지난 10 년간 최고의 애니메이션 영화가 있습니다. 순수하게 기술 발전 측면에서 2010 년대는 애니메이션 영화 제작에 큰 영향을 미쳤으며, 2010 년부터 2019 년까지 전통적인 기술과 컴퓨터에서 생성 된 기술을 사용하여 시각적으로 가능한 것의 비약은 엄청났습니다. 그러나 더 중요한 것은 애니메이션 영화가 스토리 텔링 관점에서 장르가 달성 할 수있는 것의 경계를 계속 밀어 붙이고 있다는 것입니다. 지난 수십 년 동안 최고의 애니메이션 영화는 어린이들에게 어필 할 수 있도록 디자인되었지만 성인도 즐겁게 해줍니다. 요즈음 그 구분은 분명하지 않으며, 일부 주요 연극 애니메이션은 모든 연령대에 똑같이 매력적입니다.
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애니메이션 방정식의 비즈니스 측면에서 2010 년대에는 많은 변화가있었습니다. 2000 년대 디즈니가 픽사를 인수 한 후 픽사가 강세를 보인 반면, 드림 웍스는 유니버설 픽쳐스의 자회사가되었으며, 일본에서는 스튜디오 지브리의 상징적 인 미야자키 하야오가 빠르게 마음을 바꾸고 애니메이션 게임으로 돌아 오기 전에 퇴직했습니다. 비트를 놓치지 않고. 그 큰 이름 외에도 일부 애니메이션 보석은 예상치 못한 곳에서 나 왔으며 이전에는 아무도 생각할 수 없었던 프랜차이즈를 만들었습니다. 그러나 무엇보다도 애니메이션 세계는 실사 매체에 비해 훨씬 더 나은 원본 자료와 속편을 제공했습니다.
2010 년부터 2019 년까지 (현재까지)의 모든 애니메이션 릴리스를 고려할 때 품질, 기술적 성과 및 전반적인 문화적 영향을 바탕으로 10 년 동안 최고의 애니메이션 영화가 있습니다.
존경 할만한 언급
2010 년대의 믿을 수없는 애니메이션 릴리스의 품질로 인해 일부 영화는 상위 15 개 영화에 직접 들어가기 전에 명예로운 언급을 할 가치가 있습니다. Incredibles 2 는 Brad Bird의 오리지널 슈퍼 히어로 제품의 명성에 부응했습니다. 픽사는 속편을 만드는 방법을 알고 있습니다. Disney의 Tangled 는 현대의 청중을 위해 Rapunzel 이야기를 아름답게 재 작업했으며 하이브리드 스타일의 디지털 및 전통적인 애니메이션을 선보였습니다. 드래곤 훈련 방법: 히든 월드 는 히치의 이야기를 스타일리쉬하게 만들어 많은 사랑을받는 프랜차이즈의 명성에 부응했습니다. 레고 영화 는 모든 사람들이 좋아하는 덴마크어 벽돌을 큰 화면으로 가져 와서 프랜차이즈와 후속편을 만들어 냈습니다. 마지막으로 Dory를 찾는 것은 Ellen DeGeneres의 잊을 수없는 물고기가 돌아 오는 것을 보았습니다.
15. 모아 나 (2016)
폴리네시아 마을에 자리 잡은 Disney 's Moana는 당면한 주제를 정중하게 조정했으며 Dwayne "The Rock"Johnson과 같은 A-리스트 스타와 업계에 새로 온 사람들이 혼합 된 캐스트를 선보였습니다. Moana는 전통적인 디즈니 뮤지컬 설정을 가져 와서 현재까지, 특히 완전히 현실화되고 강한 젊은 타이틀 캐릭터로 업데이트했습니다.이 캐릭터는 사람들의 반신을 찾고 차트를 부딪히는 히트 곡을 노래하기 위해 여행을 시작했습니다. 방법.
폴리네시아의 생생한 아름다움을 애니메이션 형식으로 생생하게 재현 한 Disney Moana는 스타일과 실재를 자랑하며, 디즈니 테마 (모험, 서사적 노래 및 가벼운 흉터)와 선명한 CG 애니메이션으로 영화의 현대적 방향 사이의 완벽한 다리 역할을합니다. 기술과 평등과 표현에 대한 관심 증가.
