영화를 만들려면 엄청난 돈이 든다. 할리우드는 영화관에서 가장 유명한 현대 고전을 담당하는 중급 예산 영화 제작의 유형이 완전히 사라질 때까지 프로젝트 창을 좁히면서 극도로 용서할 수없는 코너에 그림을 그립니다. 점점 더 많은 독립 영화 제작자가 영화 역사의 독립 혁신가의 발자취를 따르고 있으며 저렴한 영화를 제작하고 있습니다. 2015 년 아이폰 쇼에서 가장 좋아하는 귤 (Tangerine)부터 에드워드 번스 (Edward Burns)의 놀라운 마이크로 예산 영화에 이르기까지 영화 팬들이 이빨을 가릴 수있는 현대적인 소규모 영화가 많이 있습니다.
마이크로 예산 영화는 새로운 것이 아닙니다. Cinema는 가장 작은 독립적 인 영화 예산 (보통 30 만 달러에서 300 만 달러 사이)에서 잘 만들어진 풍부한 프로젝트 역사를 가지고 있습니다. 1970 년대 영화의 가슴살 (Spielberg, Lucas, Coppola)에서 90 년대 초반 (Tarantino, Linklater, PT Anderson)의 인디 달링에 이르기까지, 각 영화 제작자들은 적어도 하나 또는 두 개의 초기 프로젝트를 내놓았습니다. 5-10 개 정도의 작은 웅대 한. 독립 영화관의 힘에 대한 믿음을 회복하기 위해 어떻게 든 10K 이하의 영화 15 편이 있습니다.
16 명예로운 언급: 초자연적 인 활동 ($ 11, 000)
초자연적 인 활동은 발자국 공포 공포 고전, 2000 년대 후반 주택 위기에 대한 날카로운 논평, 혁신적인 공포 프랜차이즈의 탄생 등 많은 것들입니다. 초자연적 인 활동을 크게 만드는 것은 예산 제한의 직접적인 결과입니다. 공포의 가장 큰 영화 적 보물과 마찬가지로 영화의 공포는 완전히 사라진 처형에서 발견됩니다.
15 개의 지우개 ($ 10, 000)
린치는 전적으로 단 하나의 예술가입니다. 그의 시네마틱 비전을 실행할 수있는 그의 능력은 놀랍습니다. 그의 작품은 Eraserhead 이상의 것을 보여주지 않습니다. Lynch가 자금 확보를 위해 고군분투하면서 영화 제작이 몇 년 동안 계속해서 진행되었습니다 (작은 기부금은 친구에게서 나 왔으며 Lynch는 프로젝트 자금 지원을 위해 종이 길을 열었습니다). 그러나 제작의 끝없는 실패에도 불구하고 Lynch는 자신의 특수 효과 기술을 비밀로 유지하여 굶주린 주인이 할 수 없었던 영화의 신비를 더했습니다.
14 심야 더블 기능 ($ 10, 000)
Late Night Double Feature의 전제는 타이틀을 제공합니다.“Late Night Double Feature”TV 쇼로 북 엔드 된 2 개의 공포 쇼트를 제공합니다. 영화의 품질은 순간마다 다를 수 있지만 10, 000 달러의 예산은 결코 방해가되지 않습니다. 공포는 소액 예산 프로젝트의 쇼케이스 장르이며 Late Night Double Feature는 1 달러짜리 동전이 얼마나 재미있을 수 있는지 보여줍니다.
13 개 넥 좀비 ($ 10, 000)
Troma Entertainment는 수십 년 동안 저예산 공포 영화를 제작 해 왔습니다. 가장 저렴하고, 거칠고, 가장 재미있는 출품작 중 하나는 Redneck Zombies입니다. Redneck Zombies는 제목에서 알 수 있듯이 엄청나게 많은 10, 000 달러짜리 영화입니다. 1989 년 슐락 페스트는 숲이 우거진 구릉지 대 그룹에서 방사성 폐기물을 찾아 새로운 달빛을 만드는 데 사용합니다. 당연히, 방사성 맥주는 붉은 목을 좀비로 바꾸고, 육체를 먹는 많은 음조가 뒤 따릅니다.
Troma는 40 년 동안 독립된 고어 및 튄 자국 필름 중 가장 훌륭하고 재미있는 영화를 찾아 배포했습니다. Redneck Zombies는 작은 예산을 최대한 활용하는 많은 Troma 사진 중 하나입니다. 그러나 페니 만있는 전담 승무원이 재미있는 개념을 다루는 경우의 주요 예이기도합니다.
