The Invisible Man은 논쟁의 여지가없는 Universal 몬스터 영화 중 하나입니다. 공상 과학에서 비롯되어 기술적으로 공포가되지 않을 수도 있기 때문에 분명히 이상한 일입니다. 그러나 어떤 방식으로 보더라도 결정의 여지가없는 작품입니다. 1933 년에 출시되어 미국 영화에 처음 등장한 젊은 Claude Rains가 출연 한이 영화는 유명한 공상 과학 작가 HG Wells의 1897 소설을 절대적으로 멋지게 개조 한 것입니다. 사람들은이 책을 "책의 정신을 거의 완벽하게 번역했습니다"라고 불렀습니다.
즉, 이 고전 작품의 수많은 분사, 속편 및 변형이있었습니다. 유니버설은 곧바로 그 발자취를 따라갈 것으로 보이며 유니버설 몬스터 재부팅 우주의 일환으로 재부팅합니다. 이미 수십 번 수정되었으므로 약간의 변경이 필요할 수 있습니다. 지금 그것들을 보도록합시다.
10 유지: 위치 설정
원래의 보이지 않는 사람은 영국의 작은 기이 한 마을에서 열립니다. 영화는 1930 년대 초반에 출시 된 영화의 출시와 동시에 진행됩니다. 일부 팬들은 현대에 업데이트 된 내용을보고 싶어하지만 최근에는 특히 공포 장르에서 멋진 시대의 작품이 많이 나왔습니다. 이 새로운 트렌드의 특별한 빛은 로버트 에거 스 (Robert Eggers)입니다. 그는 VVItch와 The Lighthouse와 같은 멋진 영화를 발표했습니다. 분명히 그것들은 최근에 풀릴 수있는 유일한 시대 작품은 아니지만, 빛나는 예입니다. 유능한 감독은 현대 시청자들을 위해 외계인과 외계인을 만들 수 있었기 때문에 영화는 미라 (Mummy)의 플롭에 비해 뛰어납니다.
9 유지: 그의 조증 성격
Claude Rains의 주인공 그리핀은 절대적으로 화를냅니다. 그는 자신이 보이지 않게 할 수있는 팅크를 만들 때 사용자를 완전히 미치게 만드는 부작용이 있음을 알지 못합니다. 그가 사용한 화합물 (monocane)에 관한 다른 문헌이 발표되었다. 이 조각들에서는 표백의 미덕만을 나열하는 대신 약물의 진정한 본질이 드러납니다. 그리핀이이 사실을 알았다면 세상을 정복하려는 시도로 살인 행위에 연루되는 대신 더 조심해야 할 것입니다. 그러나 나는 그것이 흥미 진진한 이야기로 만들 수 없었을 것이라고 생각합니다.
8 유지: 그래픽 폭력의 부족
공포 영화를 제작할 때 그래픽 폭력, 도약, 음악적 신호에 의존하여 시청자를 놀라게하는 것은 매우 쉽습니다. 이것은 유능한 감독의 손에 매우 효과적인 도구가 될 수 있기 때문에 장점이 있습니다. 그러나 원본 영화를 그렇게 좋고 혼란스럽게 만든 것 중 하나는 실제로 폭력의 의미와 사실 이후에 확인이 있다는 것입니다. 화면 상 죽음으로 해석 될 수있는 것은 거의 없습니다. 이러한 미묘한 사용이 주어지면 시청자는 훨씬 더 심리적으로 잊혀지지 않는 경험을 떠날 것입니다.
7 유지: 경찰 절차 적 바이브
오리지널 영화에서 그리핀의 충돌은 대부분 내부적이지 않습니다. 그는 자신이 보여준 미치광이가 될 자격이 전혀 없다. 그의 진짜 문제는 경찰과 코가 여관 주인이 밖이 춥지 않다고 생각하기 시작할 때 시작됩니다. 아마 붕대가 부상으로 인한 것이 아닐 수도 있습니다. 어쩌면 그들은 표면 아래 숨어있는 더 불길한 진실에 대한 장님 일 수도 있습니다. 그가 방을 조사하고 실험실 장비를 찾았을 때 David Fincher와 같은 사람을 감독의 의자에 상상하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 그는 우리에게 Mindhunter, Se7en 및 Zodiac과 같은 고전을 가져 왔습니다.
