1978 년 Stan Lee와 John Buscema는 How To Draw The Marvel Way를 발표했습니다. 192 페이지 매뉴얼은 야심 찬 예술가들에게 자신이 좋아하는 슈퍼 히어로를 전문가가 정확히 어떻게 스케치하는지 보여줄 것을 약속했습니다.
불행히도, Marvel의 가장 훌륭하고 가장 밝은 것을 설명하려고 시도한 대부분의 사람들은 그들의 노력이 Jimmy Kimmel Live에 자신의 모습을 그리는 The Avengers와 비슷하게 보였습니다.
그러나 일부는 그들의 재능을 인내하고 사용하여 Marvel Studios의 컨셉 아티스트가되었습니다. Marvel의 컨셉 아티스트 Andy Park에 따르면, "Marvel Way를 그리는 방법은 성경이 자라는 것과 같았습니다. 더 많은 디자인이 있습니다!" 많은 주목받는 예술가들은 미래의 노력을위한 출발점으로 마블 웨이를 그리는 방법을 사용했습니다.
Marvel Studios는 영화를 위해 수많은 초안 히어로 캐릭터 초안을 사용하여 스케치를 사용하여 큰 화면에서 볼 수있는 캐릭터를 형성합니다.
일부 컨셉 아트는 화면에서 보는 것과 매우 유사하지만 다른 디자인은 매우 다릅니다.
화면에 표시되는 최종 프로젝트와 다른 여러 가지 디자인이 있기 때문에 초기 조각을 살펴보고 무엇이 있었는지 살펴 보는 것이 흥미 롭습니다. 사용하지 않는 디자인 중 일부가 영화에서 얻은 것보다 낫다고 주장 할 수도 있습니다.
그렇게 말하면, 여기에 모든 것을 완전히 바꾸는 25 가지 놀라운 컨셉 아트 디자인이 있습니다.
25 Thor (토르: 라그나로크)
영향력있는 만화가 인 Jack Kirby는 미래의 정글 건물을 만드는 반복되는 모양의 스택을 사용하여 양식화 된 기술로 유명합니다.
아티스트 Aleksi Briclot은 Thor가 헐크와의 싸움에서 입는 검투사 복장에 Kirby의 비전을 구현하려고했습니다.
“경기장에서의 그의 모습에 대한 더 많은 아이디어를 탐구. 잭 커비 잭에게서 영감을 얻은 것 같습니다.”라고 Briclot은 트위터 게시물에서 말했습니다.
결과는 Magneto의 만화 판 표현처럼 의심스럽게 보입니다. 그러나이 상황에서는 빨간색 구성표가 실제로 의미가 없습니다. 스칼렛 그늘은 아마도 토르의 빨간 망토와 닮았지만 어쨌든 여기에서는 보이지 않습니다.
24 독 (베놈)
영화 제작자가 샘플을 쉽게 만들 수있는 템플릿을 사용하면 지루한 컨셉 아티스트가 Venom의 모습으로 날아갈 수 있습니다.
적절한 예: Ian Joyner가 공생체를 섭취합니다. 생물의 비전은 무수한 거미 알과 같은 눈 모양으로 덮여 있습니다.
베놈의 의도는 종종 영웅과 악당 사이에서 뒤집어 지지만 이안 조이너 (Ian Joyner)의이 그림은이 괴물이 좋지 않다는 것을 고통스럽게 분명히한다.
그는 Marvel 영화보다 낯선 것들의 에피소드에 더 적합 해 보입니다. 우리는 또한이 악몽에서 진지한 클로버 필드가 미스트 분위기를 만납니다.
고질라는 미래의 속편에서 Mothra를 차지할 것입니다. 어쩌면 괴물의 왕 이이 생물과의 조정이 필요할 수 있습니다.
23 마그네토 (엑스 맨: 묵시록)
물론, X-Men에서 묵시록의 모습: Ivan Ooze와 닮은 묵시록은 제작 중에 영화를 파멸시켰다. 그러나 보라색 피부의 Magneto는 상황을 훨씬 더 악화시킬 것입니다.
마그네토는 만화에서 한 번도 묵시록과 닮지 않았습니다. 이 해석 (제라드 S. 마란츠가 만든)은 묵시록이 그를 타락시킨 후에“캐릭터에 대한 훨씬 더 어두운 해석”을 의미했습니다.
