영화 관객은 오늘날의 슈퍼 히어로 열풍으로 X-Men 영화를 빚지고 있습니다. 그들은 완벽하지는 않고 장르에서 성공을 거둔 첫 번째 사람은 아니었지만 슈퍼 히어로 영화가 스튜디오와 팬에게 블록 버스터로서의 생존 가능성을 보여주었습니다. 그 이후로 영웅들은 박스 오피스를 장악했으며, 로건이나 데드 풀과 같은 최근의 히트작으로 20 세기 폭스는 경주에서 자신의 언변없는 돌연변이를 유지하고 있습니다.
프랜차이즈의 큰 성공에도 불구하고 X-Men이 항상 가장 인상적인 영상을 구현 한 것은 아닙니다. X-Men 만화로 알려진 밝은 색상과 독특한 의상을 사용하는 대신 영화는 종종 검은 가죽과 칙칙한 전투 장비로 포장됩니다. 고맙게도 예술은 좀 더 영감을 받았습니다.
이 목록을 위해 의상 디자인, 액션 세트 피스, 컷 내용 등 다양한 X-Men 컨셉 아트를 살펴보고있을 것입니다.
다른 만화 영화와 비교할 때이 프랜차이즈는 가장 아름다운 미학을 가지고 있지 않습니다. 예술 디자인은 제쳐두고 있던 예술에서도 여전히 일관성이 있습니다. 그러나이 목록은 가장 독창적 인 작품 중 일부를 수집하며 칙칙한 영화 적 X-Men에 약간의 감각이 주입 된 방법에 대한 좋은 그림을 그립니다.
여기에 우리가 가진 것보다 더 나은 20 개의 사용하지 않은 X-Men 컨셉 아트 디자인이 있습니다.
화려한 X- 남자 정장 20 개
그들이 가죽 바디 수트 대신 이것들을 착용했다고 상상해보십시오! 다양한 컨셉 아티스트 Tim Flattery는 Bryan Singer의 독창적 인 X-Men 3 부작을 위해이 작품들을 제작하여 의상 디자인에 대한 극도로 다른 접근법을 보여주었습니다. 울버린, 사이클롭스, 장 그레이는 클래식 X-Men 룩을 자랑하는 모든 스포츠 복장입니다. Mystique의 디자인은 덜 정확하고 이상한 뱀처럼 보이지만 여전히 상쾌한 변화입니다.
화려하고 "코믹 북"디자인에 확신이없는 크리에이티브 팀은 검은 가죽 정장이 더 튼튼하다고 생각하고 슬프게도 표현적인 비주얼보다 현실감을 선택하기로 결정했습니다.
밝은 색은 시각적으로나 주제 적으로 X-Men의 핵심 요소입니다. 요점은 눈에 띄고 돌연변이 인 사람을 자랑스럽게 생각하는 것입니다. 코믹 의상은 비슷하지만 각 캐릭터에 따라 다르며 팀에 대한 충성을 나타내고 개성과 자부심을 표현하여 둔한 검은 가죽을 주제의 불의처럼 느끼게 만듭니다.
이러한 디자인은 비현실적이지만 X-Men: First Class의 의상 이외의 프랜차이즈의 의상보다 X-Men의 정신을 더욱 효과적으로 포착합니다. 적어도 그들은 그 시간에 맞았습니다.
19 맥켈렌의 마그네토
Ian McKellen 경의 X-Men의 가장 큰 천적에 대한 묘사는 환상적이지만 그의 의상은 확실히 압도적입니다. 색상의 부족은 X-Men 자체에서 멈추지 않았습니다. Magneto의 의상조차도 어둡고 칙칙했습니다. 특히 생생한 빨강 음영이 없습니다.
브라이언 싱어의 3 부작 중 주로 검은 의상은 궁극의 X- 맨과 비슷하지만 당시 만화의 현대적인 재부트 역할을했습니다.
