JK Rowling은 팬들이 Wizarding World를 충분히 얻을 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그녀가 그녀의 혁신적인 해리포터 이야기를 마친 후 얼마 지나지 않아 Fantastic Beasts 시리즈를 우리에게 주었던 이유입니다. Fantastic Beasts는 상실, 사랑, 우정의 의미와 같은 복잡한 주제를 다루는 마술 같은 시대의 이야기에서 최고를 차지하지는 않지만 가치있는 후속 조치입니다.
환상적인 짐승은 시리즈의 전반적인 이야기에 추가되지만 자체 관련 주제를 다루고 해리 포터에서 탐험 한 것들을 계속합니다. 이것은 영화가 단순한 재미라는 사실에서 멀어지지 않습니다. 영화 제작 방식을 이해하지 못하는 청중에게 특히 그렇습니다. 그들의 지식의 부족은 그것의 놀라운 모험에 추가됩니다. 장님으로가는 것은 보람이있을 수 있지만, 비하인드 사진을 살펴보면 경험에 약간의 즐거움을 더할 수 있습니다.
환상적인 짐승: 그린 델 발트의 범죄는 어디에서나 영화관을 강타하려고했지만, 최초의 환상적인 짐승 영화 제작에 대해 조금 더 배우는 것뿐만 아니라 우리의 마음이 모든 마법의 마법에 의해 날아가는 완벽한 시간 인 것 같습니다. 이 사진 중 일부는이 필름의 관점을 변경합니다. 그들은 큰 예산 영화 제작의 현실 중 일부를 노출하는 반면 다른 영화는 평범한 구피처럼 보일 것입니다. 솔직히 말해서, 이 모든 것이이 마법의 세계를 탐구하는 재미의 일부입니다.
더 이상 고민하지 않고 여기에 모든 것을 바꾸는 25 가지 비하인드 사진이 있습니다.
25 뉴트 간호사 빛
대부분의 경우 블록버스터는 오늘날 실질적인 효과를 피하고 대신 CGI를 사용합니다. 많은 사람들은 그것이 더 비용 효율적이며, 가장 중요한 것은 영화 제작자가 행동을 완전히 통제 할 수 있다고 생각합니다. 그러나 일부 영화 제작자는 위에 표시된 것과 같은 실제 효과의 일부 요소를 포함하기 위해 최선을 다할 것입니다.
이 장면에서, 뉴트 스캐 맨더는 가방에 마법의 생물 중 하나를 간호하고 있습니다. 나중에 그 생물이 만들어졌지만, 영화 제작자들은 그를 붙잡을 수있는 장식용 받침대를 주었다. 소품은 빛을 발산해야했습니다. 따라서, 배우의 얼굴에 자연스럽게 빛이 튀어 오도록하기 위해 실제로 그렇게해야했습니다.
24 여왕의 지팡이 놀이
배우가 지팡이를 흔드는 것은 매우 어려웠을 것입니다. 결국, 그들은 촬영할 때 단순히 막대기 주위를 가볍게 ing니다. 나중에 야 말로 깜박임의 결과가 나타납니다. 연기에는 어느 정도의 상상력이 필요하지만 컴퓨터로 생성되는 매력, 주문 및 저주를 다루는 경우 많은 창의력이 필요합니다.
Quennie Goldstein을 연기하는 Alison Sudol은 지팡이 기술에 상당히 익숙해 보입니다. 이 환상적인 짐승과 그들을 찾을 수있는 비하인드 사진에서 그녀는 자신감과 집중력이있는 것으로 보입니다. David Yates 감독은 멋진 배우의 작품에 만족해 보입니다.
23 썬더 버드 만들기
Newt 's Thunderbird, Frank는 Fantastic Beasts와 Where to Find Them의 일종 인 Deus ex Machina의 일종이며, 제작하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.