부르고뉴 전투 갑옷과 헬멧은 없으며 검은 복장으로 대체됩니다.
여기, Magneto는 동료 Marvel baddie Killgrave에 더 적합한 자주색 음영입니다. 에릭이 이집트 돌연변이의 부족으로 작용하는 것을 보는 것은 특히 X-Men 길항제가 Marvel의 모든 시간 배드리스트의 상위권에 위치한다는 사실을 고려할 때 약간 소외되었습니다.
22 그 루트 (은하의 수호자)
Jackson Sze의 Groot 버전은 시장 성과는 정반대입니다. 그의 오크 몸통은 오크를 박살낼 준비가되어 있습니다.
얼굴은 꽤 뾰족하지만 몸은 살충제로 수수하고 변형되는 나무와 같은 자연의 수차입니다. 그 꽃은 그런 끔찍한 짐승에 의해 뽑힌 후 두려움에 시들어 질 것이라고 생각한 것 같습니다.
Sze는 Tales To Astonish # 13에서 Groot의 원래 소개에서 영감을 얻은 것으로 보이며 여기서 그는 인간에 대한 침입과 실험에 대한 악의적 인 의도였습니다.
MCU의 Groot는 똑바로 걸을 수 있었지만이 오른쪽 다리는 완전히 변형되었습니다. 다음 의심 할 여지가없는 희생자로 향하고 있다고 상상하는 것은 기분이 나쁘다.
21 발키리 (토르: 라그나로크)
아티스트 Aleksi Briclot은 Thor: Ragnarok를위한 Valkyrie 복장의 여러 버전을 만들었습니다. 여기에는 Skeletor의 만족을 이끌어내는 두개골 무릎 패드가 포함됩니다.
Briclot에 따르면, 그녀는 "Kirby King 잭"에서 영감을 얻었으며 오른쪽 이미지에 대해 "원래 부족 모양"을 시도하고 싶었습니다.
그녀는 만화에 더 가까운 캐릭터를 탐구하는 다른 디자인을 만들었지 만 Bioshock 마스크를 포함했습니다.
“이것은 아름다운 @tessamaethompson이 발표되기 이전의 방식 이었으므로 내 자료는 만화에서 가장 큰 금발 캐릭터였습니다. 이것에 대해, 나는 헬멧에 Jack Kirby의 영향을주는 명백한 검투사 모습을 사용했습니다.”라고 Briclot은 말했습니다.
20 검은 표범 (검은 표범)
지난 몇 년 동안 T'Challa는 망토를 가지고 놀았습니다. 그는 원래 1966 년에 Fantastic Four와 싸우면서 하나를 꾸미고 90 년대 후반 크리스토퍼 사제 전체를 통해 어깨 너머로 드레이프했습니다.
Andy Park의 컨셉 아트 디자인은 사제의 시대에 대한 찬사입니다. T'Challa는 Mark Texeira의 캐릭터 해석과 동일하게 보입니다.
“이것은 내가 이전 블랙 팬더 T'Chaka의 영화에서했던 대체 컨셉 디자인입니다! 나는 그의 만화에서 그의 고전적인 케이프 모양을 가진 버전을해야했다.”박은 트위터에 올렸다.
그러나 더 많은 영화가 MCU에 추가 될수록 케이프 착용자가 점점 줄어들고 있습니다.
19 스타로드 (은하의 수호자)
Quill이 우주를 통해 자신을 추진하는 시간이 많기 때문에이 특정 디자인은 탐험에 실용적이지 않습니다.
여기서 Star-Lord는 작은 고글이 달린 헬멧에서 볼 수 있습니다. 그의 산소 마스크가 없으면 우주에서 어떻게 살아남을 수 있는지 알기가 어렵습니다.
“여기 첫 번째 필름에 페인트 한 것과 동일한 #StarLord 디자인이 있습니다. 마스크가 완전히 & 부분적으로 열렸습니다. 앤디 파크는 트위터 페이지를 올렸다.
만화에서 Star-Lord의 모습은 영화와 비슷한 페이스 플레이트를 사용합니다.
그러나 그의 만화책은 그의 두피를 덮기 위해 외계 소방관의 모자를 쓰고있다. 가디언 즈 오브 갤럭시 초연 후 출판 된 만화는 머리의 털이 튀어 나와 부분 헬멧 모양을 채택했습니다.