다른 한편으로, 이 컨셉 디자인 (팀 플래터 (Tim Flattery))은 고전적인 마그네토 (Magneto)를 반향 시키며, 그의 헬멧에는 짙은 붉은 색의 외관과 뿔이 있습니다. 그의 양복과 망토는 일종의 섬유 직조로 만들어졌으며, 의상은 기이 한 (그리고 솔직하지 않은) 장소에서 갑옷을 자랑하기까지했습니다.
이 구피에 어울리는 슈트에서 연기 전설 이안 맥켈런 경을 보는 것이 이상했을까요? 우리의 본능은 예라고 말합니다. 그러나 Cate Blanchett은 Thor: Ragnarok의 Hela와 같은 바보 같은 의상을 입었습니다.
다시 말해, 이 소송에는 약간의 잠재력이 있었기 때문에 결코 볼 수 없었습니다.
18 불 같은 진 그레이
X-Men: Last Stand는 제작 과정에서 문제가 발생하여 완벽하지 않습니다. 프로젝트에서 탈퇴 한 Bryan Singer 감독은 다크 피닉스 사가 (Dark Phoenix Saga)를 사랑하고 상징적 인 X-Men 스토리 아크로 개조하여 마지막 스탠드에 들어 섰습니다.
이 컨셉 아트는 Famke Jansen을 실제로 불 같은 다크 피닉스로 묘사 한 가수의 원래 비전의 잔재입니다.
영화의 마지막 컷에서 그녀는 실제로 그녀의 심령 능력에서 많은 양의 바람을 방출하지 않습니다. 그녀의 빨간 드레스와 머리카락은 영화의 마지막 행동 (화재와 불사조의 모습과 유사한 것) 동안 바람에 흐르지 만 의심 할 여지없이 시원했을 것입니다. X-Men: Jean Grey의 미래 형태를 암시 한 묵시록과 그녀의 외모도이 디자인을 반영합니다.
작품 자체는 그리 많지 않지만 (그녀는 분명히 의상을 가지고 있지 않습니다), Jean Grey의 디자인의 원래 방향에 대한 좋은 힌트입니다-2018의 X-Men: Dark의 하루 빛을 볼 수 있습니다 불사조.
마지막 스탠드에서 17 파도
Bryan Singer의 The Last Stand에 대한 컨셉 아트의 또 다른 모습입니다. 이 작품은 아마도 알카트라즈 섬 (Alcatraz Island)의 시퀀스 동안 영화의 끝에서 사용되었을 것입니다. 장면의 목적을 알 수 없기 때문에 장면을 명확하게 설명하기는 어렵지만 급격한 파도는 피닉스가 베이 위로 날아간 결과 일 수 있습니다.
다른 컨셉 아트는 진이 물 표면 위로 날아가서 움직일 때 변위뿐만 아니라 본토를 비행 할 때와 비슷한 효과를 지니고있다.
이 개념은 11 개로 설정되었지만 비슷한 것을 제안합니다. 그녀는 정신적으로 자신의 주변 환경을 옮겼을뿐만 아니라, 실제로 바다를 나눌 수있을 정도로 강력했을 것입니다. Jean은 또한이 특정 이미지에서 보이지 않으며 스케일 감각 만 추가합니다.
그녀는 영화의 공식 발표에서 무서운 힘을 보였지만 심령 능력의 과장된 전시는 그만 두었을 것입니다.
16 X-Men Origins: 데드 풀
X-Men Origins: Wolverine에는 많은 문제가 있지만, 악명 높은 트레이 트 중 하나는 잘 설계되지 않은 Deadpool 버전의 형태입니다. 그는 자신의 대표적인 의상이 없었을뿐만 아니라 다양한 X-Men 힘의 아말감이 주어졌고 그의 모터 볼이 막혔습니다.
이 개념은 그의 최종 모습에 비해 약간의 개선이지만, 이 모습이 영화에 사용되었을 때는 확실하지 않습니다.
데드 풀은 영화의 첫 번째 행위에서 Stryker의 태스크 포스 멤버 중 한 명으로 등장하며 Ryan Reynolds가 전투 장비에서 즐겁게 놀았습니다. 레이놀즈가 영화에서 입는 것과 유사한 점을 감안할 때이 복장이 사용 된 곳일 것입니다. 그는 거의 다시 옷을 입지 않고 스포츠 흉터, 다이아몬드 모양의 아이섀도, 입을 다물고 다시 등장합니다.
