초기 리뷰는 닥터 스트레인지 (St 닥터 스트레인지)의 상륙을 거의 끝 마쳤습니다. 마블 시네마틱 유니버스 (Marvel Cinematic Universe) 항목에 대한 컨센서스는 크게 일반적으로 읽습니다. 여성 지원 캐릭터가 할 수 있습니다. 또한 가장 긍정적 인 리뷰에서도 대단히 흥미롭지 않은 주요 악당을 특징으로한다고합니다.이 시점에서 기본 문화적 합의가되기 위해 대부분의 MCU 릴리스에 일관되게 적용되는 비판입니다.
그러나 영화는 계속해서 긍정적 인 고지를 받고 전세계 박스 오피스를 지배하고 있습니다. 기억에 남는 악당에 관해서 마블 영화가 단순히 "필요"하지 않을 가능성이 있습니까?
분명하고 논란의 여지가없는 한 가지 점을 미리 배워 봅시다. 예, 이미 생각하고있는 마블 영화는 더 좋거나 더 재미 있고 더 매력적인 캐릭터가 이미 "충분히 좋은"영화는 실제로 필요하지 않습니다. 아이언 맨은 굉장히 재미 있지만, 오바 iah "아이언 몽거"스탠이 무거워서 기억에 남을만한 어떤 방식 으로든 기억 나지 않는다면 그 영화의 세 번째 행동에서 일어나는 일을 떠 올리기 위해 그렇게 열심히 생각할 필요는 없습니다. Ultron, Whiplash, Yellow Jacket 또는 Malekith를 성능 수준에서 충분히 좋아하여 스토리에서 어떻게 작동했는지 신경 쓰지 않는 사람들이 있습니다 (또는 그 반대).
그러나 컨센서스는 컨센서스이며 MCU에 대한 일반적인 컨센서스는 악당이 마블 영화의 강점이 아니라 거래 차단기 인 것처럼 보이지 않는 경향이있다. 로키는 어벤져 스 (Avengers) 이전에 메가 프랜차이즈의 최고급 악당으로 널리 알려져 있었지만 첫 번째 토르는 1 단계에서 가장 잘 검토 된 영화는 아니었다. Accuser는 다른 사람이 가장 좋아하는 것 같지는 않지만 가장 인기있는 Marvel 영화 중 하나의 주요 길항제입니다.
Marvel 영화에는 꽤 일관된 결함이 많이 있지만 잊을 수없는 악당은 여전히 고집을 부리는 경향이 있습니다. 거기에, 우리는 그것이 불가피하게 독특 할 때 우리가 그것에 대해 농담한다는 것을 인정합니다 (트레일러에서 Malekith가 Loki의 가난한 대체물을 증명할 것이라는 것을 알았습니다. 특히 Loki가 여전히 매달려 있음) … 그것은 영화 자체의 실제 평판과 장기적인 성공에 거의 영향을 미치지 않는 것 같습니다.
그렇다면 왜 "슈퍼 히어로 악당들"을 매우 중요한 벤치 마크처럼 취급해야합니까? 그렇다면 실제로 그렇지 않다는 증거가 있을까요?
대체로 (일련 화 된 "과는 반대로) 일시적인 픽션이 작동하는 경향이 있기 때문에, 주인공은 강력하지만 정체되어있는 반면, 그들이 직면 한 위협 (보통 악당에 의해 초래 된)은 에피소드에서 에피소드까지 새로운 스릴을 제공합니다.. 물론, 충분히 오래 달리는 시리즈에서 영웅은 새로운 차원과 덫을 얻게 될 것입니다. 심지어 캐릭터로 진화 할 수도 있습니다. 그러나 전반적인 목표는 시청자가 모든 에피소드를 가상으로보고 / 읽고 / 듣고 완전한 경험을 얻을 수 있도록 충분히 친숙하게 유지하는 것입니다. 예정된 청중은 Sherlock Holmes, James Bond, Dr. House, Law & Order의 공무원, The Enterprise의 승무원 등이 누구인지 이미 알고 있습니다. 이 호소는 우리가 이미 즐기고있는이 알려진 양들이 각 에피소드의 새로운 미지의 양에 직면 할 때 어떻게 반응 할 것인지를 예상하고 발견하는 것입니다. 마찬가지로, 처음으로 영웅을 만나고 즐기고 있다면 더 많은 곳이 있다는 약속이 있습니다.