14. 주 토피아 (2016)
역사상 몇 십억 달러가 넘는 오리지널 영화 중 하나 인 Zootopia는 디즈니에게 엄청난 재정적 성공을 거두었습니다. 동물성 토끼 경찰관으로서 Ginnifer Goodwin을 주연 한 Zootopia는 동물들이 상세하고 재미있는 방식으로 채워진 인간 사회를 묘사합니다. Zootopia는 2 시간 동안 아이들을 즐겁게하도록 고안된 귀엽고 일반적인 봄날 애니메이션과 비슷하게 보이지만 실제로는 Zootopia의 농담과 균형을 이루는 문화적 장벽을 무너 뜨리고 차별하는 것에 대한 강력한 중심 메시지를 담고 있습니다.
주 토피아는 힘을 느끼지 않고 정치적인 메시지를 재미있게 전달하고 속편에 대해 이야기 할 수있는 10 년 동안의 영화 중 가장 훌륭한 사례 중 하나이며 3 년 후에도 계속됩니다.
13. 바람이 (다 (2013)
Studio Ghibli의 The Wind Rises는 원래 은퇴하기 전에 미야자키 하야오의 최종 프로젝트가되었지만, 4 년 동안 정원을 가꾸고 나서 전설적인 영화 제작자가 2017 년에 돌아 왔습니다. 그럼에도 불구하고, Wind Rises는 미야자키에 적합한 스완 송 역할을했을 것입니다. 전 세계 팬들은 Studio Ghibli 캐논에 대해 좋아합니다. Wind Rises는 이웃집 토토로와 모노노케 공주가 즐겼던 국제적인 관심을 끌지 못했지만 실제 사건에서 영감을 얻은 지로 호리 코시의 이야기는 전작만큼 영감을주고 사려 깊고 아름답게 애니메이션화되었습니다.
일본에 대한 전쟁의 영향을 다루는 The Wind Rises는 많은 지브리 영화보다 실제 무게를 더 많이 사용하지만 근본적인 평화주의 메시지는 무고한 이상을 부패시키는 전쟁의 습관을 나타내는 조종사가되는 꿈을 통해 빛을 발합니다.
12. 에델 & 어니스트 (2016)
크리스마스에 가장 잘 알려진 눈사람 인 Raymond Briggs는 2016 년에 자신의 부모님의 삶에 관한 1998 년 책 Ethel & Ernest를 수정하여 돌아 왔습니다. 처음에 개인 프로젝트처럼 들리는 것은 과거와 현재의 영국 역사와 문화를 다루는 애니메이션 형태의 자체 삶을 취했습니다. 일상적인 부부 (그리고 나중에 그들의 어린 아들)의 눈을 통해 제 2 차 세계 대전과 같은 증인 행사는 절제된 매력을 지니고 있으며 부드럽고 꿈 같은 애니메이션이이 깊은 개인적인 이야기에 완벽하게 어울립니다.
짐 브로드벤트 (Jim Broadbent), 브렌다 블레 틴 (Brenda Blethyn), 팸 페리스 (Pam Ferris), 6 월 브라운 (June Brown)과 같은 영국의 연기 전설을 특징으로하는 에스텔 앤 어네스트 (Ethel & Ernest)는 장편 릴리스의 측면에서 레이더에 빠졌을 지 모르지만 10 년 애니메이션 출력의 숨겨진 보석입니다.
11. 냉동 (2013)
순전히 영향 측면에서, Frozen은 10 년 동안 최고의 애니메이션 영화 일 수 있습니다. 한스 크리스티안 안데르센 (Hans Christian Andersen)의 '눈의 여왕 (Snow Queen)'에서 영감을 얻은 프로즌 (Frozen)은 수년간 디즈니의 작품에 실 렸으며 작가들은 실용적인 이야기를 개발하기 위해 고군분투했다. 2013 년에 출시 된 프로즌은 모든 기대를 뛰어 넘어 문화적 현상이자 마우스 하우스의 가장 인기있는 호텔 중 하나가되었습니다. Elsa와 Anna 자매를 중심으로 Frozen은 Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff 등 최고의 음악적 재능을 끌어 들였으며 영화의 사운드 트랙은 10 년 동안 가장 큰 영화 히트 곡 목록과 같습니다.