신혼 12 명 ($ 9, 000)
배우 / 영화 제작자 Edward Burns는 할리우드에서 변칙적 인 작품으로, 주요 프로젝트 연기와 자신의 마이크로 예산 영화 연출을 번갈아 반복합니다. 그의 2011 기능 Newlyweds는 9, 000 달러에 불과한 다작 배우 / 감독의 가장 저렴한 프로젝트입니다. 가족을 방문하여 행복을 잃은 신혼 부부의 간단한 이야기는 영화의 트라이 베카 영화제 포스터와 마찬가지로 트위터에서 본질적으로 크라우드 소싱을 받았으며, 소규모 영화가 여전히 진정한 혁신이 일어나고 있음을 증명합니다.
Burns는 영화 제작자에게 제공하는 많은 장점 중 일부인 독창적 인 제어, 유연한 예약 및 재정적 압박 부족 등 마이크로 예산 영화 제작에 대해 큰 목소리를 냈습니다. 번즈에게있어 할리우드 주류의 스트레스와 한계는 적은 예산으로 제시된 한계보다 훨씬 덜 바람직합니다.
11 입문서 ($ 7, 000)
인디 영화 제작자 인 셰인 카 루트는 열렬한 추종자들을 불러 일으켰습니다. 그가 10 년 동안 두 편의 영화를 만들었다는 점을 감안하면 놀라운 성과입니다. 데뷔작 인 Primer는 야심 찬 인디 공상 과학 보석으로 정밀하고 자신감있는 시간 여행 이야기를 다루고 있습니다. 7, 000 달러의 예산으로 독립 영화 산업에서 엄청난 성공을 거두었습니다.
한정된 예산에 대한 마술 중 하나는 영화의 개념을 간소화하기 위해 영화를 자유롭게한다는 것입니다. 서스펜스 나 엔터테인먼트 가치를 희생시키지 않으면 서 과학적이고 유기적으로 느껴지는 방식으로 주제를 다루는 영화 Primer보다 더 분명한 곳은 없습니다. 더 많은 영화 제작자들이 상당한 규모의 자금 지원을 기다리지 말고 다음 번에 큰 마이크로 예산 공상 과학 영화 작업을 시작하도록 동기를 부여해야하는 영화입니다.
10 나가기 ($ 9, 000)
이 2015 독립 범죄 드라마는 미시간 주 전역에서 현지 캐스트 및 승무원과 함께 촬영되었습니다. 로버트 로드리게즈 (Robert Rodriguez)의 엘 마리아치 (El Mariachi)와 같은 유명한 저예산 영화에서 영감을 얻은 Nick Felice 감독은 극소 예산으로 영화 제작 작업을 수행하는 방법에 대한 철저한 연구를 통해 영화에 대한 수많은 상을 수상했습니다. 축제 서킷.
Felice에 따르면, 그러한 작은 예산으로 영화를 제작하는 작업의 약 90 %는 대본을 작성하는 데서 나온 것이라고합니다. 감독은 등장 인물과 대화에 집중함으로써 값 비싼 장면을 피하려고 계획했기 때문에 나가는 범죄 드라마처럼 작동합니다. 최고의 소액 예산 영화는 한계를 장점으로 바꾸고, Getting Out은 예산 제약의 창조적 인 긴장으로부터 독특한 개성을 개발합니다.
9 엘 마리아치 ($ 7, 000)
El Mariachi는 아마도 가장 유명한 마이크로 예산 영화입니다. 이 목록에 나오는 대부분의 영화와는 달리 로버트 로드리게스 감독의 데뷔작 인 것처럼 예산 규모도 잘 알려져 있습니다. 확실히 본 영화이지만, 보기에도 좋습니다. 로드리게즈는 새벽부터 황혼까지 쓴 ent 틴 타란티노 (Quantin Tarantino)에서 만화책 느와르 적응 신 시티 (Sin City)에 이르기까지 화려한 장르 영화를 만들었습니다.
더 큰 예산이 로드리게스의 최고의 작품과 그의 최악의 작업을 설명한다고 쉽게 주장 할 수 있습니다. 멕시코의 데스페라도 (Desperado)와 원스 어폰 어 타임 어 타임 어 타임 어 타임즈 (A Once Upon a Time at Mexico)는 엘 마리아치 (El Mariachi) 스토리의 확장판이며 첫 두 개의 스파이 키즈 (Spy Kids) 영화는 즐거운 가족 여행입니다. 그러나 2014 년 신 시티: 죽일 수있는 대담 같은 것을보기는 힘들고 피곤한 전제를 향한 너무 많은 돈에 대한 실패를 비난하지 않습니다. 아마도 마이크로 예산 영화 제작으로의 복귀는 로버트 로드리게즈 (Robert Rodriguez)의 작품을 다시 활기차게하는 것일뿐입니다.
