경고: 다음 기사에는 미녀와 야수를위한 스포일러가 포함되어 있습니다
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영화 팬들은 다른 Walt Disney 클래식에 대한 많은 작은 세부 사항과 언급으로 Beauty and The Beast 를 즐기기 위해 수년을 보냈지 만 2016 년은 이야기를 실연 할 때처럼 오래된 이야기를 가져오고 비밀을 쌓을 새로운 방법을 찾습니다. 오리지널 영화, 다른 디즈니 영화 또는 디즈니가 첫 번째 연출을 기반으로 한 이야기를 언급하는지 여부. 팬이 처음 시청할 때 팬을 잡을 수는 없지만 팬이 모두 설명하고 설명하는 이유입니다.
빌 콘돈 감독은 헐리우드 뮤지컬, 유명한 안무가 및 노래가 눈에 띄는 영향을 미치며 실망하지 않았다는 사실을 숨기지 않았습니다. 디즈니 뮤지컬만큼 클래식 뮤지컬과 연결된 부활절 달걀과 경의는 거의 있지만, 우리의 말을 들어보십시오. 모든 것을 이해하기 위해 숙제를하는 것은 노력할 가치가 있습니다.
말할 것도없이 Beauty & The Beast: Disney Easter Eggs & Trivia 목록에 SPOILERS가있을 것입니다.
10. 오프닝 캐슬
부활절 달걀은 영화가 시작되기 전에도 시작됩니다. 아름다움과 야수의 중세 중세 판타지가 디즈니 월드와 디즈니 랜드의 기반이되는 기발한 동화 브랜드와 완벽하게 일치합니다. 그 점은 Walt Disney Pictures의 오프닝 타이틀 카드에 설명되어 있습니다. Walt Disney Pictures는 일반적으로 회사의 공원을 가로 질러 움직이는 애니메이션 비행으로 유명한 성곽을 실루엣으로 보여줍니다. 그러나 이번에는 상황이 약간 다릅니다.
월트 디즈니 텍스트가 도착하기 전에 서명이 소용돌이 치기 전에 밤 하늘에 대해 잊을 수없는 타워를 보여주는 동일한 순서로 사용되는 것은 야수의 성입니다. 디즈니가 과거에 몇 장의 사진을 위해 출시 한 것은 독특한 터치이므로 Beauty and the Beast는 훌륭한 회사입니다.
9. 알리의 코끼리 왕자
디즈니의 오리지널에서 벨의 아버지 모리스 (케빈 클라인)는 발명가였습니다. 현대판에서는 벨의 명물이며, 아버지는 냉혹 한 장인입니다. 그의 워크샵은 많은 장신구와 작은 세부 사항이 포함 된 애니메이션 디즈니 기능에 합당합니다. 그중에서도 작은 궁전으로 장식 된 작은 코끼리.
타이틀 영웅 ('프린스 알리'로 위장한)이 알라딘의 이야기와 기억에 남을만한 장면 중 하나이며, 거대한 코끼리 꼭대기에 아그라 바로 웅대 한 입장을합니다. Maurice의 테이블에있는 코끼리는 변형 된 아부 (Abu)가 허용했던 것보다 훨씬 더 복잡하고 왕 실적이지만, 궁전은 같은 영화에서 술탄과 자스민의 집을위한 죽은 종소리입니다.
8. 빌 뇌브 타운
디즈니가 다른 디즈니 햄릿이나 도시만큼이나 기이하고 목가적이기 때문에 디즈니가 팬들이 방문 할 수있는 풀 버전의 벨의 고향을 만들기까지는 시간 문제 일뿐입니다. 이 마을에 대한 영감은 프랑스 남부의 실제 도시인 Conques에서 나왔지만 그 이름은 훨씬 더 멀리 거슬러 올라갑니다. 애니메이션 스토리에서는 이름이 없지만 2016 릴리스는 마을의 이름을 Villeneuve로 지정합니다. "Beauty and the Beast"의 저자 Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve입니다. 그것은 사랑스러운 처녀와 저주받은 짐승에 대한 이야기가 디즈니의 원본이 기반을 둔 직접적인 이야기 인 저자에게 적합한 찬사입니다.