이 이미지에서 알 수 있듯이 Thunderbird는 처음부터 새로 만들었을뿐만 아니라 그 배경도 마찬가지였습니다. 영화는 1920 년대에 일어난 이래로 뉴욕시를 촬영할 수 없었습니다. 항공 사진의 배경을 만든 후에 영화 제작자들은 새를 움직여야했습니다. 그 과정은 하늘에 거칠고 무색의 생물을 형성하는 것으로 시작되었습니다.
준비가 된 22 Newt
아카데미 상을 수상한 배우 Eddie Redmayne은 분명히 Wizarding World로 뛰어 드는 데 아무런 문제가 없습니다. 적어도이 비하인드 사진에서는 마치 Redmayne이 합법적 인 세트에서 놀고있는 것처럼 보입니다. 이것은 그가 상상력을 크게 확장시킬 필요가 없다는 것을 의미합니다. 대신, 그는 자신의 성격과 뉴욕시 주변에 혼란을 일으키는 마법의 생물을 되 찾으려는 외부의 특정 목표에 집중할 수있었습니다.
이 장면에서 영화 제작자는 꾸준한 캠을 사용하고 있습니다. 즉, 안정성을 유지하고 배우가 자유롭게 움직일 수 있도록 카메라를 이상한 방향으로 움직이려는 의도였습니다.
21 1926 년에 그것을 던지기
환상적인 짐승과 그들을 찾을 수있는 곳 중 가장 눈에 띄는 요소 중 하나는 1926 년 뉴욕시의 배경이었습니다.이시기에는 구체적이고 인식 할 수있는 스타일이있었습니다. 프로덕션 디자인 팀은이 비하인드 스토리 사진에서 볼 수 있듯이 시대를 되 찾는 훌륭한 일을했습니다.
크리에이티브 팀은 1920 년대의 모양과 느낌을 완벽하게 포착했습니다. 건축에서 의류, 상점 창문에 사용 된 글꼴까지 모든 것이 마치 마치 타임머신을 통해 가져온 것처럼 보입니다. 배우들은 이러한 캐릭터들과 교류하는 것을 좋아했을 것입니다.
20 그레이브스 더 패셔니 스타
Colin Ferrell은 Fantastic Beasts와 Where to Find Them에 합류했을 때 큰 기회를 얻었습니다. 그의 인물 인 그레이브스는 비밀리에 위장한 첼러 그린 델 발트였다. 이것은 Ferrell이 이러한 까다로운 영화 중 하나만 촬영해야했지만 여전히 영화 속의 이점을 거두었다는 것을 의미했습니다.
Fantastic Beasts 영화의 장점 중 하나는 멋진 의상을 입는다는 것입니다. 의심 할 여지없이 그레이브스는 영화에서 최고의 의상을 입고있었습니다. 그의 긴 검은 코트와 세련된 스카프는 아마도 페렐이 자신이 연기 한 신비한 캐릭터에 대해 자신감을 가질 수있게 해주었습니다. 우리가이 사진에서 볼 수 있듯이, 그는 기회를 좋아하는 것 같습니다.
1920 년대 19 대
몇 십 년 동안 영화가 제작되는지 알아내는 가장 쉬운 방법 중 하나는 자동차를 보는 것입니다. 1926 년 뉴욕에서 판타스틱 야수와 위치를 찾은 이후 영화 제작자들은 올바른 차량을 확보해야했습니다. 그들은 승용차를 조달해야 할뿐만 아니라 위에 제시된 것과 같은 경찰서 차량을 만들어야했습니다.
이 차량을 찾거나 조립 한 후에는 세트로 트럭을 운송해야했습니다. 그들 중 일부는 배우와의 사소한 상호 작용에 사용되는 소품 자동차입니다. 다른 사람들은 실제로 운전해야했습니다. 일부 차량은 CGI를 통해 생성되었지만이 이미지는 많은 차량이 실제임을 증명합니다.
