Downton Abbey는 역사적으로 정확한 시대 의상으로 전 세계적으로 유명합니다. 리드 의상 디자이너 Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall 및 Anna Robbins 덕분에 위층과 아래층의 캐릭터는 1910 년대와 1920 년대 스타일로 완벽하게 옷을 입었습니다.
그러나 의상 디자이너들은 1920 년 당시에는 결코 빛을 보지 못했지만 현대 관객들에게 더 호소력이있는 외모를 만들기 위해 예술 라이센스를 사용했던 때가있었습니다. 아래는 Downton Abbey의 의상에 대해 역사적으로 정확한 6 가지와 현대의 제품 인 4 가지입니다.
10 정확한: 전쟁 중 긴축
Downton Abbey의 첫 번째와 두 번째 시즌의 의상 사이에는 뚜렷한 차이가있었습니다. 시즌 1에서 저녁 식사 장면을 위해 흰색 넥타이를 착용 한 Matthew와 Lord Grantham은 이제 엉망진창이나 심지어는 비공식적 인 저녁 재킷에 등장했습니다. 크롤리 자매들 사이에서 시빌은 자신의 가운 대부분이 전쟁 전 시즌에 나온 것으로 언급했으며, 그 이후로 새로운 것을 주문하지 않았다고 제안했다.
한편 Mary, Edith 및 Cora는 의상 변경이 적고 이브닝 가운이 제한되어 더 평범하고 격렬한 의상에 등장했습니다. 이러한 변화는 전쟁이 패션에 미친 실제 영향을 반영했습니다.
9 정확한: 그들은 세대 차이를 보였다
전쟁 중에 여성 패션이 엄청나게 바뀌었다. 헴 라인이 발목 위로 올라 갔으며 허리를 정의하는 가운은 느슨하게 밀착되어 운동성이 향상되었습니다. Crawley 소녀는 최신 유행을 받아 들였지만, 더 오래된 세대는 변화가 느 렸습니다. Dowager Countess 인 Violet은 1927 년에도 더 현대적인 직물과 아르 데코 패턴이 있었음에도 불구하고 코르셋으로 에드워드 가운을 계속 입었습니다.
코라는 딸들과 시어머니 사이에 있었다. 그녀는 허리를 떨어 뜨리기 위해 코르셋을 버렸지 만 옷의 드레이프와 자수에 자율성을 유지했다. 안나 로빈스 (Anna Robbins)는 "그녀는 트렌드를 따르지만 결코 그들에게 노예가되지는 않았다"고 말했다.
8 정확한: 그들은 사회적으로 쪼아지는 순서를 보여 주었다
수도원에서 옷을 벗고 옷을 벗기는 것은 매일의 의식이었습니다. Crawley 가족은 아침, 오후, 저녁에 다른 복장이 필요한 엄격한 복장 규정을 준수하기 위해 하루에 여러 번 옷을 갈아 입었습니다. 반면에 크로울리 종들은 거의 항상 그들의 축산을 입었고 거의 복장을 바꾸지 않았기 때문에 실제 생활에서 일종의 쪼아지는 순서를 만들었습니다.
패트 모어 부인을 맡고있는 레슬리 니콜은 6 년 동안 같은 모자를 썼으며, 제공 될 때도 교체를 거부하면서 좋아하는 것으로 간주했다. 이와는 대조적으로, 레이디 메이드 Anna를 연기하는 Joanne Froggatt는 종종 아름다운 Edwardian과 Art Deco 드레스로 가득 찬 Lady Mary의 광대 한 옷장을 부러워했습니다.
7 부정확: 코르셋의 모양이 잘못됨
u / chocolatepot은 Downton Abbey의 코르셋과 특히 Mary 1 세가 시즌 1의 시작 부분에 묶여있는 모습을 자세히 관찰합니다. 에드워드 시대의 전형적인 코르셋은 Marys보다 훨씬 길었을 것입니다. 중간 엉덩이와 그 당시 유행했던 좁은 치마 아래 부드러운 라인을 제공합니다.
더 중요한 것은, Edwardian 코르셋은 유행의 bustline이 오늘날보다 훨씬 낮았 기 때문에 바스 트 중반 이하에서 끝나는 지원을 거의 제공하지 않았다는 것입니다. Mary의 코르셋 (및 실루엣이 제공하는 실루엣)은 가슴을 제자리로 들어 올리도록 설계된 것처럼 역사적으로 부정확합니다.
6 부정확: 1927 년 헴 라인이 낮았습니다.
헴 라인은 1 차 세계 대전과 베르사유 조약 이후 몇 년 동안 점차 증가했습니다. Downton Abbey의 세계에 따르면, 헴 라인은 1916 년까지 지상에서 6 인치 떨어져 있었고 전쟁이 끝날 때까지 2 인치 더 높았습니다. 1927 년이되자 그들은 땅에서 18.6 인치의 충격을 받아 무릎을 꿇었다.
