자체 출판 만화책에서 태어난 십대 돌연변이 닌자 거북이 는 30 년 전에 장난감, 만화 및 라이브 액션 영화의 제국을 낳았습니다. 이탈리아 예술가의 이름을 딴 돌연변이 거북이 4 마리와 쥐의 감각이 90 년대 중반에 인기를 끌었습니다. Kevin Eastman과 Peter Laird의 Mirage Studios 만화를 기반으로 TMNT는 Daredevil (Splinter for Stick, The Foot Clan for The Hand 등)의 간접 스푸핑으로 인생을 시작했으며 80 년대 후반과 90 년대 초반의 주식으로 성장했습니다.
프린지에 대해 10 년이 넘는 시간을 보낸 후 거북이들은 Nickelodeon에서 인기있는 CG 애니메이션 쇼를 주연으로 복수하면서 돌아 왔습니다. Ninja Turtles의 다음 물결의 성공은 하수구 거주 피자 애호가가 젊은 청중의 마음에 새로운 집을 찾았지만 성인 팬들의 향수로 인해 적어도 부분적으로 감사했습니다.
큰 화면으로 돌아 왔을 때 리뷰가 공정하게 이루어졌지만 메간 폭스가 4 월 오닐로 돌아오고 Arrow의 Stephen Amell이 Casey Jones로 뛰어 들었다. 만화 / 만화 악당이 좋아하는 Krang, Rocksteady 및 Bebop의 귀환은 또한 Platinum Dunes / Nickelodeon 그림이 복고풍 거북의 전폭을 가져 오는 것을 의미합니다. 그러나 십대 돌연변이 닌자 거북이: 그림자 밖으로는 회고 빙산의 일각에 지나지 않습니다. 이전 수십 년 동안 스타일을 재활용하고 따뜻한 퍼지를 불러오는 추세는 스튜디오 시스템의 오랜 기간입니다.
할리우드 파고 딥 (재활용)
Tinsel Town은 안개가 자욱한 노인들뿐만 아니라 새로운 세대를 위해 오래된 재산을 개조하는 것보다 더 좋아하는 것이 거의 없습니다. 할리우드의 재부팅에 대한 애정은 현대적인 애정처럼 보일지 모르지만 리메이크 열의 근원은 상당히 뒤쳐져 있습니다. 10 년마다, 과거 20 년에서 30 년 전의 과거 시대의 경향은 오늘날의 매력이되었습니다.
40 년대에는 20 년대의 표현주의와 금지 기간 동안의 범죄 소설의 인기가 힘을 얻은 여성들과 영화 누아르의 어두운 가장자리의 분위기를 자극했습니다. 50 년대는 1930 년대와 40 년대의 낙진을 가져 왔습니다. 우울증 시대 공상 과학의 원자력 시대, 로봇 및 외계 생명체는 생각을 자극하는 날 (지구가 서있는 날)에서 z 등급의 생물-기능 사료 (파티 비치의 공포). 1930 년대의 리메이크와 외화는 드물지 않았으며, The Blue Angel 및 Bundle of Joy와 같은 그림은 과거의 요소를 업데이트합니다.
60 년대는 50 년대 문화와도 밀접한 관계를 유지하면서 30 년대와 40 년대의 요소들을 탐구했습니다. Beat Culture와 영화 누아르의 어두운 가장자리는 Easy Rider 및 The Last Picture Show와 같은 60 년대 영화에 영감을주었습니다.이 영화는 그 시대 (및 외국 영화)가 보여주는 복잡한 비선형 스토리 텔링과 관련이 있습니다.
그러나 70 년대와 80 년대에는 향수주기가 실제로 시작되었습니다. Happy Days, American Graffiti 및 Grease는 모두 1950 년대 요소, 특히 그리스 하위 문화에 대한 매력을 반영했습니다. 바디 스 내쳐의 침략과 오메가 맨 (원래의 마지막 사람)과 같은 사소한 50 년대 고전의 리메이크는 The Thing, The Blob, and Invaders of Mars를 포함한 80 년대의 공상 과학과 공포 리메이크를 전제로했습니다. 70 년대는 또한 80 년대를 주도한 혁신으로 끝났습니다. 주로 스타 워즈 덕분입니다.
상품화 80 년대를 만들었습니까?