이야기 자체의 기원은 몇 천 년 전으로 거슬러 올라갔지 만 프랑스 작가는 그것을 현대의 명중으로 만들었습니다 … 그리고 마을의 이름이 유일한 끄덕임은 아닙니다. 우선, 프랑스 타이틀 인 "La Belle et la Bête"는 영화의 공식 타이틀 이전에도 나타나며 디즈니 애니메이션 이야기의 원래 이야기에서 변경된 많은 플롯 세부 사항이 이번에는 다시 바뀌 었습니다.
7. 비린내 메뉴
앞서 언급했듯이 빌 콘돈 감독은 팬이 기대할 수있는 가장 위대한 안무가와 뮤지컬들에게 2 초의 연애 편지를 쓰는 것이 그의 사명이었다. 당연히, 그들은 종종 깜박임과 미스 디테일 또는 샷 구성으로 제공됩니다. "Be Our Guest"에는 디즈니의 인어 공주에 대한 장난기 많은 (그러나 놓치기 쉬운) 끄덕임을 포함하여 몇 가지가 있습니다. Lumière가 Belle이 메뉴를 열어야한다는 노래를 부르면 메뉴에 "Les Poissons"가 포함됩니다.
"레 푸 아송"은 단순히 프랑스어로 "물고기"를 의미하기 때문에 그다지 중요하지는 않지만 디즈니 팬에게는 인어와 영원히 연결된 용어이며 그러한 열정을 가진 물고기의 식사를 기대하는 요리사입니다. 그는 같은 제목의 노래를 만듭니다.
6. 아그라 바 팰리스 카메오
벨이 야수의 성 주민들을 만나 자마자 음악과 춤으로 손님을 화나게 할 때 코 그스 워스가 루미 에르만큼 열성적이지는 않다는 것이 분명하지만 결국 그는 돌아온다. 그가 할 때, 그는 터번에있는 궁전에서 터져 나가고, 구토와 함께 무대에 도착한다. 다시 한 번 알라딘에서 눈에 띄게 등장했던 같은 디즈니를 재현 한 오랜 디즈니 팬들에 의해 궁전이 즉시 발견되어야한다.
알라딘 자신이 입는 터번 매칭을 추가하면 스튜디오가 재스민, 아부, 지니 및 친구들을 비슷한 재 상상으로 보는 아이디어로 라이브 액션 적응의 시청자를 전환하는 데 시간을 낭비하지 않는 것처럼 보입니다. 마치 격려가 필요한 것처럼.
5. 루미 에르의 시카고 순간
무대와 스크린에서 현대 뮤지컬의 세계에서 안무가 밥 포세의 그림자가 크게 보인다고 말하는 것은 과장하지 않을 것입니다. All That Jazz, Cabaret 및 Chicago와 같은 프로덕션의 기본 개념은 그의 안무와 스타일이 주류 재즈 클래식과 실질적으로 동의어임을 의미합니다. Condon이 "Be Our Guest"기간 동안 다시 한 번 주인에게 경의를 표하는 방법을 찾는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
루미 에르가 포세 히트로 기록되는 것을 꿈꾸는 사람은 거의 없었지만, 그의 그림자가 같은 댄스 번호에서 스트럿을하는 동안 그림자가 퍼지면서 시카고의 "셀 블록 탱고 (Cell Block Tango)"에서 하나의 백라이트 포즈가 완성됩니다. 이 숫자는 유죄 판결을받은 살인자 그룹이 그들의 행동을 정당화하고, 태도로 물이 뚝뚝 떨어지는 모습을 보이며, 잊혀지지 않는 감옥 막대와 반짝이는 실루엣을 비슷한 역광 무대에 비추어 놓았습니다. 이상하게도 Lumière는 손쉬운 작업을 수행합니다.
4. 음악의 소리
Beauty and the Beast 감독은 최근 La La Land가 새로운 뮤지컬에 대한 관심을 불러 일으키는 데 성공했다고 생각하지만, 같은 사람들이 장르의 최고를보기 위해 다시 돌아올 가능성은 낮습니다. 특히 The Sound of Music과 같은 뮤지컬이 너무나 무미건조하고 정기적으로 강화되는 경우. 사실, 종종 시골의 푸른 초원 위의 벨 (Belle)의 장면이 그녀의 주변을 촬영하는 장면이 익숙한 것처럼 보일 수 있습니다. 비록 이유를 정확히 설명 할 수 없더라도 말입니다.
