DC 확장 유니버스는 이제 막 시작되었습니다. DC 코믹스는 31 개의 적응을 통해 자살 분대 를 영화 캐논으로 환영 할 준비를하고 있습니다. DC 마스트 헤드로 제작 된 최고의 실사 영화는 무엇입니까? Green Lantern, Jonah Hex 및 Swamp Thing과 같은 캐릭터가 큰 화면에서 촬영되었지만 DC는 배트맨과 슈퍼맨이 선두에있을 때 집에서 가장 많이 느낍니다. 누가 그들을 비난 할 수 있습니까? 배트맨과 슈퍼맨은 Michael Keaton에서 Ben Affleck, Christopher Reeve, Henry Cavill에 이르기까지 DC Comics와 오랜 스튜디오 집인 Warner Bros를 위해 수십억 달러를 창출했습니다. 그러나 영화에서 영화에 이르기까지 품질 범위는 최종 박스 오피스 반환.
David Ayer의 자살 분대가 상위 10 개로 쉽게 진입 할 것으로 예상되지만, 이는 모든 DC 실사 영화 의 현재 순위이며 , 최악에서 최고로 평가되었습니다.
31 캣우먼
과 성애 영화의 세계에서 캣우먼은 자본 범죄자입니다. 이 2004 DC 코믹 어 보미 네이션은 Pitof (정확한 이름)에 의해 지시 된 Halle Berry의 아름다움을 통합 한 것이 아니라 목장 전체에 베팅합니다. 캣우먼이 백인 러시아 산 얼음, 칼루아, 보드카 (우유와 같은 고양이를 먹기 때문에?)를 주문하더라도, 그녀는 마치 로마의 바캉스에있는 것처럼 유리에서 마신다. 그리고 우리는 캣우먼의 소송에 대해서도 이야기하지 않습니다. 실제로 그것을 호출하는 것은 진정한 잘못된 이름입니다. S & M 클럽에는 베리의 캣우먼보다 더 단정하게 옷을 입은 직원이 있으며, 남성 청중은 불평하기를 주저 할 수 있지만, 그녀가 대표하는 모든 것의 엄청나게 웃기는 데 아무런 문제가 없었습니다.
캣우먼이 Razzie Awards를 통해 발을 내딛고 실제로 최악의 감독, 최악의 여배우, 최악의 영화 및 물론 최악의 영화상을 수상한 것은 당연한 일입니다. 적어도 할리는 좋은 유머로 모든 것을 처리했습니다.
30 늪지의 귀환
여전히 위의 그림을 쳐다 보더라도 우리는 당신을 비난하지 않습니다. 늪지의 귀환에 대해 들어 본 적이 없다면, 우리는 당신에게 동정 할 것입니다. 그리고 당신이 영화를 보려고하지 않는다면, 우리는 당신을 판단하지 않을 것입니다. Len Wein과 Bernie Wrightson 캐릭터를 기반으로, Swamp Thing의 귀환은 Anton Arcane의 이상한 과학에 의해 늪 괴물로 변신 한 Alec Holland 박사의 이야기 속편입니다. Swamp Thing에 대한 후속 영화는 Arcane의 사악한 실험을 중심으로 완전한 생명을 얻습니다. 그의 의붓 딸 Abby (Heather Locklear)는 그를 추적하고 그가 늪지 생물을 가진 인간을 키우는 불행한 결과 인 Un-Men이라는 하이브리드 종을 만들었다는 것을 발견했습니다.
Arcane은 그의 의붓 딸에 대한 혈청 검사를 시도하지만 이끼 낀 늪지는 하루를 구하기 위해 돌아와 그를 만든 사람에게 돌아갑니다. 리뷰는 일반적으로이 터무니없는 야영적인 영화에는 좋지 않았지만 Roger Ebert는 여전히 "Two Thumbs Up"을주었습니다. 잠시 후에 보시 겠지만, 그는 원작 영화를 더 좋아했습니다.
29 스틸
강철은 한 사람 만있을 수 있지만 Shaq는 2 위가되기 위해 최선을 다했습니다. 스틸은 DC 코믹스에 뿌리를두고 있지만 영화 감독 인 케네스 존슨은 캐릭터의 망토를 제거하고 수퍼맨과의 관계를 제거하고보다 현대적이고 도시적인 분위기에서 캐릭터를 재창조했습니다. 악당 인 나다니엘 버크 (Judd Nelson)가 역 토니 스타크 방식으로 지역 범죄자들을 무장시킨 중앙 관념이 약속되었다. 불행히도 영화는 B 영화 대본과 특히 캐스트의 키가 큰 멤버의 나무 연기로 인해 뭉개졌습니다. Shaq는 헐리우드를 1990 년대에 줬지만 그의 카메라 기술은 결국 자유투보다 더 일관성이 없었습니다.
존슨의 캐릭터 업데이트 시도에도 불구하고, 그는 슈퍼 히어로의 만화 루트를 고수하는 것이 좋을 것입니다. 실제로 스틸은 7 년 동안 DC 캐릭터가 큰 화면으로 돌아 오지 않는 중대한 박스 오피스 실패를 입증했습니다.