조지 루카스 (George Lucas)의 정기 우주 사가 (Spatial Space Saga)와 그에 대한 사전 교차 마케팅은 80 년대 엔터테인먼트 산업에 큰 영향을 미쳤다. 영화와 TV 프로그램을 상업 제품과 연결하면 엔터테인먼트 산업은 박스 오피스뿐만 아니라 프로젝트가 스핀 오프 쇼, 아침 식사 시리얼, 액션 피규어 및 캐릭터 장식 잔디 다트 (또는 기타)와 어떻게 연결될 수 있는지를 보게되었습니다.
교차 마케팅 덕분에 닌자 거북이가 태어 났을 때가이시기였습니다. Playmate가 급성장하는 토이 라인에 대한 브랜드 노출을 늘리는 데 관심이 없다면 전체 프랜차이즈가 무기한 미끄럼 / 만화책 기능으로 남아있을 수 있습니다. 십대 돌연변이 닌자 거북이는 80 년대 후반과 90 년대 초반의 밸리 걸 / 서퍼 집착 문화에 완벽하게 북 엔딩되었습니다. 쇼와 영화는 80 년대 유행의 끝 부분, 특히 링고와 느긋한 분위기로 가득 차 있습니다.
그러나 창조적 인 TMNT 3이 1993 년에 등장했을 때, 10 년대의 냉소적 성격은 60 년대 반문화에 대한 애착과 합쳐져서 재미 있고 사랑스러운 네온과 거북이가 타고있는 스판덱스 웨이브를 효과적으로 소멸시켰다. 아이러니하게도 TMNT와 같은 인기있는 프랜차이즈를 만든 마케팅 과포화는 (일시적인) 몰락에 기여한 엄격한 전망을 구축했습니다.
각주에서 발 일족으로 다시 태어남
오리지널 라이브 액션 영화의 초기 성공은 1993 년 세 번째 속편의 평범한 취임에 이어 시작되었습니다. 클래식 만화가 96 년에 끝난 후 거북은 수십 년 동안 다양한 화신으로 하수구 주위에 떠 올랐습니다. 단명 한 라이브 액션 시리즈가 등장한 후 90 년대 후반에 애니메이션 시리즈의 두 번째 물결이 2003-2009 년에 시작되었습니다. 그러나 가장 최근의 CGI 애니메이션 시리즈는 2012 년에 시작되어 TMNT를 대중 문화의 최전선으로 데려 왔습니다.
80 년대와 90 년대의 인기있는 재발행을 창조 한 만화 공급 업체 인 Nickelodeon은 Mirage Group으로부터 거북이에 대한 모든 권리를 획득했습니다. 스튜디오는 클론 전쟁과 십대 타이탄과 같은 쇼에 성공적으로 사용 된 양식화 된 애니메이션과 CG 요소를 혼합하여 느슨하게 현대의 화신을 재현하기 시작했습니다. 재부팅 된 쇼의 인기로 인해 만화 제작자는 Michael Bay의 Platinum Dunes와 함께 2014 년 유명한 영화 재부팅을 할 수있었습니다.
최초의 TMNT는 Nickelodeon Movies와 Paramount 사이의 합작으로 현대 영화 관객을 위해 시리즈를 재부팅했습니다. 이 영화는 라이브 액션과 결합 된 모션 캡처 기술을 사용하여 Megan Fox와 Will Arnett를 토니 샬 하우 브와 조니 녹스빌의 음성 작업과 함께 전투에 투입했습니다. 이 영화는 거북의 기원 이야기를 재구성하여 주인공 인 April O'Neil에게 titular 영웅들과 더 직접적으로 연결됩니다. 그것은 또한 거북과 그들의 주요 수컷 인 슈레더에 새로운 모습을 가져 왔습니다.
비평가들로부터 부정적인 평가를 받았음에도 불구하고, 이 영화는 국제적으로 거의 5 억 달러를 벌어들였으며 여러 속편을 확보했습니다. 십대 돌연변이 닌자 거북: 그림자 밖으로는 사실상 프랜차이즈의 향수를 불러 일으킬 것입니다. 치수 X, Bebop 및 Rocksteady, 자손 케이시 존스 및 타일러 페리 Baxter Stockman의 포함은 특히 만화의 전성기에 뚜렷한 경의를 표합니다. 특히 Krang과 돌연변이 된 두 악당이 만화 쇼에서 시작된 이후.