위의 디자인은 훌륭하지 않지만 그게 뭐든간에 낫습니다. 우리는 이것을 기꺼이 받아 들였을 것입니다.
울버린 전쟁 15 더
X-Men Origins의 가장 즐거운 측면 중 하나: 울버린은 세계의 다양한 전쟁에 참여하는 오랜 세월을 즐기면서 울버린과 세이버 토스의 짧지 만 효과적인 몽타주입니다. 그것은 끔찍한 영화에서 위대함을 조금 엿볼 수 있지만 너무 빨리오고 있습니다.
이 컨셉 아트와 비교할 영화에는 특별한 순간이 없으며, 어떤 종류의 독특한 울버린 중심 액션도 없습니다. 솔직히, 그것은 완전히 다른 영화의 예술처럼 보입니다.
이것만으로 구성된 울버린 영화를 입수 할 수 없었습니까? 울버린과 그의 형제 십자군이 수십 년에 걸친 역사적 짤막한 곳에서 누가 보지 않겠습니까?
많은 로건의 첫 솔로 외출에는 개선이 필요하지만, 더 많은 전시 부문은 아프지 않을 것입니다.
14 울버린 대 닌자
로건의 두 번째 외출 인 울버린은 전작보다 조금 더 잘 받았습니다. 그의 일본 여행은 피의 여행 이었지만 더 혼란 스러웠을 수도 있습니다. 이 컨셉 아트는 최종 영화에 나타나는 시퀀스의 변형을 나타냅니다. 영화가 끝날 무렵, 로건은 눈 덮인 마을 한가운데있는 닌자 부족에 의해 포위되었다. 행동은 통과 가능하지만, 서사시만큼의 서사시는 없습니다.
위의 기술은 더욱 혼란스럽고 냉혹 한 전투를 묘사합니다. 더 많은 닌자, 더 많은 무기 (체인 사용에주의), 그리고 더 좁고 좁은 공간. 제임스 만 골드 감독의 탄탄한 분위기와 함께 압도적 인 승률은 잔인한 4 분의 1 액션 액션 장면을 만들었을 것입니다. 우리가 끝내는 것은 훌륭했지만이 예술은 위대한 것을 약속합니다.
Kingsman의 교회 순서를 상상하지만 Colin Firth 대신에 악한 휴 잭맨이 있다고 상상해보십시오. 그리고 그것은 일본에 있습니다. 잠재력이 보입니까?
13 바비 드레이크, 과거의 미래
X-Men의 컨셉 아트: 미래의 날 과거는 많은 캐릭터와 의상 디자인 팬이 볼 수 없었기 때문에 풍부합니다. 컬렉션에서 첫 번째는 Iceman을위한 디자인 모음입니다. 미 개척자들을 위해, Days of Future Past는 두 가지 다른 환경에서 이벤트를 탐색합니다. Sentinels가 돌연변이를 사냥하고 포획 한 디스토피아 미래와 주인공이 끔찍한 미래를 막으려 고하는 과거 (1970 년대).
미래의 타임 라인에만 등장하는 Bobby Drake는 돌연변이를 추구하는 Sentinels에서 실행중인 나머지 X-Men 중 하나입니다. 영화에서 그의 디자인은 검은 갑옷과 가죽으로 구성되어 있지만, 이 디자인은 덜 방해받지 않는 복장을 보여 주지만 만화 미학을 연상시키는 밝은 색 구성표를 자랑합니다.
종이에 바비는 종종 얼음으로 덮여 있습니다. 흰 셔츠가 트릭을 정확하게 수행하지는 않지만 일반적인 가죽보다 약간 눈에.니다.