28 슈퍼맨과 두더지 남자
1951 년 슈퍼맨의 묘사에는 시간이 좋지 않았지만 조지 리브스가 이끄는 영화는 우리의 존경을받을 만합니다. 결국, 그것은 DC 코믹스 판테온의 모든 캐릭터를 기반으로 한 최초의 장편 영화였습니다. 크리스토퍼 리브와 헨리 카빌이 빨간 망토를 착용하기 오래 전에, 슈퍼맨과 두더지 남성은 상징적 인 나레이션의 본거지였습니다. "과속 총알보다 더 빨리! 기관차보다 강력합니다! 고층 빌딩을 한 번에 뛰어 넘을 수 있습니다!" 당신은 나머지를 알고 있습니다.
이 흑백 고전에서 수퍼맨은 외교의 절정에 이르렀습니다. Clark Kent와 Lois Lane이 세계에서 가장 깊은 유정을보기 위해 Silsby의 작은 마을을 방문했을 때, 교묘 한 사이트를 통해보기 흉한 휴머노이드 그룹이 나타 났으며이 지역을 추월했습니다. 지역 주민들은 갈퀴를 손에 넣고 전쟁을 준비했지만 칼엘은 구출을합니다. 수퍼맨과 몰맨은 1 시간도 안 걸리고 우리 목록에는 적지 만 캐릭터가 얼마나 멀리 왔는지 확인하는 것이 좋습니다.
27 요나 헥스
복잡한 음모와 함박 한 글에도 불구하고 아마도 Jonah Hex의 가장 충격적인 요소는 TV 길이의 런타임입니다. 81 분 가혹한 시간에 시위를 벌인 Civil War DC Comics의 적응은 실제로 반제품처럼 느껴집니다. 그의 과장된 변형을 가진 시조 캐릭터처럼, 영화는 재미보다 더 강하게 느낀다. 조쉬 브롤린 (Josh Brolin)은 주연으로 탄탄한 작업을 해왔지만 (영화를 무너 뜨렸다는 사실을 인정했지만) 존 말코비치, 마이클 섀넌, 마이클 파스 벤더의지지 캐스팅은 영화 적 위대함을 보장해야한다. Jonah Hex는 죄책감과 무법 한 시간에 매혹적인 캐릭터 세트를 넘어서, 죽은 자에게 생명을 불어 넣는 힘을 가지고 있습니다. 헥스는 항상 복수심을 가지고 상처를 입었고 가족을 살해 한 사람들을 사냥합니다. 아아, 이 훌륭한 재료는 부족한 최종 요리와 놓친 기회를 만들었습니다. 아마도 다시 부팅해야 할 때입니다.
26 슈퍼맨 IV: 평화를위한 탐구
영화에 대한 청중의 반응은 매우 주관적입니다. 어떤 사람들은 그들을 사랑하고 다른 사람들은 그들을 미워합니다. 엔터테인먼트 세계를 신선하게 유지하는 것입니다. 그리고 슈퍼맨 IV: 평화를위한 탐구가 있습니다. 이 영화는 대중에 의해 흥분되었을뿐만 아니라 Christopher Reeve 자신도 영화에서 등을 돌렸다. 관에 마지막 못을 박기 위해 Superman IV는 말 그대로 자금을 조달 한 스튜디오를 파산했습니다. 캐논 필름 (Cannon Films)은 처음에 리브 (Reeve)에 3 천 6 백만 달러의 예산이 있었지만 실제로는 은행에 50 % 만 보유했다고 밝혔다. 결과적으로 시각 효과가 너무나 나빠서 슈퍼맨과 몰레 맨을 가상 현실처럼 보이게 만들었습니다. 영화를 보자 워싱턴 포스트는 "K- 마트에서 판매하는 것보다 싼 장례식 바지선보다 더 느리다"고 부르면서 "과속 총알보다 빠름"슬로건을 패러디했다. 이 영화는 너무 나빠서 캣우먼과 발끝을 잡고 이길 수 있습니다.
늪지대
Swamp Thing은 그것이 영감을받은 속편보다 확실히 우수합니다. 그리고 속편과 마찬가지로, 캠프의 무거운 도움과 같은 양의 공포가 혼합됩니다. 비밀 소스? 감독의 의자에 앉아 Wes Craven은 파생 생물 특징에서 합리적으로 즐거운 것으로 Swamp Thing 을 높이는 데 도움을주었습니다. Craven은 Elm Street에서 그의 히트 곡인 A Nightmare를 촬영하기 2 년 전에 Swamp Thing을 사용하여 관중들에게 상업적인 관심을 끌었습니다. 영화가 실명은 아니지만 Craven이 경력을 쌓고 작가 Alan Moore가 만화 시리즈를 다시 한 번 재부팅하도록 도와주었습니다.
Swamp Thing의 귀환과 마찬가지로 Roger Ebert는 원본에 대한 감사를 거의 포함 할 수 없었습니다. "Swamp Thing은 위대함이 있기 전에 이미 내 마음을 사로 잡았지만 그 순간이되었을 때 나는 그 영화들 중 하나를 발견 할 것임을 알았습니다 매장 된 보물과 죄의식의 즐거움 사이에 빠졌다. " 각자 자신에게.