Frozen 2는 올해 말에 출시 될 예정이며 후속편이 원본의 찬사와 성공에 부합 할 수 있는지 여부는 여전히 남아 있습니다. 두 경우 모두 "Let It Go"는 언제라도 귀를 떠나지 않습니다.
10. 토이 스토리 4 (2019)
토이 스토리 3이 정서적 인 메모로 끝나면서 많은 사람들이 버즈와 우디의 이야기에 대한 완벽한 끝으로 여겨졌 고, 토이 스토리 4는 Pixar의 가장 유명한 프랜차이즈에 대한 무분별한 입문처럼 보였지만 스튜디오는 다시 한 번 후속 조치를 취하는 데 성공했습니다. 가치가 있지만 특정 영역에서는 틀림없이 개선되었습니다. 이 시리즈에서 토이 스토리 4는 그 어느 때보 다 장난감이라는 철학과 이들 존재가 자녀 소유자와의 관계를 탐구합니다.
이것은 Bonnie가 장난감으로 바꾸어 놓은 후에 생겨나는 플라스틱 도구 인 Woody와 Forky 사이의 상호 작용을 통해 발생합니다. 포크가 그의 새로운 존재로 고투하면서, 우디는 포키에게 보니에게 얼마나 중요한지 보여 주어야하고 이것을 달성하기 위해 특별한 길이로 가야한다. 평소와 같이 다음 여행은 버즈와 우디에게 자신에 대해 많은 것을 가르쳐 주며, 토이 스토리 4의 결말에 의해 전체 청중은 눈물을 흘립니다. 다시.
9. 난파선 랄프 (2012)
Wreck-It Ralph는 과거와 현재의 비디오 게임을 즐기면서 가족의 즐거움뿐만 아니라 아케이드 클래식, 현대 콘솔 프랜차이즈 및 그 사이의 모든 것을 언급하여 모든 곳의 괴짜를 대접합니다. Wreck-It Ralph는 단기적인 특수 효과 그 이상이며, 삶의 공정한 흔들림을 원하는 비디오 게임 악당에 대한 진심 어린 이야기를 들려줍니다. 비디오 게임 캐릭터가 게임 이외의 성격을 가지고 있다는 점에서 토이 스토리와 유사하게 설정 된 Wreck-It Ralph는 Ralph가 Sarah Silverman의 Vanellope von Schweetz를 만나고 배우는 것처럼 대부분의 동시대 사람들보다 더 많은 마음을 가진 다채로운 모험입니다. 그녀의 존재의 진실.
Wreck-It Ralph는 똑똑한 스크립트와 세부 사항에 대한 세심한주의를 통해 여러 견해를 쉽게 보증하며 2018의 Ralph Breaks 인터넷은 청중에게 동일한 영향을 미치지 못했지만 Wreck-It Ralph는 항상 영화 팬들에게 다양한 호소력을 발휘합니다.
8. 드래곤 2 훈련 방법 (2014)
Dreamworks의 How To Train Your Dragon의 성공 후 속편은 불가피한 것처럼 보였고 스튜디오의 후속 작업에는 히트와 미스 트 기록이 있었지만 How To Train Dragon 2는 원본처럼 재치 있고 감동적이었습니다. How to Train Your Dragon 2는 원본의 핵심 캐스트를 크게 확장하여 Hiccup 및 Toothless뿐만 아니라 첫 번째 영화에서 소개 된 다채로운 바이킹 작물을위한 캐릭터 개발을 제공합니다.
Hiccup의 어머니 균열로 케이트 블란 h을 추가하면 프랜차이즈의 정식 용에 대한 신화가 열리 며 아이들은 접근 가능한 유머와 이가없는 귀여운 것을 즐길 수 있지만, 나이가 많은 시청자는 드래곤의 가상 세계를 훈련시키는 방법과 리더로의 Hiccup의 진화를 흡수 할 수 있습니다 버크 Dean DeBlois가 감독하고 작성한 How To Train Your Dragon 2는 아름다운 드래곤 기반 전투와 비행 순서로 프랜차이즈의 시각적 잠재력을 강조하는 더 나은 작업을 수행합니다.
7. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018 스파이더 맨으로)
Marvel Cinematic Universe가 본격적으로 시작되면서 Spider-Man: Into The Spider-Verse는 그 어느 때보 다 훨씬 큰 인기를 얻었으며 많은 사람들이이를 최종 Spider-Man 영화라고 부릅니다. Spidey의 Miles Morales 버전을 주연으로하여 Spider-Verse는 Marvel Multiverse를 열었고, 화려한 애니메이션 화려 함에서 상징적 인 슈퍼 히어로의 다양한 변형을 소개했습니다. Spider-Man: Into The Spider-Verse는 대부분의 실사 적응보다 만화책에서 더 많은 영감을 받아 본질적으로 다가오는 이야기이지만 고전적인 슈퍼 히어로 이야기에 싸여 있습니다.
한편, 집단 차원의 외형은 팬을 기쁘게하는 카메오 일뿐만 아니라 스토리와 실제 세계에서 스파이더 맨의 전설을 문화적 아이콘으로 구축하면서 줄거리와 캐릭터 개발을 추진합니다. 시각적으로 Spider-Man: Into The Spider-Verse는 게임 변경 버전으로 분류되었으며 Lord와 Miller는 심지어 Spider-Ham 모양의 공간을 찾았습니다.
6. 코코 (2017)
픽사는 앞으로 몇 년 동안 만 오리지널 영화를 출시하겠다고 약속했으며, 코코가 갈만한 것이 있다면 그것은 좋은 일이 될 수 있습니다. 멕시코의 죽음의 날 (The Day of the Dead) 축제와 함께 뮤지컬 이야기를하면서 코코는 가족, 죽음 및 유산의 주제를 다루는 자신의 정체성을 찾으려고 시도하는 어린 소년의 이야기를 들려줍니다. 시각적으로 놀라운 이벤트로 알려진 데드 오브 데드 페스티벌 (The Day of the Dead) 축제로 Pixar는 이미지를 큰 화면으로 번역하는 폭발을 일으켰으며 화려한 사후 장면보다 더 분명한 곳은 없습니다.
아마도 악보와 음악 측면에서 Pixar의 가장 강력한 릴리스 중 하나 인 Coco는 고정 관념에 의존하거나 파생물로 나오지 않는 멕시코 전통을 존중하기 위해 많은주의를 기울입니다. 코코는 독특하고 눈에 띄는 시각적 잔치이며, 예민한 도덕적 나침반으로 들리는 이야기입니다.
5. 용을 훈련시키는 방법 (2010)
모든 드래곤 길들이기 동영상에는 장점이 있지만 원본은 최고의 모음입니다. 히치 컵의 소년에서 사람으로의 진화를 유발하는 치명적인 용인 이가없는 것보다 애니메이션 된 짐승에게 더 많은 개성이 부여되는 경우는 거의 없습니다. Hiccup과 Toothless의 공생 관계는 드래곤의 정서적 중추를 훈련시키는 방법을 제공하지만, 마찬가지로 바이킹 마을을 재미있게 묘사하여 스코틀랜드의 악센트와 시각적 개그에 유리하게 역사의 회색 부분을 현명하게 제거합니다.
본질적으로 드래곤을 훈련시키는 방법은 도시 전체의 태도를 바꾸는 데 주목할만한 소년의 사명이며, 이는 히컵이 완전히 신뢰할 수 있고 동정적입니다. 속편이 개선 된 시각 효과를 제공 할 수도 있지만, 드래곤을 훈련시키는 방법은 내장 하늘 전투와 격렬한 액션 시퀀스로 출시되면서 기절했지만 대부분의 영화의 강점은 소년과 용 사이의 매력적인 관계에 있습니다.
4. 쿠보와 두 줄 (2016)
Laika의 Kubo & The Two Strings 감독은 스톱 모션 기술이 죽지 않았다는 것을 증명하면서 Travis Knight 감독을 톱 형식으로 보았으며이 목록에서 재정적으로 가장 성공적인 출품작 중 하나 임에도 불구하고 상을 수상한 바 있습니다. Kubo & The Two Strings는 일본 문화를 가장 먼저 접어 들면서 복잡한 이야기를 들려 주며 전통적인 스톱 모션과 컴퓨터 생성 그래픽을 결합하여 철자 효과를냅니다.