12 로건과 로라
로건의 행동 순서는 잔인하지만 더 많을 수 있습니까? 이 사용되지 않은 개념은 영화의 조정 된 장면이나 완전히 새로운 장면을 엿볼 수있게 해줍니다. 농가에서 피 묻은 가슴 아픈 밤 장면은 잔디밭에서 내려 오는 것이 아니라 완전한 추격전으로 발전했을 수 있습니다.
이곳에서 리버는 로빈과 로라를 쫓고 있습니다. 그러나 더욱 흥미로운 것은 Laura가 십대로 묘사되어 있다는 것입니다. 발톱을 뽑으면 아마도 전투 순서에 참여했을 것입니다.
로라의 시대와 디자인이 제작 과정에서 완성 된시기는 확실하지 않지만 10 대 X-23은 원래의 비전이었습니다.
11 폭풍, 과거의 미래
할리 베리의 폭풍은 결코 중심 무대를 차지하지 못했습니다. X-Men의 가장 강력한 멤버 중 한 명인 그녀는 적어도 어떤 종류의 감각을 가진 활기찬 의상을받을 자격이있었습니다. 그녀의 최종 모습 스포츠 전투 갑옷 (검은 색)은 물론이 디자인은 비슷하지만 일부는 다른 것보다 더 독특합니다.
두 번째 복장은 특히 장식용 새시와 회색 악센트가있는 시선을 사로 잡습니다. 가장 큰 변화는 그녀의 머리카락의 형태로 나타납니다. 영화에서 회색과 짧은 결과는 원래 여기에서 볼 수 있듯이 밝은 흰색과 긴 색으로 상상되었습니다.
스톰은 며칠간의 미래 과거에 거의 존재하지 않으며, 그녀의 의상이 너무 둔해지는 데 도움이되지 않습니다. 이러한 디자인 중 하나 (어느 쪽이든)가 결정한 것보다 더 효과적이었을 것입니다.
폭풍은 Marvel lore에서 매우 강력하고 우아하며 존경받는 인물입니다. 그녀의 존재는 눈에 띄어 야하며 시각적 디자인은이를 반영해야합니다.
10 X-23의 많은 모습
Dafne Keen은 X-23으로 묘사하면서 팬을 이겼습니다. 그녀는 몇 초 만에 귀엽고 순진하고 악의적이며 폭력적으로 변할 수 있으며, 어린 나이는 그러한 변화의 충격 만 강화시킵니다.
그러나이 컨셉 아트는 거의 다른 연령대의 디자인뿐만 아니라 작은 Laura에 대한 몇 가지 모습을 보여줍니다. 그녀는 더 젊었을 수도 있지만, 더 흥미롭게도 십대 시절에 나타날 수있었습니다.
이 컨셉 아트는 우리에게 다양한 패션 감각을 보여 주지만, 십대 Laura가 항상 더 "고스 (goth)"유형으로 구상 된 것처럼 보입니다. 반항적 인 십대 Laura는 그녀의 성격을 완전히 바꾸었을 것이며, 아마도 울버린과 함께 역동적으로 확장했을 것입니다.
관객은이 기술에 변화를 보일 수 있지만 X-23이 다시 나타날 때까지 이러한 미사용 개념이 전부입니다. 이것은 우리가 얻은 것보다 객관적으로 "더 나은"것은 아니지만, 이 잠재적으로 큰 대조는 지나치기에는 너무 흥미 롭습니다.
9 울버린, 미래의 날들
울버린은 과거와 미래의 타임 라인 모두에 등장하지만 여전히 먼 곳에서도 재미있는 것은 없습니다. 우리는 검은 색 정장 뒤에있는 논리를 이해합니다. 전술 장비는 "믿을만한"것이지만 노란색과 파란색 스판덱스는 "비현실적"이지만 휴 잭맨은 색의 힌트를 입지 못했습니까?
울버린에서 삭제 된 장면은 원래의 노란색 의상을 약속하지만 슬프게도 아무것도 가까이에 없었습니다. 이러한 디자인은 특히 후자의 두 만화에서 약간의 만화 영향을 반영합니다.