24 슈퍼걸
크리스토퍼 리브 (Christopher Reeve)는 수퍼 걸 (Supergirl)을 제작하기 몇 달 전에 영화에서 카메오를하기로했다. 그의 스타 파워는 영화를 스핀 오프 개념에서 올렸고 DC 코믹스 세계를 넓 혔을 것입니다. 그러나 도중에 Reeve는 재앙을 맡고 프로젝트에서 물러났습니다. Supergirl이 출시되는 순간 코가 무지로 나뉘어 졌다는 점을 고려할 때 이것은 중요한 움직임이었습니다. 영국의 thespian Peter O'Toole과 Oscar 수상자 Faye Dunaway가 출연 한 캐스트에도 불구하고 Supergirl은 첫 두 슈퍼맨 영화가 채택한 더 진지한 음색에서 벗어나 단호한 치즈 맛을 선택했습니다.
Supergirl에는 거의 작동하는 순간과 함께 흥미로운 개념이 있지만 영화는 자체 인식으로 무너집니다. 마치 출연진과 승무원이 마치 슈퍼맨에서보다 직접적이고 도덕적으로 올바른 미덕을 조롱하려는 것처럼 느껴져 관객은 풍자적이 아닌 도피 티켓을 사지 않습니다.
배트맨 & 로빈
배트맨과 로빈에게 공식적으로 사과 한 조지 클루니는 조엘 슈마허 감독의 영화에 많은 빚을졌다. 배트맨 앤 로빈은 클루니의 모든 찬사와 매력에 대해 지난 20 년 동안 그의 경력에서 가장 무장하고 지속적인 농담 중 하나가되었습니다. 즉, 1997 년 Caped Crusader의 적응은 진정한 영화 재해입니다. 슈마허는 분명히 범죄 전투기에 대한 취향을 가지고 있지만, 배트맨 & 로빈은 식스 플래그에서 라이브 배트맨 공연 중 하나처럼 패러디처럼 연주합니다. Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger)는 엄청나게 과장되었고 Poison Ivy (Uma Thurman)는 설득력이 없었으며 특허를 무시하는 "수트 업"시퀀스는이 영화가 잘못되었다는 것을 증명합니다. 배트맨과 로빈 슈트의 아이스 스케이트, 배트맨이 실제로 하키 스틱을 들고 있다는 사실, 또는 배트 걸 (Alicia Silverstone)과 알프레드 (Michael Gough) 사이의 오싹한 관계는 언급하지 않습니다.
22 슈퍼맨 III
수퍼맨 III, 또는 그 당시 맨 오브 스틸은 술병 선반에서 캐슈를 가볍게습니다. 실제로 Superman III는 Kal-El에 대한 설득력있는 아이디어가 마침내 건조 해 졌다고 지적했습니다. 리차드 라 이스터 (Richard Lester) 감독이 리차드 프라이어 (Richard Pryor)를 섞어 놓은 이유 일 것이다.
이 영화는 원하는대로 남았지 만 여전히 슈퍼맨 IV: 평화를위한 탐구보다 훨씬 낫습니다. 거대 매니아 백만장자인 로스 웹스터 (Robert Vaughn)가 완전히 자각하는 슈퍼 컴퓨터를 만들면 (HAL 9000 생각) 여동생을 소름 끼치는 사이보그로 만듭니다. 로봇 마네킹에 히스 레저의 간호사 복장, 은색 눈과 자비 없음. 그것은 악몽으로 만들어졌으며 Lex Luthor의 악당과는 거리가 멀지 만 Superman에게 가치있는 적을 제공하는 데 도움이되었습니다.
21 레드 2
같은 이름의 만화 시리즈를 기반으로 한 Red 2는 Golden Globe가 선정한 2010 년 영화인 Red의 속편입니다. 작가 워렌 엘리스 (Warren Ellis)와 컬리 해너 (Cully Hamner)는 DC 코믹 인쇄물 인 Homage에 의해 초기 시리즈를 출판했으며, 스토리를 큰 화면으로 번역했을 때 최고의 캐스트를 획득했습니다. 브루스 윌리스 (Bruce Willis)는 존 말코비치, 헬렌 미렌, 앤서니 홉킨스, 캐서린 제타 존스를 포함하는 "퇴직, 극도로 위험한"승무원을 이끌고 있습니다. Jason Bourne이 AARP를 만나는 것처럼, 그늘진 공무원 (닐 맥도 너 (Neal McDonough)과 그의 무장 한 SWAT 팀)이 퇴임 한 퇴임 한 총을 가지고 AARP를 만난다.
영화에 원작의 재미가 없지만 Red 2는 여전히 예산을 회수하고 이익을 창출하며 스튜디오가 Red 3에서 녹색 조명을 제작하도록 장려했습니다. 최고의 Red 2는 최고의 영화 제작입니다. 죽음은 무의미하고 삶은 느슨하며 총은 충분합니다. 때때로, 그것은 사람들이보고 싶어하는 것입니다.