그리고 만화에서 슈퍼 히어로 장르가 시작된 시점부터 1960 년까지는 장르가 작동하는 방식이었습니다. 매주 새로운 (또는 적어도 최근에 보지 못한) 나쁜 사람이 나타나고, 일부 새로운 신체 상해를 일으킬 수 있으며, 독자들은 그들의 선택의 영웅이 결국 어떻게 그들을 물리 쳤는지 발견하는 것을 기쁘게 생각합니다. 그렇습니다. 영웅은 새로운 무기, 기술, 배경 이야기의 은색 또는 성격 특성이 새로 등장 할 때마다 어떤 것이라도 유지한다는 의미에서 "연속성"이 있었지만 기본 설정은 빙하 속도로 바뀌 었습니다.
그것은 만화에서 다른 매체로 슈퍼 히어로를 따랐을 정도로 믿을만한 공식입니다. "금주의 이야기"스토리 라인은 1960 년대 배트맨과 로빈의 대인기 라이브 액션 TV 커리어와 같은 시대에 스파이더 맨의 애니메이션 익스플로잇을위한 기초였으며, 그 프랜차이즈에는 아마도 주류 잠재 고객은 가장 많은 회원의 이름을 지정할 수 있지만 성공하지 못했다고 주장하기는 어렵습니다. 그러나 슈퍼 히어로의 이야기는 악당만큼 가치가 있다는 생각을 수정하는 데 도움이되었습니다. 팀 버튼이 배트맨을 주요 영화 프랜차이즈로 전환 한 이래로, 연속되는 슈퍼 히어로 속편 전의 문제는 항상 "나쁜 사람은 누구입니까?"였습니다. "이야기는 무엇입니까?"
Marvel Cinematic Universe는 안전하고 공식에 의존하는 것을 설명하기 위해 개최 될 수 있지만, 이 특정 협약을 기꺼이 무시할 의향은 전체 프랜차이즈에서 가장 대담한 요소 일 수 있습니다 (예, 말하기 공간 너구리 포함). 아마도 시적으로, 가장 적은 크레딧을받는 지역.
간단히 말해서, 특정 복수의 MCU 악당이 정확히 그렇게되기 때문에 나중에 생각하는 것처럼 느껴집니다. 그들은 줄거리에 기여하고 때로는 운동량을 몰아 내고 영웅에게 마지막에 펀치 할 누군가를줍니다. 그러나 주목할만한 예외 (Loki, The Red Skull)를 제외하고는 엄밀히 실용적 인 이유가 있습니다-그것이 비슷하게 얇게 뻗어있는 슈퍼 히어로의 길항제를 만든 확장 된 공간을 얻지 못하는 것 같습니다 더 기억에 남는 과거 영화는, 애정의 조건: 내적 갈등에 대한 외적 자극 제공에서 트위스터의 날씨 나 암과 정확히 동일한 기능을 제공하기 때문입니다. 다른 방식으로 말하면, 놀라운 영화 영웅의 실제 네마는 영웅 자체가되는 경향이 있습니다.
그것은 약간 해킹 된 것 같고 어쩌면 그럴 수도 있지만 화면에도 있습니다. 때로는 명백히 (배너, 브루스 참조), 때로는 미묘하게도 (캡틴 아메리카의 확고 함은 스티브 로저스의 심오한 불안감의 거울입니다), 거의 항상 동일합니다. 토니 스타크는 자신의 방식대로 자신의 방식대로 자신의 가장 성공적인 적들이 가장 유익한 시간에 그렇게하도록 자극 할 필요가 있습니다. 스타로드는 정신적으로 나이가 지나면 어머니의 죽음에 이르렀을 때 그녀가 실제로 사라 졌음을 인정해야합니다 (따라서 열리지 않은 생일 선물). 토르가 jo 니르를 되 찾는 것을 막는 것은 로키가 아니었다. 그것은 그의 이기적인 본성이었다. 그리고 이제 우리는 우주의 경계 너머를 바라 보는 힘을 가질 수있는 스티븐 스트레인지가 있습니다.