6 유지: 과학의 위험 테마
The Invisible Man이 현대 프랑켄슈타인에서 반향을 불러 일으키는 것은 과학적 장르에 대한 보편적 인 과학적 방법에 대한 일반적인 불신이다. 프랑켄슈타인의 주요 갈등은 프랑켄슈타인의 괴물이 그의 창조자 빅터 프랑켄슈타인 박사와 싸우고 있기 때문에 인간 대 세계 또는 이상한 방식으로 인간 대 신입니다.
여기에는 후자가 없지만 기술 대 투쟁은 일어나고 있습니다. 그리핀이 미친 과학이 없었다면, 우리는 처음에는이 문제에 빠지지 않았을 것입니다. 영화 전체에는 인류가 방해해서는 안되는 것들이 있다는 경고가있다.
5 변화: 과학
소설이 1897 년에 쓰여지고 1933 년에 영화가 연출되었을 때 과학이 현재만큼 발전하지 않았다는 것은 비밀이 아닙니다. 따라서 영화의 과학 중 일부가 제대로 작동하지 않는다고 가정하는 것은 큰 도약이 아닙니다. 예를 들어, 한 장면에서 그리핀이 눈에 monocane을 적용하여 한 쌍의 떠 다니는 망막이 아닌 것을 볼 수 있습니다. 그러나 A) 눈에 표백제를 바르면 시력이 흐려지고 B) 눈에 이러한 조각이 필요하다는 점을 고려하면 효과가 없습니다.
4 변화: 결말 과학
영화가 끝나면 그리핀이 침대에서 죽는 것을 볼 수 있습니다. 그는 이렇게 설교 한 구절에서 "사람이 내버려 두어야 할 것들에 얽매여 있었다"고 말하면서 인생에서 사라져 감에 따라 완전한 가시성으로 돌아왔다. 필름이 가정하는 것처럼 Monocane이 정말 놀랍도록 효과적인 표백제라면 다시는 보이지 않아야합니다. 이것은 영화에 약간 더 시적인 시각적 요소를 부여한다고 말할 수 있지만 실제로는 영화의 역학을 따르지 않습니다.
3 변경: 일반적으로 끝
결말은 분명히 기술 전체에 대한 입장, 인간으로서 우리가 알 수있는 것, 알아야 할 것 등입니다. 그래도 취해야 할 입장은 그리핀의 성격에 실제로 효과가 없습니다. 그리핀은 절대 미치광이이지만 정신력과 마음의 존재는 자신이 가진 일을하지 말아야한다는 것을 이해해야합니다. 일반적으로 그리핀과 같은 사회 경로는 이런 것들에 대해 어떤 종류의 후회도 느끼지 않습니다.
2 변경: 특수 효과
이 영화의 특수 효과는 절대적으로 독창적이지만, 시대의 유무에 관계없이 재부트되므로 현대 청중이 믿을 수 있도록 몇 가지 사항을 변경해야합니다.
이것이 CGI의 우스운 양을 의미하지는 않지만, 약간의 업데이트가 필요하다는 것은 확실합니다. 녹색 스크린 기술은 원래 사용되었던 검은 색 벨벳 배경에 검은 색 벨벳 양복 대신에 필수품입니다.
1 변경: 그리핀의 성격
소설 속 그리핀은 영화에 나오는 것처럼 반 사회적인 사람이 아니다. 대신, 그는 약혼하고 가족과 대화를 나눕니다. 영화에서, 그는 자신의 목적을 위해 착취 한 과거의 지인이있는 방랑자 일뿐입니다. 이 책에서 그는 자신이 발명 한 혈청을 사용하기 전에 이미 힘을 내고 배고프다. 권력에 대한이 굶주림은 그를 처음부터 만들어냅니다. 재부팅에 가장 좋은 방법은 영화 제작자와 HG Wells가 친절하게 제공 한 요소를 합성에 혼합하고 더 완전한 캐릭터 이미지를 만드는 것입니다.