20 그린 랜턴
그린 랜턴이 2000 년대 중반에 극장으로 내려 갔다면 더 성공적이었을 것입니다. 불행히도 Hal Jordan의 대형 스크린 데뷔는 Christopher Nolan의 배트맨 박스 오피스 운영의 중간에 시작되었습니다. 다크 나이트 이후 청중은 그린 랜턴이 궁극적으로 만든 준 애니메이션 애니메이션 기능이 아니라하자면 사실적인 드라마로 시작되었습니다. 마틴 캠벨 감독 (카지노 로얄으로 제임스 본드를 재부트 한)은 라이언 레이놀즈와 블레이크 라이블리의 탄탄한 공연과 함께 소스 자료로 최선을 다했지만 영화의 톤은 시대에 뒤 떨어지지 않았다.
CGI에 실망한 그린 랜턴은 여전히 할 조르단이 자신의 여자 친구에게 자신의 정체성을 밝히는 등 몇 가지 기억에 남는 순간을 꾸 managed습니다. 항상 그렇듯이 레이놀즈는 그의 유머 감각을 그 역할에 가져다 주지만 불행히도 그의 비틀 거리는 영화의 부조리와 구피 소리의 나머지 부분에 얽매여 있습니다.
19 콘스탄틴
잭 스나이더 파수꾼들과 더 최근에는 배트맨 V 슈퍼맨 (Batman V Superman)이 시그니처의 미학을 가지고 콘스탄틴에게 불길한 비전을 가져 왔습니다. 사실, 포스트 아포 칼립스 로스 앤젤레스에서 로렌스의 지옥 개념은 스나이더가 타는 대도시의 끔찍한 장면과 경쟁합니다. Vertigo의 Hellblazer를 기반으로, Constantine은 Keanu Reeves를 자살과 말기 질병의 초자연적 역할을 맡았습니다. 콘스탄틴은 가치가 높은 멀티 하이픈이지만 불행히도 그의 큰 화면 데뷔는 Alan Moore가 페이지에 새겨 넣은 표준 작가에게 미치지 못합니다.
그러나 Reeves는 집에 있어도 냉담함이 추가되어 네오와 같은 성능을 발휘합니다. 결국, 콘스탄틴은 어린 시절 자살을 시도한 것에 대한 속죄를 찾고 있습니다. 주인공의 정서적 요구는 강력하고 LA 느와르 분위기는 분명하며 천국 대 지옥의 영원한 주제는 설득력이 있지만 최종 처형은 부족합니다. 영화는 국내 박스 오피스에서 압도되었지만 국제 관중은 콘스탄틴을 합리적으로 끌어 올렸다.
18 배트맨 포에버
그들이 Batman Forever를 만들기 위해 줄을 섰을 때 Warner Bros.와 Joel Schumacher는 히트를 기대하지 않았습니다. 로빈 윌리엄스가 타이틀 역할을 되풀이하기 위해 데크에서 리 들러와 마이클 키튼을 연기하도록 배정했지만, 영화 제작자들은 배트맨 불쾌감이 팀 버튼의 어두운 배트맨 리턴에 따라 설정되었다고 우려했다. Williams와 Keaton이 프로젝트를 철회 한 후 Schumacher는 Jim Carrey를 Riddler로, Val Kilmer를 Caped Crusader로 추가하기 위해 출격했습니다. 배트맨 포에버 (Batman Forever)는 1995 년에 5 억 5 천만 달러 이상으로 개장했을 때 전 세계 총 3 억 3 천 5 백만 달러를 기록하면서 박스 오피스 기록을 깨뜨렸다. 불행히도, 예기치 않게 높은 숫자는 Schumacher carte blanche에게 Dark Knight의 technicolor dreamcoat 버전 인 Batman & Robin을 만드는 데 도움이 될 것입니다.
그러나 아버지들의 죄는 아들들에게 방문되었으며, 배트맨 포에버는 워너 브라더스에서 슈마허의 임기를 정의 할 수있는 더 야한 소리와 와뉴 리아의 연극을 화려하게 트로트했다.
17 패자
The A-Team으로부터 상당한 양의 영감을 얻었지만 패자는 패배로 도둑질합니다. 이 영화는 Andy Diggle과 그의 일러스트 레이터 인 Jock의 만화 시리즈를 기반으로하며 같은 이름의 초기 만화에서 이야기를 수정했습니다. 기본 전제는 영화에서 가장 시간이 오래 걸리고 신뢰할 수있는 개념 중 하나 인 전체주의 CIA에 맞서 일련의 괴로운 용병을 구사합니다. 결과는 장르를 재창조하는 데 거의 도움이되지 않지만 The Losers는 재능있는 캐스트의 재미있는 공연 덕분에 chutzpah와 이야기를 전합니다. 제프리 딘 모건 (Jeffrey Dean Morgan)은 그의 최고의 남성 잠재력을 확인하고 이드리스 엘바 (Idris Elba)는 그의 극적인 가치를 입증하지만, 가장 놀랄만 한 사람은 젠슨 (Jensen)의 역할에 크리스 에반스입니다. 에반스는 2 개의 불완전한 판타스틱 4 영화에서 그의 역할을 연기하면서 그가 평균적인 미국식 쇠고기 케이크보다 더 많은 것을 증명한다. 그의 만화 타이밍과 악마 같은 태도 덕분에 그는 영화에서 가장 멋진 장면을 집으로 몰아 넣습니다.