이것은 필름이 소스 물질에서 크게 흡수되는 속임수입니다. Jack Kirby, Steve Ditko, Stan Lee 및 Marvel Universe의 다른 초기 선구자들이 회사의 미래 기초를 세우고있을 때 그들이 슈퍼 히어로 만화에 가져온 새로운 주요 요소는 캐릭터의 차원 감각이었습니다. 가장 유명한 작품에 가져온 "문제와 동등한 힘"각도는 현대 표준에 의해 단순 해 보일 수 있습니다. Thor는 인간 형태로 간신히 걸을 수 있습니다. Iron Man의 멋진 파워 아머는 실제로 생명을 유지하는 장치입니다. -사람은 실제로 책임감과 신경증에 짓 눌린 어색한 아이입니다. 말 그대로 캡틴 아메리카라는 남자는 자신이 자리를 비운 동안 변화 한 세상에 다시 들어가기 위해 고군분투하는 또 다른 베테랑입니다.
물론, 초기 Marvel 서적에서 싸울 달의 악당이 여전히있었습니다. 마지막과 다른 이야기 였음에도 불구하고 아이들에게 감명을 주어야했습니다. Rhino가 무엇을하든 Spider-Man의 엉덩이에 통증이 있었을 지 모르지만 그와의 싸움으로 Peter Parker가 늦게 들어 오게되면 진정한 악몽이 될 것입니다. May 이모의 약을 먹거나 그의 사진을 The Bugle에 전달하거나 Mary Jane과의 데이트를 놓치십시오.
MCU 영화는 대부분이 문자 중심 템플릿을 따라 대중적인 브랜드를 구축하는 데 성공했습니다. 워너 브라더스 (Warner Bros.)가 브루스 웨인 즈 (Bruce Waynes)를 통해 불 태워지는 방식으로 대부분의 등장 인물들이 지속적으로 다시 등장하는 것을 상상하기는 어렵습니다. 사람들은 자신의 의상과 닉네임 이외의 캐릭터를 좋아합니다. 왜냐하면 누군가의 내부 개발에 투자하여 영화를 보낼 때 일어나는 일이기 때문입니다. 이것은 또한 Marvel이 "doppleganger"악당을 너무나 사랑하는 이유의 큰 부분입니다. 영웅이 자신의 잘못된 결정 버전을 펀칭하도록 허용하면 그 내부 투쟁을 쉽게 상징적으로 시각화 할 수 있습니다.
물론, 이것 중 어느 것도 Marvel이 쿠키 커터 악당에 대한 공식을 지나치게 의존하는 것보다 더 많은 패스를 얻도록 제안해서는 안됩니다. 그들의 영화가 풍부하게 그려지고 기억에 남는 나쁜 놈들이 일을 할 필요가 없다는 사실은 적어도 어쨌든 시도하지 말아야 할 변명이 아니며, 이 시점에서 스튜디오는 좋은 녀석들을 조금 더 세밀하게 조정하지 않았습니다. 악당들에 대한 추가적인 노력은 느슨해 짐과 같은 느낌을 받기 시작합니다.
내부 갈등에 대한 이러한 초점이 마블의 여성 지원 캐릭터가 할 일이 거의없는 것에 기여할 수 있다는 것도 고려해 볼 가치가 있습니다. 영웅이 제대로 사랑하고 돌보는 방법을 배우는 데 필요한 주인공이 자신이라면, 스크린 타임을 역할이 크게 상징적 인 별도의 사랑의 관심사에 바치는 이유는 훨씬 적습니다. 그러나 페기 카터와 페퍼 포츠는 자신의 능력을 강요했지만 아직 비 승인 육아 모성 인물을 미래의 여자 친구 인물로 점진적으로 변화시키기 위해 실제로 자신의 여행을하지 않았습니다. 캡틴 아메리카와 아이언 맨의 보이 인 투맨 성장을 반영합니다. 물론 이것은 작가들이 여성을 처음에는 어떤 형태의 사랑의 관심사 이외의 것으로 생각할 수없는 문제가되지만, 그것은 또 다른 열입니다.
공정한 것은 공정하고, Marvel이 나쁜 습관 중 일부의 슈퍼 히어로 장르를 깨뜨리기에 충분하지 않은 것으로 비판을받는다면 MCU는 또한 올바른 일을 할 때 신용을 얻을 가치가 있습니다. 그리고 Marvel은 슈퍼 히어로 영화가 주별 악당 모델에 의존하는 것을 해방시키기 위해 그러한 영화가 극적으로 말할 수있는 이야기 유형을 확장했습니다. 이제 남은 것은 그들 (그리고 그 문제에 대한 다른 모든 사람들)이 실제로 그것을 최대한 활용하는 것입니다.
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