이 작은 노란색 줄무늬는 크게 개선되었습니다. 노란색 악센트의 전투 갑옷과 비슷한 컨셉 아트가 존재하지만 이것들은 아마도 만화 Wolverine과 Bryan Singer의 X-Men 해석의 가장 좋은 조화 일 것입니다.
누가 우리가 다음에 로건을 볼지 알지만, 우리가 할 때 약간의 색상이 묻어 있기를 바랍니다.
8 잠깐만 … 그 뼈 파괴자인가?
Reavers는 90 년대 만화 미학의 전형입니다. 화려하고 근육질의 사이보그 친구들.
로건은 약 90 년대의 리버를 격퇴하여 좀 더 진지하게 받아 들였습니다. 결과적으로 Bonebreaker와 같은 캐릭터는 어쨌든 그것을 만들지 않았을 것입니다. 그러나이 컨셉 아트는 그가 등장한 것으로 간주됩니다.
이미지는 거의 모든 것을 말합니다. 아마도 로건의 기초적이고 진지한 톤으로 작동하지 않았을 수도 있지만, 우리는 심지어 재미있을 것이라고 인정해야합니다. 이것을 진지하게 받아 들일 수 있었을까요? 무슨 상관이야. 우리는 엄청나게 말도 안되는 뼈 파괴자를보고 싶었습니다.
울버린이 화를 내고 총을 쏘는 탱크 맨과 싸우는 것을보고 싶습니까? 슬프게도, 이 미친 엑스 맨 악당은 상처를 입히지 않았습니다.
7 짐승, 미래의 날들
Days of Future Past가 많은 컷 내용으로 끝났다는 것은 비밀이 아닙니다. Bryan Singer의 확장 컷에는 연극 릴리스에없는 캐릭터도 포함되어 있습니다. 짐승은 영화에 나타 났지만 그렇게 좋아하지는 않았습니다. 엔
이콜라 스 홀트는 과거 타임 라인에서 행크 맥코이를 묘사하지만, 이 컨셉트 아트는 미래 타임 라인에서 사용할 수있는 오래된 야수 착용 전투 갑옷을 묘사합니다.
The Last Stand에서 캐릭터를 연기하는 Kelsey Grammar는 디스토피아의 미래가 막혔을 때 영화의 끝에 등장합니다. 그러나 그가 훨씬 일찍 돌아 왔을 가능성이 있으며, 미래의 타임 라인에서 X-Men에 합류했을 수도 있습니다.
예술은 문법과 눈에 띄는 유사성을 지니고 있으며, 그의 의상과 나이는 음모에 완벽하게 부합합니다. 그를 다시 만나면 아주 기뻐할 것입니다.
6 만화 정확한 묵시
아마도 X-Men Apocalypse의 가장 논란이 많고 괴상한 캐릭터 디자인은 아마도 악당의 디자인 일 것입니다. 영화는 상당한 비평을 얻었지만 영화가 출시되기 전에도 X-Men의 큰 나쁜 모습으로 팬은 매우 실망했습니다. 묵시.
초기의 설정 사진은 크고 창백한 피부 돌연변이가 Power Rangers의 악당 인 Ivan Ooze처럼 보일 때 혼란에 빠졌습니다. 컨셉 아트가 덜 당당한, 더 정확한 만화의 묵시를 드러내는 것처럼, 그의 최종 디자인으로 그것을 능가하는 것처럼 보입니다.
그 세트 사진의 분홍색과 보라색 음영은 결국 톤을 떨어 뜨 렸지만, 묵시록의 전반적인 모습은 여전히 약간 기괴했습니다. 이 디자인은 더 간단하지만 Power Rangers의 향수를 불러 일으키지는 않습니다. 완벽한 모습은 아니지만 최종 선택과 비교하여 올바른 방향으로 나아가는 단계였습니다.
5 희, 미래의 날들
희년은 소수의 X-Men 영화에서 배경으로 강등되었지만 이것이 그녀의 첫 번째 주요 모습 일 것입니다.
그녀의 밝은 분홍색 선글라스와 노란색 트렌치 코트는 카메오에 착용했지만 여기에는 충격적입니다. 대신, 그녀는 디스토피아적인 손길로 평범한 전술 옷을 입으며, 앞으로 타임 라인에 X-Men에 합류했을 것입니다.