16 레드
작가 인 보 윌리 몬 (Beau Willimon)은 '하우스 오브 카드 (House of Cards)'의 작가 실에서 그의 팀이 종종 " 이번 시즌에 캐릭터가 무엇을하고 싶어하겠습니까?" 그런 다음 최고의 개념을 화이트 보드에 넣습니다. 독일에서 태어난 로버트 슈 벤케 감독의 레드 감독은 "세계는 헬렌 미렌이 기관단총을 휘두르는 것을 볼 필요가있다"고 생각했다. 엄청난 예산과 최고의 인재 덕분에 Dame Helen Mirren은 자동 라운드를 해고했을뿐 아니라 John Malkovich와 함께 터릿을 터뜨 렸습니다.
레드는 많은 일을하고 있습니다. 브루스 윌리스 (Bruce Willis)와 메리-루이스 파커 (Mary-Louise Parker) 사이의 성인 로맨스는 영화의 엉뚱한 액션 시퀀스와 재미있는 공연뿐만 아니라 영화 자체의 양식화 된 현실을 바탕으로합니다. 물론 배우는 대본보다 낫지 만 실제로 신경 쓰지 않는 것 같습니다. Red는 DC Comics 라인업에서 신뢰할 수있는 프랜차이즈가 된 빠르고 재미있는 여행입니다.
15 배트맨: 영화
Adam West의 크레딧이 충분하지 않습니다. Batman V Superman: Justice of Justice라는 증오가 쏟아지는 동안, 우리는 상어 퇴치제 Bat Spray를 사용한 Adam West 배트맨의 내성 일을 갈망했습니다. 그의 머리. 이것은 혀가 뺨에 단단히 놓여 졌을 때 1960 년대 배트맨이었습니다. 배트맨: 영화는 항상 카메라에서 과도하게 윙크하는 것처럼 보이는 Supergirl과 달리 말도 안되는 소리를 유지하고 결과적으로 더 많은 코믹한 보상을 얻습니다.
배트맨: Adam West의 데드 팬 브루스 웨인 (Bruce Wayne)을 넘어서, 영화는 Cesar Romero의 상징적 인 Joker와 Lee Meriwether의 섹시한 Catwoman를 포함하여 매우 재미있는 공연을 제공했습니다. Chris Nolan의 Caped Crusader를 더 어둡게 찍는 것이 캐릭터에 가장 잘 맞을지 모르지만 Batman: The Movie는 환영받는 대안입니다.
14 슈퍼맨 리턴
Bryan Singer의 Superman Returns는 비판적인 칭찬과 청중의 감사 사이의 불일치의 대표적인 예입니다. 실제로 크리스토퍼 리브 (Christopher Reeve) 시리즈에 대한 그의 "명예"속편은 전문가들로부터 긍정적 인 평가를 받았지만, 팬들은 영화의 부적절한 액션 장면을 보았습니다. 수퍼맨 리턴즈는 소프트 코어 슈퍼 히어로 영화처럼 대담한 싸움과 가벼운 대인 관계 드라마에 중점을 두었습니다. 가수 자신은 다음과 같이 인정했다.“아마도 더 많은 청중을 위해 만들어 졌을 것입니다. 그럴 필요는 없었습니다.” 이 영화는 2 시간 반이 넘는 시간에 야심 찬 실행 시간으로 인해 방해를 받았다. 대부분의 재부팅에는 그다지 많은 시간이 필요하지 않으며 수년간의 곤경을 피할 수 없습니다. Superman Returns는 본질적으로 Superman II가 중단 된 곳에서 픽업되었습니다. Kevin Spacey가 A 게임을 Lex Luthor에게 가져 왔지만 Brandon Routh는 불행히도 Christopher Reeve의 Kryptonian 왕좌의 가치있는 상속자로 등장하지 못했습니다.
13 배트맨 V 슈퍼맨: 정의의 새벽 (Ultimate Edition)
Batman V Superman: Dawn of Justice 에 대한 의견은 좋아하는 슈퍼 히어로와 같습니다. 누구나 하나가 있습니다. 잭 스나이더의 가장 최근의 감독 노력은이 목록의 한가운데에 안전하게 배치되었지만, 캡틴 아메리카의 가장 최근 모험에서 온 스크린 샷보다 내전에서 청중들이 더 강렬하게 분열되게했다. BvS Tomatometer는 1929 년 주식 시장처럼 급락하면서 팬들은 Snyder의 증언에 대해 외쳤다. 그들은 그 사람을 현대의 로베 스 피에르 (Robespierre) 인 것처럼 보였고, "어둡고 회색 인"DCEU 테러의 지도자.