밝은 영상과 모험 요소는 젊은 층의 청중에게 호소력이 있지만 Kubo & The Two Strings는 Dario Marianelli의 아름답지만 때로는 우울한 점수를 통합 한 정교한 스토리 텔링입니다. Kubo & The Two Strings는 10 년 동안 가장 접근하기 쉬운 애니메이션 버전은 아니지만 야망, 독창성 및 비전으로 끝없는 명성을 얻었으며 Laika는 Coraline으로 시작한 기발한 정신을 계속 유지합니다.
3. 빅 히어로 6 (2014)
Disney의 유명한 애니메이션 기술과 Marvel의 슈퍼 히어로 스토리 텔링을 결합하여 Big Hero 6가 비판적이고 상업적으로 성공한 것은 놀라운 일이 아닙니다. Big Hero 6은 일본과 미국의 문화를 접목하여 사랑하는 사람의 죽음과 같은 성숙한 주제를 놀라운 선명도와 관리로 처리합니다. Big Hero 6는 전통적인 슈퍼 히어로 요소를 그 믹스에 도입하여 멋진 3 차원 캐릭터와 세 심하게 만들어진 세계 덕분에 스릴 넘치는 독특한 경험을 제공합니다.
예, 귀여운 로봇 캐릭터가 있습니다. 예, 그는 당신을 울게 만들지 만, 진정한 감정적 핵심은 귀찮은 Baymax가 아니라 Hiro가 그의 동생의 죽음에 대한 점진적인 수용입니다. 놀랍게도 불을 내뿜는 공룡처럼 옷을 입는 틀에 박힌 스토커 친구와 함께 영화에 깊습니다. 슈퍼 히어로에 대한 폭격적인 접근에도 불구하고 Big Hero 6는 실제 투쟁의 관점에서 펀치를 당기지 않으며 Marvel의 다른 영화 릴리스와 어깨를 나란히 견뎌야합니다.
2. 토이 스토리 3 (2010)
프랜차이즈의 세 번째 외출이 시리즈의 왕관이되는 일은 드물지만 많은 사람들이 Toy Story 3가 Woody와 Buzz의 최고의 외출이라고 주장합니다. 앤디의 10 대 후반에 갱을 집어 들고 노는 시간은 토이 스토리의 놀이를 위해 끝났고 모든 사람들은 다락방으로 이사하는 운명에 사임했습니다. 그러나 우연히 Sunnyside Daycare에 파견 된 후 Woody와 그의 친구들이 장난감 기반의 독재 정권에 부딪 치는 곳에서 야생의 모험이 이어집니다.
Toy Story 3는 Ken, Lotso 및 Bonnie의 장난감 그룹에 화려한 새 캐릭터를 추가하여 Woody와 Buzz를 기존의 삶에서 깨뜨리고 새로운 무대로 전환 할 수 있도록 도와줍니다. Toy Story 3의 유머는 애니메이션의 예상 된 개선뿐만 아니라 그 어느 때보 다 선명하고 1990 년대 이후 팬들의 삶에 포함 된 캐릭터들에게 훨씬 더 많은 색조를 보여줍니다.
1. 인사이드 아웃 (2015)
모든 수준에서 인사이드 아웃은 2010 년대 가장 뛰어난 시네마틱 영화이며 영화에서 가장 중요한 애니메이션 스토리 중 하나입니다. 엄청나게 야심 찬 개념을 바탕으로 Pixar의 Inside Out은 한 아이의 머리에서 이루어지며 각 주인공은 인간의 감정을 나타냅니다. 기억, 감정 및 일상적인 인간 과정의 묘사는 모든 연령대의 시청자들이 관련시킬 수 있지만 말로 표현하기 어려울 수있는 감각을 시각적으로 표현합니다. 또한 픽사와 같은 방식으로 정신 건강 문제를 만집니다.
애니메이션일지도 모르지만 Inside Out은 영화에서 인간의 마음을 가장 잘 표현한 것 중 하나이며 내면의 세계를 만드는 데 많은 세부 사항을 제공하므로 한 번의 시청으로 모든 요소를 즐길 수는 없습니다. 제안에. 물론, 에이미 포 엘러, 필리스 스미스, 빌 해더가 관중들이 도울 수없는 캐릭터를 만들어 자신의 머리 속에 앉아 있다고 상상할 수있게함으로써 많은 목소리가 중앙의 목소리 캐스트에 가야한다.