18 Samantha Morton, Mary Lou를 인간화하다
환상적인 짐승과 그들을 찾을 수있는 곳에서 Samantha Morton의 Mary Lou는 가장 유명한 인물 중 하나입니다. 결국, 그녀는 자신과 다른 사람들, 특히 마법의 피를 가진 사람들에게 공개적으로 표명되었습니다. Mary Lou는 또한 Credence와 그녀가 돌보는 아이들에게 끔찍합니다. 그러나이 사진에서 그녀는 완전히 접근하기 쉬운 것 같습니다.
이 비하인드 스토리 사진은 Mary Lou가 Morton이 자신의 감독 인 David Yates와 따뜻한 대화를 나누는 모습을 보여줍니다. 이처럼 배우를 보는 것은 그들이 다른 사람들처럼 단순히 일을하고 있다는 것을 상기시켜줍니다. 그들이 바람직한 영웅이나 별난 악당을 묘사하든간에 그들은 단순히 생계를 유지해야합니다.
17 Kowalski 블루 스크린 작업
Fantastic Beasts와 Where to Find Them에서 가장 인상적인 장면 중 하나는 Newt가 No-Maj Jacob Kowalski를 마법의 가방에 넣었을 때였습니다. The Goblet of Fire의 텐트와 마찬가지로, 그의 여행 가방은 확장 매력을 사용하여 Newt가 보호하고 양육 한 모든 마법의 생물을 수용 할 수있었습니다.
위의 사진에서 볼 수 있듯이 여행 가방 세트에는 물리적 측면이 포함되어 있습니다. 그들은 주변 환경이 블루 스크린 이었지만 배우들이 자신의 환경과 상호 작용할 수 있도록 허용했습니다. 이것은 배우 Eddie Redmayne과 Dan Fogler에게 최소한의 행동을 취하게했습니다. 결국 영화에서보고 있던 대부분의 장면은 장면을 촬영 한 후에 만들어졌습니다.
16 대딩 뉴트
이 환상적인 비스트와 그 뒤를 찾을 수있는 비하인드 사진은 Eddie Redmayne이 자신의 작품에 대한 모든 것을 두려워하지 않는다는 것을 증명합니다. 이 장면에서 Newt는 자신의 마법 생물 중 하나에서 위로 올라갑니다. 영화 제작자들은 거대한 녹색 덩어리를 만들어 생물처럼 행동하여 Redmayne이 공중으로 들어올 때 무언가와 상호 작용할 수 있도록했습니다.
안전 와이어가 그를 그 위에 올려 놓는 방식이 많지 않은 것처럼 보입니다. 낙상은 최악이 아니지만 확실히 상처를 입을 것입니다. 레드 마인은 우리에게 그가 용기가 있음을 보여줍니다.
세트에서 전체 CGI 월드 만들기
환상적인 야수 제작 장소와 장소를 찾는이 비하인드 스토리 사진은 눈에 띄는 오프닝입니다. Newt Scamander의 여행 가방을 만드는 데 얼마나 많은 일이 있었는지 보여줍니다. 또한이 영화를 만드는 데 사용 된 실용적인 세트가 몇 개인 지 알려줍니다.
이미지를 자세히 보면 Ben Fogler의 Jacob Kowalski가 양동이를 들고있는 것을 볼 수 있습니다. 그, 그 양동이, 그리고 그가 서있는 바닥을 제외하고는 모든 것이 완전히 디지털처럼 보입니다. 물론, 이 장면의 많은 효과는 끝나지 않았지만 꽤 어리석은 것처럼 보입니다. 더 실용적인 세트가 촬영 과정에서 사용되지 않은 이유가 있습니다. 아마도 그들은 영화를보다 사실적으로 보이게 만들었을 것입니다.
14 티나가 도약하다
Fantastic Beasts와 Where to Find Them 뒤에있는 영화 제작자들은 Tina가 자신의 삶을 주장 할 의자에 놓인 장면에 대한 세부 세트를 만들었습니다. 유동층은 CGI로 만들어야했지만 다른 모든 것은 완전히 합법적이었습니다. 캐서린 워터 스턴의 티나가 탈출 할 때까지이 두 사람에게 플랫폼을 설치했습니다.