그러나 인터넷을 사용하는 모든 반대 의견에 대해 대부분의 시청자들은 Ultimate Edition이 영화를 극장판보다 높았다는 데 동의하는 것 같습니다. 잭 스나이더가 필요한 영화 였지만 워너 브라더스가 우리가 마땅하다고 생각한 것은 아니 었습니다. 팬들은 또한 Ben Affleck의 배트맨을 환영했습니다.Battman은 역할을 실제로 구현하고 특히 Bruce Wayne에게 불쾌한 태도를 가져 왔습니다. 저스티스 리그가 시작될 때까지 BvS를 둘러싼 히스테릭은 오래 전부터 사라질 것입니다.
12 강철의 사나이
수퍼맨 리턴즈가 충분한 대중의 관심을 불러 일으키지 못한 후 워너 브라더스는 진지한 생각을했습니다. 2011 년까지 새로운 슈퍼맨 영화가 제작되지 않았다면 제작자 Jerry Siegel은 스튜디오에서 이익 손실로 소송을 제기했을 수 있습니다. 수석 프로듀서 크리스토퍼 놀란 (Christopher Nolan)의 감시 아래 Zack Snyder와 Man of Steel 에 들어갑니다. Batman Begins와 마찬가지로이 Superman 이야기는 기본으로 돌아가서 Kal-El에 그 어느 때보 다 극적인 무게를주었습니다. Manp of Steel은 자신이 스몰빌에서 자신의 진정한 정체성과의 투쟁을 지켜 보는 등 악명 높은 크립톤 행성에서 태어날 때부터 지구상에서 거의 무적의 외계인이되는 잠재적 인 실제 결과를 받아 들였습니다. 크리스토퍼 리브 영화의 밝은면을 잃어버린 많은 비평가들이 영화를 발표했지만, 잭 스나이더의 슈퍼맨에 대한 접근 방식은 DC 확장 우주를 향한 길을 닦는 데 도움이되었습니다. 이 영화는 긴 액션 시퀀스로 환영을 과시했지만 새로운 세대의 슈퍼맨 이야기를 재창조하는 데 성공했습니다.
11 파수꾼
어떤 영화라도 잭 스나이더에 대한 지속적인 비판을 구현할 수 있다면 파수꾼 일 것입니다. 로저 에버트 (Roger Ebert)와 리차드 콜리스 (Richard Corliss)와 같은 일부 평가자들은 영화를 숭상하고 최고 등급을 받았지만, 다른 사람들은 영화를 과장하고 모호하다고 불렀습니다. 2009 년에 영화가 개봉 된 이후에 의견 차이가 사라졌고, 일반적인 합의가 이루어졌다. 20 년이 넘는 세월 동안 워치 맨은 수많은 감독과 배우들이 프로젝트에 참여한 후 떠나면서 개발에 푹 빠져있었습니다. 그러나 Snyder 덕분에 영화는 Alan Moore의 이야기를 매우 만족스럽게 만드는 모든 폭력과 성적인 내용을 포함하는 크게 충실하고 비 죄인적인 대형 스크린 트리트먼트를 받았습니다. 어떻게 든 스나이더는 논란의 여지가있는 파수꾼들을 영화 배우, 안전한 PG-13 등급, 또는 일반 청중들에게 물을 줄 이야기없이 적용했습니다. 그것은 오랫동안 DC 감독에 의해 허위의 위업으로 남아 있습니다.
10 다크 나이트 상승
다크 나이트를 추적하는 것은 정말로 불가피한 작업이었습니다. 모든 설명에 따르면, 크리스토퍼 놀란 (Christopher Nolan) 자신도 2008 년의 노력이 배트맨 최고의 영화로 오래 지속될 것이라는 사실을 알고 주저했다. 그의 2012 속편에는 많은 높은 점수가 있었지만 다크 나이트 라이즈 (Dark Knight Rises)는 전임자의 도덕적 복잡성에 촛불을 거의 들지 않았습니다. 정의, 살인, 희생에 대한 철학적 탐구는 시한 폭탄 폭탄 스릴러라는 책에서 가장 오래된 속임수로 버려졌습니다. Batman Begins와 The Dark Knight의 모든 캐릭터와 세계 건물은 수많은 줄거리가있는 좌절스럽고 단순한 이야기로 포기되었습니다.
다크 나이트 (Dark Knight)에 대한 결론을 내린 Rises의 시작은 연골과 자존감이 거의없는 반 은퇴 한 Bruce Wayne을 보여줌으로써 본질적으로 다시 생각했습니다. Tom Hardy는 Bane과 Anne Hathaway 코스에서 인생을 숨 쉬고 Halle Berry의 Catwoman에 대한 내용을 수정했지만 The Dark Knight Rises는 놀라운 영화 적 기반을 세우지 않고 오래된 습관에 의지했습니다. 모든 이야기를하자면, The Dark Knight Rises는 놀란의 3 부작에서 가장 약한 항목이지만 여전히 시장에 나와있는 대부분의 만화 영화보다 낫습니다.