8 레이 오버 ($ 6, 000)
영화 예산을 줄이는 가장 빠르고 (아마도) 가장 쉬운 방법 중 하나는 게릴라 영화 제작 기술을 사용하는 것입니다. 2014 년 인디 영화 Layover는 불과 11 일 만에 로스 앤젤레스 국제 공항을 순회하면서 영화 예산을 6, 000 달러로 줄였습니다.
Layover는 싱가포르에서 자신의 결혼식에 지연 비행 후 젊은 프랑스 여성이 LA에 좌초되면서 어느 날 밤에 일어난다. 하룻밤의 오디세이는 100 명의 다른 독립 영화 제작자들이 100 배나 큰 예산으로 예산을 책정했을 것으로 예상되는 이야기입니다. Layover는 영화 예술과 관련하여“기존의 지혜”가 얼마나 중요한지를 보여주는 영화 유형입니다.
7 배터리 ($ 6, 000)
좀비 장르는 지난 8 ~ 9 년 동안 죽게되었으므로 6, 000 달러에 불과한 신선하게 느껴지는 좀비 영화를 만드는 것은 꽤 큰 성과입니다. 2012 좀비 뛰어 다니다 배터리는 종말 이후 뉴 잉글랜드를 탐색하는 두 명의 전 야구 선수에 중점을 둡니다. 이 이야기는 장르에 대한 많은 새로운 근거를 다루지 않습니다 (배고픈 좀비로 둘러싸인 정지 된 자동차의 경계 내에서 일어나는 영화의 최종 행위 제외).하지만 저예산 집행에 관한 무언가가 있습니다. 영화가 돋보입니다.
적은 예산으로 수많은 좀비 영화가 제작되었으며 계속 그렇게 할 것입니다. Shaun of the Dead와 Zombieland와 같은 스푸핑을 제외하고 가장 큰 예산의 좀비 프로젝트는 장르에 거의 영향을 미치지 않지만 더욱 인상적인 좀비를 제공합니다. 한편 배터리와 같은 영화는 항상 생존을 멈추지 않는 장르의 심장 박동입니다.
팔로 잉 6 명 ($ 6, 000)
크리스토퍼 놀란 (Christopher Nolan)은 나이가 많고 예산이 더 많은 영화 제작자로서 만 개선되었을 지 모르지만 저예산 데뷔가 여전히 체크 아웃 할 가치가있는 것은 아닙니다. 디지털 사진의 출현으로 돈을 거의 또는 전혀 쓰지 않고 영화를 만드는 것이 비교적 쉬워졌습니다. 놀란은 영화 촬영 중에 팔로 잉 예산을 6, 000 달러 정도로 낮게 유지할 수 있다는 점이 더욱 인상적입니다.
대부분의 장면은 필요한 테이크 수를 줄이기 위해 엄격하게 리허설 및 차단되어 영화 재고 비용 (영화 예산의 대부분)을 크게 줄였습니다. 크리스토퍼 놀란의 거의 모든 영화에는 세 심하게 안무 된 액션 시퀀스가 포함되어 있습니다.
5 위대한 개입 ($ 5, 000)
이 목록에있는 다른 영화와 달리 The Great Intervention은 실제로 저렴 해 보이지만 전제는 홈 무비 미학을 최대한 활용합니다. 2010 년 기념비는 다큐멘터리 영화 제작진이 자신을 발견했다고 생각하는 고령화 아동 음악가를 중심으로하고있다. 저예산 기능을위한 완벽한 설정이며, 최종 결과는 매우 개념적인 슬랩스틱입니다.
위대한 개입 (Great Intervention)은 할리우드가 달성하는 것보다 훨씬 더 많은 꿈을 파괴하는 방식에 대해 터무니없는 모습을 보여줍니다. 특정 시간과 장소에 대한 많은 영화관의 가장 명확한 진술은 한 사람 또는 한 그룹의 사람들을 소우주 모양으로보고 공감 적 원형으로 바꿉니다. 대 중재는 싸고 작은 영화 일지 모르지만 편심 한 주인공의 이야기에서 현대 미국 예술가의 곤경에 엄청나게 어두운 유머가 있습니다.