나중에 CGI 팀은이 사람들을 애니메이션으로 만들고, 해로운 액체 바닥에 넣고, Tina가 밟을 수 있도록 Newt의 급습 생물을 추가했습니다. 실용적이고 시각적 인 효과가 혼합되어 장면의 사실감에 추가되었습니다.
13 눈 만들기
Fantastic Beasts와 Where to Find Them의 배경 이미지는 영화 제작자가 Newt와 Jacob이 Erumpents를 포착하려고 시도하는 장면을 어떻게 만들 었는지 보여줍니다. 벽과 깨진 비트는 실질적인 효과이지만 CGI로 거의 모든 것이 만들어졌습니다. 이 장면에서 Erumpents가 눈과 얼음을 뚫고 지나가는 것처럼 말이됩니다. +
이러한 방식으로 환경이 혼란스러워 졌으므로 후반 작업에서 모든 환경을 만드는 것이 더 안전하고 실용적이었습니다. 이것은 영화 제작자들이 거대한 마법의 생물뿐만 아니라 모든 눈과 얼음을 대해야한다는 것을 의미했습니다.
Gnarlack 생활을주는 12
Fantastic Beasts 및 Where to Find the CGI에서 CGI를 분류하는 다양한 비하인드 비디오가 있습니다. 그것들을 보면서, 우리는 창의적이고 기술적 인 팀이 마술을 현실로 만들기 위해 겪는 길고 힘든 과정에 대해 약간의 통찰력을 얻습니다. 이 포스트 프로덕션 비디오에서 Ron Perlman의 갱스터 고블린 Gnarlack을 어떻게 만들 었는지 알 수 있습니다.
캐릭터를위한 디지털 스켈레톤을 만든 후 CG 팀은 Gnarlack에 약간의 피부와 근육을주었습니다. 그런 다음 아직 몸에 색이 없었지만 옷에 약간의 질감을 부여했습니다. 그들은 진흙처럼 보이는 버전을 완성한 후에 마침내 색과 삶을 더했습니다.
11 요정 가수 만들기
The Blind Pig Speakeasy의 장면은 모든 판타스틱 짐승과 어디에서 찾을 수 있는지 가장 시각적으로 요구되는 장면 중 하나였습니다. 결국, 후반 작업에서 작성해야하는 많은 문자가 포함되었습니다. 또한, 공중에 떠 다니는 많은 양의 마법이있었습니다.
speakeasy의 요정 가수는 CGI 팀이 Ron Perlman의 Gnarlack에 생명을 불어 넣었던 것과 같은 방식으로 만들어졌습니다. 먼저, 그들은 말하기 쉬운 곳을 마치 마치 실제 장소 인 것처럼 디자인하고 촬영했습니다. 그들은 실제 배우와 적절한 조명으로 방을 채웠습니다. 그런 다음이 놀라운 마법 요소를 모두 기존 장면 위에 배치했습니다. 이 모든 작업은 이와 같은 무언가를 이끌어내는 데 필요한 예술적 및 기술적 재능에 대해 깊이 감사해야합니다.
10 행복한 신념
환상적인 짐승과 어디에서 찾을 수 있는지에 대한이 비하인드 스토리 이미지는 에즈라 밀러가 완전히 평범하게 보입니다. 영화를 본 후, 우울하게 어두운 옷을 입지 않고 밀러를 묘사하고 얼굴을 찌푸리게하는 것은 약간 이상합니다. 결국, 그의 성격, Creedence Barebone은 영화에서 특히 외롭고 화가 났으며 다소 혼란 스러웠습니다.
이 이미지는 JK Rowling의 오리지널 캐릭터를 플레이하지 않을 때 얼마나 행복한 행운의 Ezra Miller가 될 수 있는지 보여줍니다. Ezra Miller는 환상적인 짐승: 그린 델 발트의 범죄에서 태어난 Obscurial-Rided Muggle 출신으로 자신의 역할을 다시 한 번 강조합니다.