Vendetta의 경우 9V
의심의 여지가 있다면 Alan Moore는 그래픽 소설의 왕입니다. Moore는 Vendetta를 위해 V를 사용하여 Wachowskis가 James McTeigue의 2006 년 영화에 전문적으로 적응시킨 매혹적인 디스토피아 원사를 회전 시켰습니다. V. Vendetta는 Guy Fawkes의 유명한 Gunpowder Plot을 통해 파시스트 억압에 시달리는 미래 사회를 탐험합니다. 동성애자, 이민자, 정치적 반체제 인사들은 경찰국이 권력을 높이는 동안 투옥되고 학대받습니다. 가면을 쓴 경계 "V"(Hugo Weaving)는 폭력적인 보복 행위를 통해 국가의 성장 통제력을 약화 시키려고합니다. Alan Moore는 영화가 그의 그래픽 소설의 원래 주제에서 벗어났다는 그의 신념으로 인해 적응에 관여하는 것을 강력히 거부했지만 V for Vendetta는 DC 코믹스 영화 캐논과 Wachowskis가 만든 최고의 대본 중 하나입니다. 그 폭발적인 결말은 최근의 기억에서 도시 파괴의 가장 스릴있는 장면 중 하나를 제공합니다.
8 멸망의 길
샘 멘데스 (Sam Mendes)의 아름답지만 감정적으로 빈틈없는 시인 그래픽 소설은 폭력의 부식성을 탐구합니다. Perdition으로가는 길은 마이클 설리반 (Michael Sullivan Sr.)의 톰 행크스 (Tom Hanks)의 곤경에 처해있다. 그는 자신이 지옥에 묶여 있다고 믿지만, 무고한 아들의 영혼을 보호하려고 노력합니다 (Tyler Hoechlin). 대공황 동안 시카고에 세워진 Road to Perdition은 냉담한 대화를 통해 황량한 메시지를 전하는 차가운 영화입니다. 지난 20 분 동안 만 6 줄의 대화만으로 멘데스와 그의 촬영 감독 콘라드 홀 (Conrad Hall)은 그의 사진 촬영으로 아카데미 상을 수상했습니다. 행크스와 뉴먼은 특히 피아노 듀엣에서 전설적인 공연을 제공하며, Daniel Craig와 Jude Law의 지원 캐스트는 음모에 다채로운 역학을 더합니다. 그 요소들이 충분히 매력적이지 않다면, Thomas Newman의 점수는 연령대에 하나라는 것을 아십시오.
7 폭력의 역사
데이비드 크로넨버그 (David Cronenberg)는이 이야기가 그래픽 소설을 기반으로한다는 사실을 알지 못하고 폭력의 역사를 지휘하기 위해 서명 한 것으로 알려졌다. 그의 영화 제작자에게, 그 입장은 Josh Olson의 대본과 John Wagner의 원래 이야기 (1997 년 DC 각인 Paradox Press에 의해 출판 됨)의 가장 강력한 보증 일 수 있습니다. 이 영화는 A History of Violence라고 할 수 있지만 Tom McKenna (Viggo Mortensen)의 조용한 삶을 따라 가장 원시적 인 드라이브를 조사합니다. 톰은 상점에서 문제를 요구하는 두 사람을 잔인하게 죽일 때까지 방해받지 않고 현지 식당에서 일하는 것처럼 보이며 평범한 삶을 살았습니다. 지역 언론과 톰의 아들은 그의 영웅주의에 경외심을 느끼지만, 유명인은 피하고 레이더 아래에서 사는 것을 선호합니다. 그러나 Carl Fogerty (Ed Harris)가 도시에 왔을 때 Tom McKenna의 진정한 정체성에 의문이 생겼습니다. 폭력의 역사는 역대 최고의 그래픽 소설 중 하나입니다.
6 배트맨 리턴
배트맨 영화 Tim Burton이 처음에 만들고 싶었던 영화입니다. 1989 년 배트맨보다 더 독창적 인 컨트롤을 얻은 Burton은 악몽 같은 영화 제작 스타일을 개선하여 고담에 맞게 개조했습니다. 많은 사람들이 배트맨 리턴즈가 끊임없이 어두워 졌다고 불평했지만 버튼을 두 배로 늘리면서 크리스토퍼 놀란이 궁극적으로 지배하는 영화의 토대를 마련했습니다. 밥 케인이 1939 년에 세계에서 가장 위대한 형사를 만들었을 때, 그 인물은 특허 적으로 화려했고, 약간 우울했고, 끊임없는 정의를 추구했습니다. 배트맨 리턴즈 (Batman Returns)는 원래 스트립의 주제별 임계 값에 도달 한 후 펭귄 (Danny DeVito)에게 고담을 추월하고 배트맨을 물리 치기 위해 추가 폭력을 추가했습니다. 배트맨 리턴즈는 캣우먼과 크리스토퍼 워켄의 기억에 남을만한 Max Schreck의 뛰어난 성능 덕분에 배트맨 캐논에서 탄탄한 입지를 유지하고 팀 버튼의 마음에서 또 다른 뒤틀린 모험을 계속합니다.