헴 라인은 실제로 1927 년에 가장 높았지만 의상 디자이너는 짧은 길이의 스커트가 왕의 방문에 적합하다고 생각하지 않았으므로 Downton Abbey의 볼룸 장면을 위해 이브닝 가운에 몇 인치 더 추가했습니다. 영화.
5 정확한: 아래층의 정복
풋맨은 Downton Abbey와 같은 훌륭한 집의 실제 전시물이었고, 그들의 제복은 많은 비용으로 가족이 제공했습니다. 안나 로빈스 (Anna Robbins)는 버튼의 그 랜덤 크레스트는 카메라에 거의 나타나지 않는 매우 복잡한 과정에서 만들어진 작은 모델이라는 점을 강조하면서 세부 사항에주의를 기울였다.
축산은 지위의 표식으로 여겨졌 기 때문에, 토머스와 윌리엄이 말했던 것처럼, 기수들은 꼬리를 걸고 하인 구역에서 다른 코트로 갈아 입고 흰 셔츠를 보존하는 등의 보호를 위해 많은 노력을 기울였습니다. 시즌 1.
4 정확한: 모자 예절
1910 년대와 1920 년대에는 친구 나 친척에게 전화 할 때 실내에서 모자를 쓰는 것이 적절한 예의였습니다. 야외에서 머리를 가리는 표준 프로토콜과 함께 여성은 집을 나갈 때 모자를 쓰고 집으로 돌아올 때까지 다시 벗지 않습니다.
모자는 착용자의 헤어 스타일을 돋보이게하기 위해 만들어 졌기 때문에 귀족 여성들은 모자를 쓰고 정문 대신 침실에서 여성 하녀의 도움으로 모자를 벗는 것이 합리적이었습니다. Mary는이 관습을 시즌 5에서 잠재적으로 어색한 대화를 남기는 훌륭한 변명으로 사용했습니다.
3 부정확: 21 세기 청중
Julian Fellowes와 역사적인 고문 Alistair Bruce가 얼마나 많은 역사적 정확성을 고수하려고하더라도 Downton Abbey는 여전히 현대적인 관중을 가지고 있으며 때로는 의상이 21 세기의 감각에 맞게 조정되었습니다. 한 가지 예는 위에서 설명한 Lady Mary의 코르셋입니다. Anna Robbins가 여배우 Michelle Dockery를 위해 처음부터 만든 Mary의 파란색 Fortuny 드레스도 있습니다.
드레스는 폭락 한 V 넥을 특징으로하며 Dockery에서는 훌륭하게 보이지만 Delphos 드레스의 원래 디자인과 일치하지 않습니다. Fortuny는 델 포스 전차에서 볼 수있는 것과 같은 클래식 그리스어 튜닉에 대한 델 포스 디자인을 모델링했습니다.
2 정확한 정보: Queen Mary의 보석
Downton Abbey: The Movie에서 Crawleys는 일상에서 벗어나 George George V와 Queen Mary의 방문을 준비했습니다. 스토리 라인은 역사적 인물의 정확성에 대한 표준이 높았 기 때문에 의상 부서에서 몇 가지 과제를 제시했습니다. 안나 로빈스 (Anna Robbins)는 1927 년 왕실의 실제 사진을 그녀의 디자인으로 언급했습니다.
그녀는 원본으로 제공되거나 복제 된 다양한 장식과 메달이 들어있는 한 장면에 대해 스칼렛 필드 마샬 유니폼으로 조지 왕을 입었습니다. 메리 여왕의 경우, 그녀는 메탈릭 레이스를 주제로하고 현재의 엘리자베스 여왕이 가장 좋아하는 블라디미르 티아라를 포함한 광범위한 보석 컬렉션의 복제품을 만들었습니다.
1 부정확: 때로는 수십 년이 지났을 때
앞서 언급했듯이 Downton Abbey는 21 세기 청중에게 호소하기 위해 또는 시각적으로 영향을 미치기 위해 때때로 역사적 정확성을 희생했습니다. 예를 들어, 시즌 2 크리스마스 스페셜의 사냥 순서에서 사냥 잡지의 전 편집인은 남성 복장이 수십 년 전에 만료되었다고 언급했습니다.
디자이너 Susannah Buxton은 Lavinia Swire를 시즌 2에서 녹색 시폰 가운에 넣었습니다. "20 년대 드레스를 사용하는 것은 다소 시기상조였다"고 그녀는 인정했다. "하지만 그녀는 매우 어 렸고 패션의 최고가되었을 것입니다. 때때로 당신은 그 영향을받을 가치가 있습니다."
