쿠엔틴 타란티노의 재키 브라운 은 여전히 가장 과소 평가 된 영화이다. 1997 년에 출시 된 타란티노의 세 번째 영화는 저수지 도그 (1992)와 펄프 픽션 (1994)에 묘사 된 양식화 된 폭력과 남성 대담에서 벗어났습니다. Jackie Brown은 강력한 흑인 여성을 특징으로하며 Pam Grier는 공동 스타 Robert Forster와의 성능 및 부인할 수없는 화학에 영향을 미칩니다. 전체적으로 Jackie Brown은 영화 제작자로서 Tarantino의 성장을 강조합니다.
Jackie Brown에서 Grier는 멕시코에서 미국으로 돈을 밀수하는 승무원을 묘사합니다. Samuel L. Jackson은 더 큰 경기를 이해하는 말도 안되는 총 주자 인 그녀의 지하 보스 Ordell로 공동 출연합니다. 그의 직원 인 Beaumont Livingston (Chris Tucker)이 체포되면 Ordell은 즉시 그를 구제하고 살해합니다. 이는 사업을 보호하기위한 실질적인 결정입니다. 한편, 감옥에서 풀려 난 루이스 가라 (로버트 드 니로)는 오르 델과 멜라니 랄 스턴 (브리지 폰다)과 합류한다. 경찰관 Ray Nicolette (Michael Keaton)와 Mark Dargus (Michael Owen)가 Jackie에게 압력을 가하여 Ordell의 작전을 끝내려고 시도 할 때 보석 부류 장 Max Cherry (Forster)는 고군분투하는 승무원에게 매료됩니다. 마지막 행동에서 Jackie는 경찰과 Ordell과 관련된 자금 교환 체제를 전략적으로 오케스트레이션합니다.
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Jackie Brown의 결말은 오랫동안 시청자를 사로 잡는 결말입니다. 그리고 Tarantino의 새로운 영화인 Once Upon a Time at Hollywood는 의심 할 여지없이 상업적이고 비판적인 성공을 거둘 것이지만 Jackie Brown의 마음과 영혼을 맞추는 데는 약간의 시간이 걸립니다. 이유는 다음과 같습니다.
재키 브라운을 그렇게 효과적으로 만드는 이유
진정한 로맨스는 재키 브라운의 이야기를 주도합니다. 처음에 Tarantino는 Ordell의 욕설이 많은 독백으로 영화가 시작됨에 따라 그의 세 번째 기능이 더 동일 할 것이라고 암시합니다. 그는 멋진 고양이입니다. 친구 루이가 옆에있는 캘리포니아 꿈을 꾸는듯한 남자. 구조적으로 Jackson은 Stooge (만화)를 연기하지만 De Niro는 스트레이트 맨을 연기합니다. 자동 유형. 그러나 Jackie Brown은 캘리포니아 생활 양식을 화려하게 만드는 것이 아닙니다. 더 행복한 미래에 대한 비전과 함께 로맨스와 후회에 관한 것입니다.
Jackie Brown은 분명히 70 년대의 blaxploitation 영화에 대한 경의입니다. 결국 Grier는 Foxy Brown (1973)과 Coffy (1974)와 같은 영화로 명성을 얻었습니다. 20 년 후 Grier는 Jackie Brown에 그녀의 특별한 화면 카리스마를 표시합니다. 그리고 Tarantino는 현명하게 캐릭터를 성화하지 않습니다. 대신, 그는 Jackie의 진정한 그릿에 중점을 둡니다. 그녀가 인내하는 방식. 맥스가 재키를 멀리서 보는 순간부터 그는 매료되었습니다. Max는 재키를 존중하며, 그 반대의 경우도 첫 번째 만남이 끝나고 승무원의 총을 훔치는 것으로 끝납니다. 맥스의 직업을 감안할 때, 그는 인간의 행동을 이해합니다. 이것은 지원 문자까지 확장됩니다. 재키 브라운 (Jackie Brown)은 똑똑한 영화이며, 대부분 선명한 인물로 가득합니다. 대개.
Jackie Brown에서 Forster는 미묘한 퍼포먼스를 제공하여 최우수 지원 배우로 오스카상을 수상했습니다. 맥스로서, 그는 사실 문제 케이던스로 말하며, 재키와 함께 할 때마다 절대적으로 사랑에 빠졌습니다. Tarantino는 Jackie Brown 전체에서 수많은 클로즈업 샷을 사용하여 Max의 시점을 강조합니다. 또 다른 Tarantino 영화에서 Forster는 경험이 풍부한 전문가 일 수 있으며, 말을 열심히하고 모든 사람들이 자신이 자신과 가까이 있다는 것을 알게합니다. 그러나 Jackie Brown에서 Forster의 캐릭터는 가슴을 내밀지 않고 선언적으로 말합니다. Jackie는 Max의 진위를 인정합니다. 그 상호 존중의 느낌이 내내 느껴집니다.
재키처럼 그리어의 매너리즘만으로도 그 캐릭터는 특히 흥미로워진다. 그녀가 입술을 말리는 방식, 그녀가 발산하는 에너지. 또한 Grier는 캐릭터의 취약성과 회의 성을 자연스럽게 전달합니다. Jackie는 단지지나 가기를 원하며, 원하는 것을 얻기 위해 남자를 부드럽게 조작하는 방법을 이해합니다. Jackie는 존경하는 경찰관 Nicolette에게 하나의 이미지를, Ordell에게 하나의 이미지를 선물합니다. 그리고 공연자들이 서로 열심히 놀면서 Forster와 함께 Grier의 장면을 강력하게 만듭니다. 첫 대화에서 Tarantino는 Jackie의 집에서 무대를 연출합니다. 커피를 통한 진정한 대화, 진실하고 진실한 대화입니다. 그들의 관계의 자기 적 성질을 정확히 나타내는 순간.