1965 년 영화 타이틀 곡인 "The Sound of Music"에 대한 Julie Andrews의 공연에 상당히 경의를 표합니다. 벨의 관광 거리가 헐리우드 클래식처럼 기억에 남지 않더라도.
3. 르 푸우 눈사람 만들기
애니메이션 디즈니 영화는 괴롭힘과 옷걸이에 관해서는 거의 미묘하지 않으며 Gaston의 Underling LeFou가 대표적인 예입니다. 애니메이션 영화에서 LeFou는 키가 작을 때만 큼 야망이 작습니다. 가스 톤의 작고 활기차고 쉽게 펄럭이는 추종자. 배우 조쉬 가드 (Josh Gad)의 라이브 액션에 충실하게 적응하여 동성애에 대한 동성애 장면을 동성애에 대한 명백한 끄덕임으로 바꾸는 캐릭터를 업데이트했습니다. 그러나 캐스팅 자체는 운명의 이상한 왜곡입니다.
물론 Josh Gad의 이전 역할은 그를 LeFou의 열렬한 흥분성을 완벽하게 캡슐화했습니다. 그러나 원래의 Beauty and the Beast에는 LeFou가 눈사람으로 위장한 주요 장면이 있습니다 … Josh Gad가 이전에 Frozen에서 유명해진 다른 Disney 역할. 의도적 인 것은 아니지만, 이상한 디즈니 우연의 일치에 관한 한, 그것은 미래의 재보고에서 최고가되기 어려울 수 있습니다.
2. 월트 공물
야수와 그의 집 사이의 경계는 의도적으로 흐려졌으며, 명품에서 격리로의 대폭락은 그랜드 볼룸에 명시 적으로 구현되었습니다. 이 영화는 아담 왕자를위한 거대한 아내들과 함께 시작되며, 볼 공간이 너무 환상적이어서 믿기 어려워 보입니다. 벨이성에 일어날 때까지 볼룸은 얼어 붙었고, 아담의 가혹한 태도는 야수를 돌렸다. 물론, 그의 삶에 대한 사랑의 귀환은 한 번에 한 장씩 이전의 영광으로 볼룸을 다시 가져옵니다.
볼룸 내에는 여정의 모든 단계를 볼 수있는 한 조각이 있지만 대부분의 시청자는 눈치 채지 못할 수도 있습니다. 우리는 더 큰 패턴과 디자인의 일부인 바닥 중앙에 "WD"가 새겨 져 있다고 말합니다. 이 이니셜은 월트 디즈니 (Walt Disney)의 약자이며, 그의 비전은 그의 이름을 가진 스튜디오의 탄생과 탄생을 이끌었습니다. 그는이 고전이 새로운 세대의 영화 관람객에게 적합한 것을 보려고 살지 않았을 지 몰라도 그의 존재는 주목할 만하다.
1. 야수의 수염?
디즈니의 첫 베스트 픽처 후보에 대한 애니메이터 인 뷰티와 야수 애니메이터 인 글렌 킨 (Glen Keane)을 인터뷰 할 때 배운 사실은 Beast가 끔찍하고 호감이가는 완벽한 디자인을 찾는 것은 쉽지 않았습니다. 작품과 시간은 분명히 갚았지만 Keane은 영화에 대해 바꿀 수 있기를 원했던 한 가지 점을 지적했습니다. 영화 절정에서 짐승을 인간 왕자로 다시 바꾸는 데 필요한 모든 에너지에 대해, 그는 청중이 사랑했던 짐승이 사라 졌다는 진실을 피할 수 없었습니다. 잘 생긴 왕자, 물론 … 마음에 짐승이 짐승에 머물러 있어야했다.
실제로 Keane은 배우가 마지막 장면에 추가 버튼을 기록하도록했으며 벨은 왕자에게 수염을 키울 수 있다고 생각하는지 물었다. 그것은 시간이 지남에 따라 개선 된 일종의 선이며, 점점 더 많은 시청자가 Belle이 짐승과 사랑에 빠지는 것이 요점이라는 것을 깨달았습니다. 고맙게도 라이브 액션 영화는 Keane의 소원을 이룹니다.