4 Frisky ($ 5, 000)
호주 코미디 작가 / 감독 클라우디아 피커링 (Claudia Pickering)의 데뷔작은 캔에 담기 위해 꼭 필요한 것과 같은 DIY 정신으로 호황을 누리고 있습니다. Frisky는 샌프란시스코에서 우회 한 20 명의 여성 20 명을 중심으로, 근접한 거리와 많은 훅업으로 인해 공동 비즈니스를 방해했습니다. 영화의 설정과 에피소드 구조는 모두 신선한 코미디와 승리의 분위기를위한 배경을 제공합니다.
불행히도, Frisky의 $ 5, 000 예산이 약간 명백 해지는 순간이 있습니다. 사운드 믹싱은 매우 까다 롭고 연주 품질은 상당히 다양합니다. 그러나 영화 제작자는 업계의 허가없이 외출하고 영화를 만들 정도로 용감한 사람들만이 달성 할 수있는 독특하고 자체 실현 된 매력을 여전히 가지고 있습니다.
3 마지막 방송 ($ 900)
디지털 카메라로 독점적으로 촬영 된 최초의 알려진 영화 중 하나는 1998 년의 마지막 방송인데, 아마도 더 큰 영향을 미쳤을 것 같은 흉악한 공포 기능은 블레어 마녀 프로젝트가 그 모든 천둥을 습격하지 않고 도둑질하지 않았을 것입니다. 마지막 방송은 Errol Morris의 실제 다큐멘터리 The Thin Blue Line과 비슷한 접근 방식을 취하며 한 남자가 일련의 잔인한 살인 혐의로 잘못 유죄 판결을 받았다고 주장합니다. 거기에서 영화는 저지 악마에 대한 무서운 사냥으로 변합니다.
블레어 마녀는 1 년 후 나왔지만 확실히 더 뛰어난 영화입니다. 그렇다고해서 최종 방송이 900 달러 밖에 들지 않는다는 사실만으로도 인상적인 것은 아니며 디지털 영화 제작 역사상 획기적인 장소로 기억 될 가치가 있습니다.
2 마술사 ($ 500)
또 다른 고화질 디지털 기념비 인 스콧 라이언 (Scott Ryan)의 마술사 (The Magician)는 이웃에게 자신의 삶을 촬영 해달라고 요청하는 히트맨에 대한 음정이 거의 완벽한 어두운 코미디입니다. 예산이 500 달러에 불과한이 영화는 엄청난 영화 적 성과입니다.
이 모형 스타일은 최근 몇 년 동안, 특히 독립 영화 회로에서 약간 피곤해졌다. 마술사가 형식에 특히 혁명적 인 일을하지 않고 신선하고 흥미 진진하다는 사실은 작가 / 감독 / 스타 스콧 라이언 (Scott Ryan)에게 큰 신뢰가 있습니다. 누군가 마술사처럼 단 500 달러에 영화를 제작할 때, 영화 제작자들이 거리를 치지 않고 자신의 예산이없는 미니 걸작을 만들지 않을 이유는 거의 없습니다.
1 연인 만 ($ 0 … 종류)
For Lovers Only가 실제로 $ 0를 지불 했습니까? 정확하게는 아니지만, Michael과 Mark Polish 형제는 문자 그대로 예산없는 프로젝트로 2011 년의 기능을 선전하는 것이 옳았습니다. 영화 제작에 소요되는 유일한 비용은 영화를 촬영 한 프랑스 비행기 티켓과 촬영 기간 동안의 음식이었습니다. 형제들은 모두 휴가를 보내려고했다고 말합니다. 생산에 관련된 모든 장비는 대여되었거나 이미 소유되었습니다.
그 후 형제들은 아마존과 아이튠즈에서 영화를 발표하고 트위터에서 그 단어를 발표했다. 연인들에게만 수백만 달러를 벌지는 않았지만, 출시 후 한 달 안에 20 만 달러 이상을 벌어 들였습니다. 사실상 모든 것이 폴란드 형제들에게갔습니다. 그렇습니다. 자체적으로 선언 한 $ 0 예산은 약간의 특수 효과이지만 21 세기 독립 영화 제작의 가능성에 대한 강력한 진술이기도합니다.
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가장 좋아하는 마이크로 예산 영화는 무엇입니까? 우리가 놓친 10k 미만의 숨겨진 보석이 있습니까? 댓글로 세계에 알리십시오!