80 년대가 다가온다
십대 돌연변이 닌자 거북이의 귀환 (및 성공)은 현대 할리우드의 기억을 뒷받침합니다. 오늘날의 다가오는 테이스트 메이커는 80 년대와 90 년대의 대중 문화 터치스톤에 영향을받는 같은 아이들입니다. 밀레니엄 세대의 거의 절반은 그들의 세대의 악한 장로들에 의해 매혹 된 미디어에 대한 기억이 거의 없거나 전혀없이 태어났습니다. 결과적으로 Gen Zers뿐만 아니라 많은 젊은 Gen Yers는 어제 트렌드 또는 중요성을 기대할 수있는 업데이트 된 버전과의 연결을 찾습니다.
십대 돌연변이 닌자 거북은 현대 시대를 휩쓸고있는 향수를 불러 일으키는 뱅가드의 일부일뿐입니다. Masters of the Universe 및 Power Rangers와 같이 좋아하는 80 년대와 90 년대 속성은 모두 지난 몇 년 동안 큰 관심을 끌거나 본격적인 부흥을 경험했습니다. 21 Jump Street, 곧 출시 될 예정인 Shane Black의 Predator 재부팅, Dredd 및 Ghostbusters 또는 Labyrinth와 같이 인기가 높은 다른 재부팅과 같은 영화 및 TV 속성의 라이브 액션 재부팅은 소급 요구되는 기존 소급 적 속성과 기존 속성의 조합으로 인해 존재합니다. 브랜드 인지도.
스튜디오는이 시대의 영화, TV 쇼 및 제품에 대한 시장이 있다는 것을 알고 있습니다. 일부 오래된 팬들과 영화 순수 주의자들의 저항에도 불구하고, 많은 영화 관람객들은 최근 고전이 현대적인 요금으로 어떻게 변환되는지를보고 싶어합니다. 따라서 TMNT와 같은 고전적인 부동산이 돌아옵니다.
얼마나 많은 향수가 너무 많은가?
최초의 십대 돌연변이 닌자 거북, 현대 화신 또는 둘 다의 팬이든, 현대 재부트는 할리우드의 더 큰 상태 인 향수의 증상 일뿐입니다. Reboot fever는 엔터테인먼트 산업을 휩쓸고 있으며 할리우드 초기부터 시작되었습니다. 물론 지난 수십 년 동안 스튜디오는 재활용에 탁월했습니다. 그 결과, 수십 명의 사랑스러운 프랜차이즈가 할리우드 그라인드 밀에 들어갔고, 많은 사람들이 물을 마시고 재구성 된 오락 (가라테 키드) 또는 영광을 지나쳐 돌아 오지 않은 개념 개편 (스타 트렉)으로 바뀌 었습니다.
그러나 할리우드의 재부팅 트렌드가 나쁘지는 않습니다. 물론 영화 제작자들은 이블 데드 (Evil Dead)와 같은 80 년대 프랜차이즈의 신성한 잔디를 가로 지르고있을 수도 있지만, 볼트론이나 하이랜더와 같은 잘 알려지지 않은 단체들과 Dredd 판사와 같은 의문을 불러 일으키는 운임을 다시 부활시키고 있습니다. 또한 재 상상은 존 카펜터의 'The Thing'의 리덕스와 마찬가지로 새로운 관심과 새로운 팬을 기존 영화에 반영하고 기존 소스 자료를 새로운 시각과 개선 된 예산으로 선물 할 수 있습니다.
파블로 피카소 (Pablo Picasso)를 말하면, 모든 예술은 도용입니다. 제작자들은 종종 과거로부터 빌리 며 할리우드도 예외는 아닙니다. 청중이 오래된 영화를 갱신하는 데 관심이 있고 젊은 청중이 과거와의 연결을 추구하는 한 재부팅 및 리메이크는 어디에도 가지 않습니다. 돈을 벌면 할리우드의 리메이크에 대한 집착은 곧 사라지지 않을 것입니다.
할리우드가 80 년대 즐겨 찾기를 바꾸는 것에 대한 관심에 대해 어떻게 생각하십니까? Teenage Mutant Ninja Turtles와 같은 재부팅이나 각 리메이크를 두려워하는 것에 대해 흥분하십니까? 의견에 알려주십시오.