5 슈퍼맨 II
Richard Donner 컷은 그 자체로 강력하지만 Superman II는 궁극적으로 Richard Lester 감독에 속합니다. 1980 년 슈퍼맨 속편은 두 감독이 사랑스럽게 공유했지만 (도너는 제작자가 해고하기 전에 영화의 대부분을 촬영했지만) 레스터는 원작에 대한 재미 있고 가벼운 후속 작업을 만들었습니다. 도너의 액션 시퀀스는 비교할 수 없지만 레스터의 비전은 슈퍼맨과 로이스 레인 사이의 로맨스를 효과적으로 포착하여 각 장면에서 마음을 발견했습니다. 슈퍼맨 II는 클라크 켄트의 이중 정체성을 효과적으로 활용하고, 크리스토퍼 리브는 자신의 게임에서 가장 재미 있고 자신이 영웅적 일뿐 아니라 재미 있고 무장하지 않음을 보여줍니다. Richard Donner가 자신이 시작한 것을 완성하게되면 Superman II는 더욱 진지한 영화가되었습니다. 그러나 리차드 레스터 (Richard Lester)는 원래 영화의 전통을 이어 가면서 우리를 놀라게 할 새로운 방법을 찾고 있습니다.
배트맨이 시작되다
배트맨과 로빈이 워너 브라더스를 다시 드로잉 보드로 보낸 후, 소수의 감독과 대본이 관심을 끌기 시작했다. 대런 아로 노프 스키 (Darren Aronofsky)조차 맨틀을 차지하기 위해 달려 갔지만, 스튜디오는 배트맨의 시작 이야기 인 배트맨 비긴즈 (Batman Begins)를 지휘하는 영광으로 크리스토퍼 놀란 (Christopher Nolan)에게 보상했습니다. 당시 크리스티안 베일은 2000 년에 스티븐 스필버그의 태양의 제국에서 미국의 사이코로 출연 했음에도 불구하고 대중에게 상대적으로 알려지지 않았습니다.. 배트맨 비기 스는 슈마허의 캄피 톤을 제압함으로써보다 심각한 현실을 받아 들였다. 브루스 웨인 (Bruce Wayne)은 건방진 백만장 자일뿐 아니라 우울하고 심하게 손상된 고아였습니다. 배트맨은 범죄와 싸우는 인물 일뿐만 아니라 웨인의 심오한 두려움에 맞서려는 시도의 정점이었습니다. Batman Begins는 Schumacher 영화에 대한 우리의 기억을 소중히 여기고 배트맨과 우리에게 최대한의 관심을 요구하는 우주를주었습니다.
3 슈퍼맨
Man of Steel의 엄숙한 말과는 거리가 멀지 만 Richard Donner의 Superman은 유머 감각을 유지하면서 중심적인 특성을 진지하게 고려하여 성공했습니다. 잭 스나이더의 영화는 원작의 종교적 이미지를 상당 부분 반영한 반면, 수퍼맨은 명백히 성경 이야기와 그리스도와 같은 주제를 사용하여 영웅을 완전히 정의했습니다. 완벽하게 캐스팅 된 크리스토퍼 리브 (Christopher Reeve)가 이끄는 대부 필사 인 마리오 푸조 (Mario Puzo)가 1978 년 슈퍼맨은 은막을 장식 한 최초의 위대한 슈퍼 히어로 영화가되었습니다. 당시이 영화는 가장 비싼 영화였으며 (말론 브란도의 불합리한 가격에 부분적으로 감사를 표했지만), 최신의 특수 효과와 흥미 진진한 이야기를 전달하여 지출 한 모든 비용을 현금으로 모았습니다. 진 해크 먼의 렉스 루더 (Lex Luthor)는 약간의 사소한 이야기 일 수도 있고, 야영적인 순간이 영화의 완전성을 떨어 뜨릴 수도 있지만, 수퍼맨은 장르를 정의하는 데 도움이되는 재미 있고 사랑스러운 스릴 타기입니다.
배트맨 2 명
Michael Keaton이 배트맨의 역할을 차지했을 때 팬보이 세계는 무자비했습니다. 팀 버튼의 영화에서 즉시 제거 할 것을 요구하는 50, 000 편 이상의 편지가 워너 브라더스 메일 룸에 도착했습니다. 지난 10 년 동안 우리가 보았 듯이, 대부분의 슈퍼 히어로 캐스팅 결정은 팬이 처음에 기대하는 것보다 훨씬 낫습니다. 실제로, 1989 년 배트맨은 엄마의 마이클 키튼 (Michael Keaton)을 관객의 기대에 반하는 거친 목소리의 범죄 전투기로 탈바꿈시켰다. 다크 나이트가 배트맨의 전반적인 호소력을 일깨 웠을 수도 있지만 키튼은 그의 조상 인 조커 (잭 니콜슨)와의 스크린 라이벌이었다. 니콜슨은 범죄의 광대 왕자로서 키아 톤의 천둥을 일관되게 도둑질하면서 철저히 방해받지 않은 공연을했습니다. 배트맨은 더 큰 규모로 블록버스터 영화가 판매되는 방식을 바 꾸었습니다. 4 억 달러 규모의 박스 오피스는 배트맨 리턴즈가 그 이익의 절반 이상을 달성하지 못했을 때 당연히 실망한 워너 브라더스에게 최고 점수를 주었다.