9 Gnarlack을 핵심으로 가져 가기
CG 팀은 Ron Perlman의 갱스터 고블린 Gnarlack에게 생명을주기 전에 그를 핵심으로 데려 가야했습니다. Fantastic Beasts 제작과 CGI를 찾는 곳에 대한이 포스트 프로덕션 비디오에서 볼 수 있듯이, 캐릭터를 위해 가장 먼저 만든 것은 스켈레톤입니다. 고블린의 해부학은 인간의 해부학과 약간 다르지만 캐릭터의 신체가 어떻게 움직일 수 있는지 알아야했습니다.
그들은 몸을 채울뿐만 아니라 캐릭터가 얼마나 많은 무게를 가졌는지에 따라 Gnarlack에 근육을 추가했습니다.
8 Aurors로 보내기
환상적인 짐승과 그들을 찾을 곳이 끝날 무렵, 오러는 난파당한 건물, 자동차, 거리를 고치기 위해 마을 곳곳으로 보내집니다. 이것은 썬더 버드가 스토리에서 일어난 모든 것을 기억하기 위해 모든 비 매즈에게 마법의 비를 보내는 동안 일어났습니다.
이 장면에서 배우들은 운 좋게도 대부분 완전한 세트로 작업 할 수있었습니다. 10 년 동안 정확한 건물과 활발한 램프 기둥으로 완성 된이 수공예 거리는 거대한 녹색 스크린에 맞섰습니다. 이를 통해 CGI 팀은 완성 된 제품에서 본 도시를 만들 수있었습니다.
7 니 플러의 근육
컴퓨터로 생성 된 생물을 만들 때 FX 팀은 마치 살아 숨쉬는 동물 인 것처럼 생성해야합니다. 그것이 실제 포유 동물과 같은 방식으로 움직이게하려면 모든 근육을 만들어야했습니다. 이것은 그들이 행동 할 때 각 신체 부위가 어떻게 움직이는 지 볼 수있게 해줄 것입니다. 거기에서 그들은 피부, 머리카락, 눈을 포함한 모든 특징을 동물에게줍니다.
우리는 CGI 팀이 판타스틱 비스트 (Fantastic Beasts)의이 비하인드 사진과 어디에서 찾을 수 있는지에 대한 Niffler를 어떻게 만들 었는지 정확히 알 수 있습니다. 그것은 우리에게 창조적이고 기술적 인 과정에 대한 통찰력을 줄뿐만 아니라 그것에 대한 감사를줍니다. 최소한 그것은 우리의 관점을 바꿉니다.
6 실사와 CGI 통합
Fantastic Beasts와 Where to Find Them에서 촬영 한이 비하인드 씬에서 Eddie Redmayne의 설정이 어떻게 다른지, 최종 결과는 무엇인지 알 수 있습니다.
레드 마인은 그 생물이 존재했다고 가장했을뿐만 아니라 눈 밖에있는 것을 상상해야했습니다. 액터가 그린 스크린으로 작업하는 것이 얼마나 어려운지를 입증하는 변수가 너무 많습니다. 또한 CGI 팀이 Redmayne 's Newt가 있었던 전체 공원을 만들어야했기 때문에 CGI 팀의 창의력을 보여줍니다.
5 Gnarlack과 Bowtruckle 애니메이션
Bowtruckle Pickett을 만들 때 애니메이션 골격이 그렇게 유익하지는 않습니다. 결국, 작은 캐릭터는 움직이지 않거나 심지어 인간처럼 보이지 않습니다. Fantastic Beasts와 Where to Find Them의이 비하인드 이미지는 Pickett이 아마도 장면에 추가 된 마지막 요소 중 하나라는 것을 보여줍니다. Ron Perlman의 Gnarlack에 대한 애니메이션은 여전히 생생 해 보이지만 그의 손에있는 Bowtruckle의 애니메이션보다 훨씬 상세합니다.
뒷면에는 실제 배우와 실제 배우가 있음을 알 수 있습니다. 카메라가 어디에 있어야하는지 알기 위해 캐릭터가 등장 할 소품이나 사람이있었습니다. 이 사람이나 소품은 나중에 CGI 팀이 마법을 발휘할 수 있도록 꺼내졌습니다.