재키 브라운, 쿠엔틴 타란티노의 영화 제작자 진화
저수지 개와 함께 Tarantino는 규칙을 따르지 않았습니다. 그는 정통 구조적 접근 방식을 취해 영화 제작자로서 자신의 목소리를 높였습니다. 펄프 픽션에서는 모든 것이 더 크고 좋습니다. 더 스타일; 더 많은 폭력. 더 영리한 대화와 눈동자 순간. 그러나 재키 브라운과 함께 타란티노는 속도를 늦추고 시간이 걸립니다. 그는 대면 대화보다 특정 분위기를 우선시합니다. 우선 Bobby Womack의“Across 110th Street”는 Grier의 소개를 연기합니다. Tarantino는 유명한 블락 스플 로테이션 영감 영화 (110th Street)와 장르 자체 (Grier)를 인용하면서 대화없이 진술을합니다. Womack의 노래는 Tarantino의 영화를 북 엔드하여 과거에 대한 고개를 끄는 것이 아니라 다소 음악적인 주제로 만듭니다. 또한 Jackie Brown에는 The Delfonics의 음악이 포함되어 있습니다. 저수지 개와 펄프 픽션의 사운드 트랙이 파티 스타터 인 경우 Jackie Brown은 늦은 밤 느린 잼입니다. 타란티노의 음악 선택은 영화 제작 결정에 영향을 미친다.
재키 브라운의 극심한 폭력의 순간은 양식화되지 않았습니다. 초기에 Ordell은 Beaumont를 트렁크에 넣고 촬영 감독 Guillermo Navarro의 넓은 샷으로 캐릭터의 운명을 밝힙니다. 모든 시청자가 볼 수있는 것은 Ordell입니다. 나중에 가라는 주차장에서 멜라니를 죽였다. 자발적인 순간이자 살인을 시작했다. 다시 한번, Tarantino는 구속을 보여줍니다. 그는 뒤에서 쏜다. 그리고 Ordell이 필연적으로 일어난 것에 대해 감격 할 필요는 없다고 강조한다. Gara가 비참하게 실패했기 때문에 또 다른 실용적인 결정입니다. 진실의 순간이 오델에게 오면 그는 어둠 속에서 죽었다. 팝송에 맞춰 춤을 추는 사람은 없습니다. 결정적으로, Jackie Brown은 Elmore Leonard의 1992 년 소설 Rum Punch를 기반으로하므로 독창적 인 Tarantino 이야기가 아닙니다. 그럼에도 불구하고 Tarantino는 저급 및 초현실적 인 적응을 위해 저수지 개와 펄프 픽션 템플릿을 쉽게 사용할 수있었습니다. 다시 말해, 그는 타협합니다. Tarantino는 시네마틱 스타일을 표현할 적절한 순간을 선택합니다. 그러나 전반적으로 Jackie Brown은 Grier and Forster의 공연으로 인해 분위기와 분위기 때문에 성공합니다. Tarantino는 노래를 재생할 수 있습니다. 레코드는 건너 뛰지 않습니다.
Jackie Brown이 어려움을 겪은 후 Tarantino는 다시 유형으로 되돌아갔습니다.
저수지 개는 큰 박스 오피스 히트는 아니지만 중요한 성공을 거두고 특정 브랜드의 영화 제작 기능을 갖추고 있습니다. 1994 년 Tarantino는 펄프 픽션 (Pulp Fiction)과 함께 큰 박스 오피스를 상륙했습니다. 그것은 모든 매끄러운 대화와 기억에 남는 캐릭터 순간으로 대중 문화 감각이되었습니다. 그리고 Tarantino는 Jackie Brown을 만들었습니다. Jackie Brown은 1, 200 만 달러에 해당하는 것으로, 주로 중년의 공연가들의 러브 스토리입니다. 출시 당시 재키 브라운은 영화 제작자 스파이크 리 (Spike Lee)가 인종 비방을 사용했다는 비판을 받았다. 타란티노의 세 번째 기능은 박스 오피스에서 거의 7 천 5 백만 달러를 벌어 들였지만, 한 걸음 물러났다. 90 년대에는 또 다른 소위“실망”이 경력에 문제가 될 수 있습니다. 특히 Tarantino와 같은 영화 제작자에게는 적어도 큰 예산으로 할 수있는 일과 끌 수 있었다.
그래서 Tarantino는 그의 상표 스타일로 되돌아갔습니다. Jackie Brown 이후 Kill Bill: Volume 1이 릴리스 될 때까지 6 년이 지났습니다. 2004 년 Tarantino는 Kill Bill: Volume 2를 발표했습니다. 두 영화는 모두 박스 오피스에서 죽이고 적어도 미래 예산과 비교할 때 각각 3 천만 달러에 대해 상대적으로 저렴하게 제작되었습니다. 당연히 영화는 폭력과 복수로 가득 차 있으며 Uma Thurman은 신부, 일명 Beatrix Kiddo, 일명 Black Mamba로 출연합니다. Tarantino는 정말로 그것을 위해 갔고, 갈기 집과 무술 장르에 대한 그의 경의로 충성스러운 팬들을 기쁘게했습니다. 그러나 영화 제작 측면에서 재키 브라운은 Tarantino의 가장 과소 평가 된 영화로 남아 있습니다. 왜냐하면 그것은 남부 캘리포니아의 하위 음모를 보편적이고 관련있는 사랑 이야기와 대조하여 기대를 뒤엎고 성공하기 때문입니다. 재키 브라운 은 특별한 영화이다. 타란티노 영화의 특이점.