이 개념은 또한 현재 X-Men 우주 TV 쇼 The Gifted에서 Blink를 연기하는 여배우 Jamie Chung의 모델을 닮은 것 같습니다.
일부 의상 디자인 이외에도 그녀의 역할 범위에 대한 정보는 거의 없습니다. 단지 그녀가 대본에서 잘라낸 것입니다. 이 항목은 희년이 실제로 한 번만 말하거나 무언가를 할 수있는 잠재력에 기초하여 목록을 작성합니다.
Cyclops와 Mystique에 대한 4 가지 다른 모습
마찬가지로, 이것들은 또한 종말의 끝에 표시 될 가능성이있는 새로운 X-Men 팀을위한 미사용 복장을 보여줍니다. Mystique의 디자인은 실제로 영화에서 더 나을 수 있습니다. 최종 디자인에서는 더 많은 갑옷과 유니폼을 따라 더 밝은 파란색 악센트가 있습니다. 그러나 영화에서 Cyclops가 입는 것은 분명히이 컨셉 아트에 제시된 것보다 열등합니다.
Scott Summers는 값 비싼 Cyclops Halloween 의상으로 마무리되지만, 이 두 가지 디자인은 Jim Lee의 사랑받는 '90 년대 X-Men 수트를 상징합니다. 처음 두 디자인을 하나로 합치면 영화의 80 년대 초반에 완벽했을 화려한 색채의 화려한 복장 인 Cyclops의 가장 인기있는 모습을 상상할 수 있습니다.
그들은 여전히 X-Men: Dark Phoenix 이전에 그의 모습을 향상시킬 시간이 있으므로 Jim Lee에서 영감을 얻은 디자인을 최종 컷으로 가져갈 수 있기를 바랍니다.
3 번 깜박임, 미래의 날들
그녀와 팬들을 위해 운이 좋았습니다-Blink (Fan Bingbing이 연기 한)는 미래의 타임 라인으로 만들었고 실제로 액션 시퀀스 중에 많은 화면 시간을 보냈습니다. 그녀는 음모가 진행되는 한 중요한 인물은 아니지만 재미있는 포털 던지기 순간 이동 능력이 꽤 많이 등장합니다. 우리는 길고 포화 된 자주색 머리카락과 시각적으로 뚜렷한 상판으로 그녀를 묘사하는이 대체 의상 컨셉을 좋아합니다.
그녀의 최종 디자인은 이것과 매우 비슷했지만, 이 작은 조정은 그녀가 목록에서 자리를 차지할 정도로 상쾌합니다. 배심원은 여전히 The Gifted에서 그녀의 묘사에 빠져 있지만, 그녀의 디자인이 더 "만화책"의 시각과 일치하기를 바랍니다.
2 소피 터너의 진 그레이
마지막으로 실제로 X- 남자 의상처럼 보이는 것! Alan Villanueva의 초기 컨셉 아트는 X-Men: Apocalypse에 등장한 Jean Grey의 균일 한 디자인을 보여줍니다. 이상하게도, 예술은 한 지점에서 역할을 수행하기 위해 달리고 있던 Elle Fanning을 모델로합니다. 진은 결국 소피 터너 (Sophie Turner)에 의해 묘사되었지만이 의상은 여전히 잘 작동했을 것입니다.
스판덱스와 갑옷의 조합 인이 파란색과 노란색 정장은 새로운 팀이 X-Men이 마침내 조립 될 때 영화의 마지막 부분에서 진의 의상과 매우 흡사합니다. 크레디트 역할을하기 전에 X-Men은 새로운 정장을 입고 Jennifer Lawrence의 Mystique로부터 연설을받습니다. 새로운 수트는 검은 가죽의 개량이지만 여전히 큰 타격을주지는 않습니다.
이 보호되고 전투 준비가 된 갑옷은 Jean Grey의 외모와 영화 같은 X-Men의 미학을위한 올바른 방향으로 대담한 단계였습니다.