18 Baron Zemo (캡틴 아메리카: 남북 전쟁)
Marvel Studios Visual Development Supervisor Andy Park는 만화에서 보는 캐릭터와 동일한 Baron Zemo 버전을 만들었습니다.
그러나 박씨는 외모에 불만을 나타냈다. 공식 트위터 페이지에서 박씨는“하루가되면 그의 전통적인 만화책은 이야기에 적합하지 않았다.
만화에서 Zemo는 자신을 위장하는 방법으로 자주색 후드를 사용합니다. 보라색 후드가있는 사람을 보는 것은 일상적인 일이 아닙니다.
한 이야기에서 캡은 변장을 통해 빠르게 접착제 X의 유리 상자를 깨뜨 렸습니다.이 끈적 거리는 바론 제모의 후드 원단을 머리에 영구적으로 통합했습니다.
왜 Zemo가 Elmer 's Glue를 머리에 붙인 이유를 설명하려고했을 때 Captain America: Civil War에 대한 전망이 너무 어리석은 것일 수 있습니다.
17 저거너트 (X-Men: Last Stand)
많은 팬들이 데 저풀 2에서 저거너트의 묘사에 만족했습니다. 마침내 그 짐승은 그의 엄청난 비율로 애니메이션되었습니다.
불행히도, 저거너트 (Juggernaut)는 과거 X-Men 개조에서 많은 팬들을 압도한 인물이었습니다.
X-Men: The Last Stand에서, 우리는 전 축구 스타 Vinnie Jones와 붙어있었습니다. 우리가 입었던 유니폼은 엄청나게 나쁘지는 않았지만 시멘트 블록 같은 헬멧과 스파르타쿠스 끈은 그의 복장으로 더 좋았습니다.
대안적인 해석은 등장 인물을 악화시켰다.
Anthony Jones의이 버전은 Bane이 사막에서 길을 잃어 Assassin 's Creed 게임으로 끝난 것처럼 보입니다. 우리는 하루에 시멘트를 좋아하는 작은 크기의 저거너트를 가져갈 것입니다.
16 비전 (어벤져 스: 에이지 오브 울 트론)
Marvel Studios 디지털 개발 책임자 Ryan Meinerding은 원래 골드 페이스 플레이트와 회색 몸통으로 비전을 상상했습니다.
외형은 비전이 만화에 처음 소개 된 것에 대한 후퇴였다. 이“Ghost Vision”은 이전 디자인에 적용되었습니다.
그러나 Marvel은 The New Avengers에 도입 된보다 전통적인 외관을 선택했습니다.
Meinerding은 Entertainment Weekly에“[감독] Joss [Whedon]은 비전이 사람의 색을 유지하기를 정말로 원했습니다. "그는 그에게 약간의 스타일을 가진 Paul Bettany처럼 보이기를 정말로 원했고, 우리가 그 버전을 만들었을 때, 시원하고 재미있는 것처럼 보이게 만드는 것이 어려워졌습니다."
15 앤트맨 (Ant-Man)
앤디 파크 (Andy Park) 아티스트는 앤트맨 모양을 만들기 위해 수많은 헬멧을 썼습니다. 각각의 대체 디자인은 빈티지 공군, 우주 비행사 및 GI 조 사이를 전환합니다.
만화에서 Ant-Man은 일반적으로 눈과 입이 노출되고 헬멧에서 엿보기하는 두 개의 안테나가 보입니다.
우리는 이것이 실생활에서 어리석게 보일 것이라고 인정하지만, 컨셉 아트 디자인에서 더 많이 활용되지 않았다는 것에 놀랐습니다.
안테나가있는 Ant-Man은 결국 우리가 볼 수있는 것입니다. Ant-Man이 등장하는 3 개의 영화 (Ant-Man, Captain America: Civil War 및 Ant-Man and The Wasp)에서 그는 3 가지 변형을 받았습니다. 슈퍼 히어로의 의상.
14 Ultron (어벤저: Ultron의 시대)
어벤져 스의 끝: 울 트론의 나이, 우리의 잡종 슈퍼 히어로들은 지구에 떨어질 예정인 떠 다니는 도시 꼭대기에서 수천 명의 소유 로봇과 싸우고 자살을 시작합니다.
그것이 시각적 혼란처럼 들리면, 그것은 일종의 것이었지만 우리가 볼 수있는 것과 비교할만한 것은 없었습니다.