4 엠파 이언트 만들기
CGMeetUp은 환상적인 짐승과 그들을 찾을 수있는 곳에서 Erumpents 캡처 장면을 만들기 위해 CGI 작업자가 거쳐야하는 프로세스를 시각적으로 분석 할 수있었습니다. 이 비하인드 이미지에서 우리는 그 생물이 색이없는 거대한 점토처럼 보이는 얼룩으로 시작한 것을 볼 수 있습니다.
그들은 큰 생물이 위치와 상호 작용하는 방법과 화면에서 차지하는 공간의 양을 정확하게 결정할 수 있도록이 과정을 거쳐야했습니다. 거기에서 질감, 색상을 추가하고 피부에서 올바른 조명을 반사 할 수 있습니다. 전체 과정은 상당히 과세되지만 그것을 좋아하는 사람들에게는 매우 보람이 있습니다.
3 밤에 하루 만들기
때로는 영화 제작자들이 낮에 장면을 촬영하여 결국 밤에 일어날 수도 있습니다. Fantstic Beasts와 Newt와 Jacob이 Erumpents를 붙잡 으려고 할 때 그들을 찾을 수있는 곳 에서이 장면의 경우처럼 보입니다. 이 장면은 스튜디오에서 촬영되었지만 낮 동안 마치 마치 마치 조명을 비춰 야했습니다. 이를 통해 CGI 팀은 후반 작업 환경을보다 자유롭게 조작 할 수있었습니다.
영화 제작자들이 어둠 속에서 무언가를 촬영하기로 결정하면 CGI 천재들이 필요에 따라 무언가를 더 밝게 만드는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 그러나 그 반대는 잘 작동합니다. 이 비하인드 사진 덕분에 우리는 영화 마술에 대해 약간의 통찰력을 얻습니다.
2 상원 의원의 집회
많은 환상적인 짐승과 그들을 찾을 수있는 곳은 노출 가능성과 Muggles (또는 "No-Maj"라고도 함)와 Wizarding World 사이의 전쟁에 관한 것이므로 양쪽을 모두 보여주는 것이 중요했습니다. 영화 제작자가이 작업을 수행 한 방법 중 하나는 Josh Cowdrey가 연기 한 Henry Shaw Jr. 상원 의원에게 초점을 두는 것이 었습니다.
이 비하인드 사진에서 쇼 상원 의원은 열광적 인 팬들에게 도시가 직면 한 위험에 대해 이야기합니다. 녹색 스크린을 사용하는 대신 세트를 구성하고 엑스트라 보트를 트럭에 넣고 1920 년대 시민으로 차려 입었습니다. 중심은 쇼의 거대한 초상이되어야한다. 아티스트들이 거대한 캔버스에 Cowdrey의 얼굴 세부 사항을 그리는 데 몇 시간을 소비했는지를 상상할 수 있습니까?
1 썬더 버드와 상호 작용
실제로 존재하지 않는 생물과 진정으로 상호 작용할 수 있으려면 실제 배우가 필요합니다. 이 장면에서 뉴트는 야곱을 마법의 여행 가방으로 가져가 마법의 생물을 모두 수용합니다. Frank라는 썬더 버드 (Thunderbird)라는이 특정 생물은 완전히 애니메이션화되어야했습니다. Newt는 머리를 문지르면서 물리적으로 상호 작용해야 했으므로 배우 Eddie Redmayne은 만질 무언가가 필요했습니다.
Redmayne이 상호 작용할 수 있도록 간단한 임시 변속 헤드가 만들어졌습니다. 썬더 버드의 책임자는 CGI 아티스트들에게 그들이 창조하는 데 필요한 생물체를위한 적절한 장소와 규모를 제공했습니다. 이와 같은 작은 비하인드 디테일은 Fantastic Beasts 영화 제작에 많은 팬들이 열광하는 이유입니다.
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