Phil Saunders의이 디자인은 Ultron의 멀티 암 로보 모놀리스 버전으로 헐크를 움켜 쥐기 위해 그의 턱을 열고, Iron Man은 거대한 뻗은 손을 쓰려고 시도합니다.
이 버전의 Ultron은 거대하고 진정으로 고려해야 할 힘입니다.
13 아르 님 졸라 (캡틴 아메리카: 겨울 군인)
만화책에서, Zola는 십대 돌연변이 닌자 거북이의 Krang을 찢어 버린 것처럼 보입니다. 그의 의식은 인간형의 뱃속에 있습니다.
Zola가 정신적으로 제어하는 로봇 섀시 위에 ESP 상자가 장착되어 있습니다. 그것이 파괴되면, 그의 생각은 다른 곳으로 옮겨지고 다운로드 될 수 있습니다.
영화에서 카메라는 오래된 컴퓨터 모니터 위에 슈퍼 컴퓨터가 배경으로 둥글게 자리 잡고 있습니다.
Josh Nizzi가 만든이 컨셉 아트 디자인은 만화에서 익숙한 로봇 바디에 더 가깝게 정렬 될 수 있습니다.
우리는 개인적으로 완벽하게 빗질 된 금발 머리와 플라스틱 몸체가있는 Ken Doll을 좋아합니다. 졸라는 비밀리에 날린 사람을 누가 알았습니까?
12 데드 풀 (X-Men Origins: 울버린)
두 Deadpool 영화에서 Reynolds는 X-Men Origins: Wolverine의 캐릭터를 공개하는 스튜디오를 재미있게 만듭니다. 울버린에서 데드 풀은 레이저 눈을 가지고 입을 꿰매었다.
“매우 실망스러운 경험이었습니다.”레이놀즈는 Entertainment Weekly에 회상했습니다. “나는 이미 데드 풀 영화에 붙어있었습니다. 우리는 아직 스크립트를 작성하지 않았습니다. [Origins]가 와서 일종의 '이 영화에서 Deadpool을 재생하거나 다른 사람을 데려 올 것입니다.' 그리고 나는 방금 말했다. '내가 할 것이다. 그러나 그것은 잘못된 버전이다. 데드 풀이 맞지 않습니다. '”
studioADI의 다양한 디자인 변형은 YouTube 채널에서 좋아하는만큼 싫어합니다. 제작자가 머 천을 입에 넣는 것처럼 보이지는 않습니다.
11 옐로 재킷 (안 트맨)
Andy Park의 Yellowjacket 디자인은 대부분 Hasbro의 드로잉 보드와 비슷합니다. 이 마스크는 전함, GI 조 또는 트랜스포머에서 제대로 보이지 않습니다.
삽화는 장난감 시리즈를 기반으로 한 영화 적응에서 길항제를 백업하는 맹인들의 지원 캐스트로 볼 수있는 악당의 피지입니다.
이러한 마스크 디자인의 대부분은 활용되지 않았습니다. 대신 Ultron이 가벼운 버그로 넘어간 것처럼 보이는 Yellowjack을 얻었습니다.
적어도 앤트맨 제작자는 만화책 버전을 사용하지 않았습니다. 만화에서 Yellowjacket은 노란색 스판덱스와 가슴에 버그 이름이 새겨진 아치형 어깨 패드를 착용합니다. 그 사람은 어떤 코믹 컨벤션에서 웃을 것입니다.
10 케이블 (Deadpool 2)
Josh Brolin은 Deadpool 2에서 Cable로 등장하여 Nathan Summers에 가까워졌습니다. 아티스트 JP Targete은 한 걸음 더 나아가 케이블의 미래형 X-Men Duds를 표절했습니다.
“여기 제가 20 세기 폭스 데드 풀 2에서했던 케이블 마케팅 기술이 있습니다. 그들은 나에게 탐구하고 내 자신의 모습을 취할 자유를 주었다. 그가 만화에 나오는 것처럼 나는 더 전통적으로 갔다”고 Targete은 트위터 포스트에 말했다.
영화는 며칠 동안 열렸음에도 불구하고 케이블은 기본적으로 영화 전체에 동일한 복장을 입습니다. 갈색 땀이 나는 셔츠와 권총이 든 무기로 장식 된 검은 바지입니다.
이 버전은 그다지 다르지 않으므로 나중에 볼 수 있습니다.
9 말벌 (안 트맨)
Rodney Fuentebella의 디자인은 영화에서 볼 수있는 The Wasp 및 Ant-Man의 의상보다 훨씬 흥미 롭습니다.
하나의 디자인에는 빨간색과 검은 색 가죽이 번갈아 가며, 말벌의 이름이 암시하는 침처럼 보이도록 사용되지 않는 안면 마스크 방패가 있습니다.
위의 이미지는 지퍼가 풍부하고 평평한 방패로 인해 가장 큰 차이점이 있습니다. 빨간색과 투명한 얼굴 앞 유리는 컨셉에서 스크린으로의 전환에서 살아남지 못했습니다.
The Wasp 복장의 고급 프로토 타입은 Ant-Man의 신용 후 장면에서 소개되었습니다. 빨강, 파랑 및 금색 복장에는 지퍼가 없습니다.이 컨셉 아트 디자인과 달리 지퍼가 있습니다.
8 주리 (검은 표범)
컨셉 아티스트 Wesley Burt는 Zuri의 옷장을 구입하기 전에 여러 버전을 거쳤습니다.
“나는 Tuareg 스타일의 tagelmust을 그들 중 하나에 가져오고 싶었습니다. 나는 수년간 Tinariwen의 열렬한 팬이었고 그것들을 생각하고있었습니다. 다른 하나는 Kamasi Washington과 그의 모습과 무대에 약간의 찬사를 보냈습니다. 버트는 트위터에서 말했다.
그러나 워싱턴 가발은 제작되지 않았으며 Zuri는 대신 Black Panther 영화에서 대머리였습니다.
7 수집가 (은하의 수호자)
이 수집가의 소름 끼치는 숯 스케치로 인해 은하계 수호자들이 박물관에 처음 들어갔을 때 일시 중지 될 수 있습니다.
만화책에서, Taneleer Tivan은 우주의 장로 중 하나이며 너무 오래되어 그의 기원이 시간이지나면서 사라졌습니다.
컬렉터의 금발 머리는 컨셉 아트 디자인에서 그대로 유지되었습니다.
그러나 Benicio Del Toro의 캐릭터 버전은 훨씬 덜 오싹합니다. MCU의 수집기는 좀비처럼 보이지 않고 훨씬 더 생생하고 세련된 것처럼 보입니다.
우리는 왜 디즈니가 무서운 것을 조율하고 캐릭터의 편심을 이끌어 냈는지 알 수 있습니다. 우리는 그가 무엇을 들고 있는지 잘 모르겠지만 Stephen Gammell의 무서운 이야기에서 볼 수있는 것처럼 보입니다.
6 자아 (은하계의 수호자 2 권)
커트 러셀의 휴머노이드 형태는 자아가 자신이 만든 행성에서 가장 독창적이고 자격을 갖춘 학사로 만듭니다. 예술가 Jackson Sze는 Star Wars와 Firefly에서 모두 등장하는 캐릭터를 상상했습니다.
"Cowboy Ego"Sze가 트위터에 올렸습니다. "이 생산 시점에서 행성의 프랙탈과 격자 형태의 언어가 그의 의상에 통합되었습니다."
우리는 Ego가 다른 생명 유지 행성에서 셀 수없이 많은 구혼자 중 한 사람을 법정에 올릴 때마다이 우주의 모습을 볼 수 있습니다.
붉은 색에서 검은 색으로 망토를 바꾸면 좀 더 미묘한 옷을 입게됩니다.
천계는 분명히 모래 광신자입니다.
5 그랜드 마스터 (토르: 라그나로크)
제작자가 Jeff Goldblum에서 휴가를 어떻게 보았는지 살펴보기 전에 Grandmaster의 파란색은 만화에서 외계인의 모습을 고려했습니다.
“저의 첫 번째 디자인 중 하나는 The Grandmaster입니다. 확고한 캐릭터를 만들 때, 우리는 항상 영감을 얻기 위해 만화 소스를 찾습니다.”Twitter의 Sze는 말했습니다.
그랜드 마스터는 소스 자료에서 훨씬 더 진지하고 (파란색이 더 높지만) 타이 카 와이티티 감독은 골드블럼의 코믹한 재능을 보여주기를 원했고보다 인간적인 그랜드 마스터를 선택했습니다.
영화에서 Goldblum은 머리카락이 뾰족 해지고 목욕 가운을 입습니다. 그의 형제는 수집가, 즉 은하의 수호자에 금발 가발을 쓴 Benicio del Toro입니다.
두 가지가 관련되어 있기 때문에, 특히 자사의 계보가 MCU의 미래에 중요한 역할을하는 경우, 하나의 피부 색소를 크게 변경하면 혼동을 일으킬 수 있습니다.
4 자아 살아있는 지구 (The Galaxys of The Galaxy Vol. 2)
대본 초안에서 퀼의 아버지 자아는 플래쉬 백을 애니메이션화해야하는 유일한 인물은 아니었다. Jackson Sze의 컨셉 아트는 Ego의 행성이 아들의 과거를 따라 잡는 것을 보여줍니다.
"# GotGVol2 스크립트 초안은 피터의 추억이 거대한 모래 벽화로 만들어 지도록 요구했습니다."라고 Sze는 트위터에 올렸습니다.
퀼은 자신의 건설 된 행성에 마음을 담을 수 있습니다. 이 모래성 기념관은 그의 지구에 더 적합 할 것입니다.
그의 아버지의 마음을 통해 퀼의 전체 배경을 보여주는 것은 팬들에게는 너무 혼란 스러웠을 것입니다.
3 독수리 (스파이더 맨: 동창회)
독수리는 만화와 영화에 다양한 형태로 등장했습니다. 어떤 경우에는 독수리로 보였고, 다른 경우에는 버팔로 존 말코비치로 재창조되었습니다.
고맙게도, 스파이더 맨: 귀가는 의상이 맞았습니다. Michael Keaton은 폭격기 재킷을 착용하고 하강 속도를 늦추기 위해 무인 팬에 내장 된 군사 색 날개를 운영합니다.
아티스트 Josh Nizzi는이 기술을 MCU에 더 가깝게 묶기를 원했습니다.
인스 타 그램 포스트에서 니 찌는“그가 팔콘과 같은 드롭 유닛에 있다는 생각이 있었다. "하지만 여전히 덜 세련된 기술입니다."
그러나 대본은 나중에 바뀌었고 Adrian Toomes는 어벤져 스 사건 이후 Tony Stark가 회사를 침몰 한 embittered salvager로 바 꾸었습니다.
스파이더 맨 (Captain America: Civil War)
아티스트 Ryan Meinerding의 공연은 Scarlet Spider입니다. 이 복장은 Mark Bagley에 의해 1994-96 년 Clone Saga에서 소개되었습니다.
원래 피터 파커의 푸른 복제품 인 Ben Reilly는 나중에 자신의 유니폼에 걸쳐 거미가 독수리를 뿌린 모습으로 의상을 입었습니다. 그는 시리즈에서 Spider-Man 맨틀을 간단히 인수했습니다.
“이것은 #CivilWar에서 이루어졌습니다. 만화에 대한 Mark Bagley의 Ben Reilly 의상에서 영감을 얻었습니다.”라고 트위터에 Meinerding이 게시했습니다.
물론 프랜차이즈는 이제 세 번 재부팅되었지만 마스크 아래의 문자를 사용하지 않고 다른 스파이더 맨의 의상을 소개하는 것은 의미가 없습니다.
1 차카 (검은 색 표범)
오리지널 T'Chaka 디자인은 박쥐처럼 차려 입은 탐정과 비슷합니다. Marvel Studios 비주얼 개발 감독관 앤디 파크 (Andy Park)는 Ryan Coogler 감독이 추구하지 않았던 방향을 경감했습니다.
"T'Chaka Black Panther 룩을 디자인 할 때 Ryan Coogler는 자신의 마스크가 눈과 입을 노출시키는 옵션을보고 싶어했습니다."라고 Park는 트위터 포스트를 통해 말했습니다. '다크 나이트.' 그가 오른쪽에있는 것을 골라서 기쁘다.”
우리는 그의 수염이 물통을 통해 엿보기로 슈퍼 히어로를 본 적이 있는지 확실하지 않습니다. 장면이 90 년대 초반을 기반으로한다는 사실을 고려할 때 T'Chaka의 첫 번째 모습은 DC의 악명 높은 스틸 영화에서 Shaquille O'Neal과 의심스럽게 유사합니다.
---
이 디자인에 대해 어떻게 생각하십니까? 큰 화면에서이 중 하나를보고 싶습니까? 의견에서 소리를 내십시오!
