Mortal Engines 영화는 그 기초가되는 소스 북을 약간 변경합니다. 필립 리브 (Phillip Reeve)의 필사 엔진은 2003 년과 2006 년 사이에 3 편의 후속편이 발표되면서 2001 년에 출판되었습니다. 2008 년 피터 잭슨 (Peter Jackson)은 영화를 제작할 권리를 인수했습니다. 잭슨의 현재 영화는 지난 10 년 동안 많은 발전을 거쳤지만, 가장 놀라운 변화는 일반적으로 소스에 영향을 미칠 수 있습니다.
Screen Rant가 필사자 엔진 세트를 방문했을 때 우리는 출연진과 승무원에게 이야기를 나누고 두 이야기가 얼마나 다른지 알게되었습니다. 작가이자 프로듀서로 활동하는 잭슨과의 인터뷰에서 그는 "우리가하고있는 다른 일들이 우리에게 다른 사람에게 흘러 들어가는 데 도움이 될만한 미묘한 일이 거의 없다"고 말하면서 저자의 축복을 받았음을 분명히했다.
필사자 엔진에는 호빗, 쥬라기 세계 부활절 달걀 등이 있습니다.
우리가 세트에서 본 것으로부터, Mortal Engines가 적응에있어서 약간 변경되었다는 것이 분명합니다. 영화가 출시되면 변경 사항의 영향이 분명해 지지만 지금은 소설에서 가장 놀라운 출발점입니다.
필사자 엔진 영화 줄거리는 덜 에피소드 적이다
Mortal Engine의 변경 대부분은 영화에 적합한 스토리를 만들기위한 하나의 명확한 목적으로 수행됩니다. Reeve의 음모는 확실히 흥미 진진하고 세계가 독창적 인 발명품이지만 실제로는 일시적입니다. 즉, 미래를 2 시간 영화 (제작자 Phillipa Boyens 당 제작자가 목표로하는 정확한 길이)의 큰 화면으로 옮기는 것을 의미합니다. 다른 요소들은 처음에는 없었던 방식으로 서로 연결되어 있습니다.
톰 (로버트 시한)과 헤스터 (헤라 힐 마르)가 처음 발견 한 해적 도시인 툼 브리지 휠 (Tumbridge Wheels)은 거의 전적으로 결석하고 안나 팡 (Anna Fang)의 지에 (Jaihae) 소개는 훨씬 더 많은 행동으로 가득 찬. 더 의심 할 여지가 없지만 세트에서 논의 된 것에서 이것이 두드러집니다.
필멸의 엔진: 영화에는 공중전이있다
회전하는 도시는 Mortal Engines의 큰 판매 지점이지만 실제로 가장 흥미로운 것은 도시와 하늘을 기반으로 한 은신처 사이를 여행하는 미래의 하늘을 지나는 작은 풍선 동력 공예 다트입니다. 그들의 광경은 영화를 위해 분명히 가져 왔습니다. 실제로, 그들의 역할이 증가되었습니다.
이 책의 어느 시점에서도 발생하지 않는 공중 대지 전투를 특징으로하는 주요 대형 액션 세트 피스가 있습니다. 내러티브 잘림과 마찬가지로 이것은 영화 적응의 실제 결과물입니다. Mortal Engines의 세 번째 행위는 확실히 흥미로울 것이지만 이것은 시각적 인 감각을 더 해줍니다 (개념 미술에 따르면 영화의 뛰어난 시퀀스 일 수 있습니다).
필멸의 엔진 리드는 스타 워즈와 비슷해집니다.
조립 된 캐스트에 대해 즉시 눈에 띄는 점 중 하나는 책 버전보다 나이가 많다는 것입니다. 20 대 중반의 인쇄 버전 중반과 비교됩니다. 물론 이것은 큰 예산의 영화에서 놀랄만 한 일이 아닙니다. 연령 배우가 더 경험이 많고 청중이 십대를 연기하는 20 가지에 집중되어 있지만 Mortal Engines보다 그보다 더 큰 목적이 있습니다.
왕좌의 게임과 마찬가지로 작가는 5 년 정도면 캐릭터를 노후화하기로 결정했습니다. 이로 인해 많은 스토리 측면을 판매하기 쉬워졌고 영화는 적응에 중요한 영향을 미치는 Star Wars를 통해 더 많은 영화를 정리할 수있었습니다.
캐릭터는 매우 다르게 보입니다-특히 헤스터
Mortal Engines에서 가장 인상적인 선택 중 하나 인이 책은 주요 사랑에 대한 관심을 물리적으로 왜곡시키는 것입니다. 리브는 헤스터가 그녀의 얼굴에 거대한 상처를 입었고, 그녀의 어두운 과거를 끔찍하고 영구적으로 상기 시킨다고 묘사합니다. 그러나 영화 버전에서는 상황이 크게 나빠졌습니다. Hera Hilmar는 여전히 눈에 띄지 않지만 거의 같은 모양의 얼굴 흉터 만 보입니다. 힐 마르에 따르면, 그녀의 주된 목적은 그녀의 공연을 해방시키는 것이 었습니다. "우리가 이런 종류의 중간을 [책과 아무 것도 사이에서 찾지 못해서] 같은 방식으로 자신을 표현할 수있게되었다"고 결론지었습니다.
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헤스터가 묘사 된 방식과 결정적으로 다르게 보이는 유일한 인물은 아닙니다. Hugo Weaving의 Head Historian의 딸 인 Katherine Valentine (Leila George)은 그녀의 눈에 띄는 제트 검은 머리와 대조적으로 금발이며, 구덩이 노동자 Bevis Pod (Ronan Rafferty)는 훨씬 더 영화 배우가 될뿐만 아니라 그의 머리는 검은 색입니다. 대머리가 아닌 회색 반점.
발렌타인은 좀 더 외출 악당이다
Mortal Engines에서 가장 큰 이름은 Hugo Heading으로, 런던의 수석 역사가 인 Thaddeus Valentine입니다. 이 책에서, 발렌타인 데이는 도시의 열광적 인 시장의 엄지 손가락 아래에 크게 충돌 한 것으로 제시됩니다. 그러나 예고편에서 등장 인물에 대해 본 내용을 바탕으로 주요 길항제로 영화가 훨씬 앞으로 나아갈 것입니다.
이 세트에서 우리는 Magnus Crome 시장이 상당히 작은 역할을했으며 발렌타인 호에 대한 세부 사항은 조용히 유지되었지만 영화 제작자들은 그를 매우 새로운 방향으로 데려 간 것으로 보입니다.
하수인이 미키와 구피를 대체하다
이것은 큰 음모에 영향을 미치지는 않지만 필사자 엔진 책을 읽었는지 여부에 관계없이 분명히 눈에.니다. 톰이 자신의 시간을 보내는 런던 박물관에는“미국의 신들”에 전념하는 주각이 있습니다. 이 아이콘? 하수인. 이 일루미네이션 이스터 에그는 지식 부진과 저평가를 통해 디스토피아 이후의 미래를 맥락화하려는 Mortal Engines의 노력의 일부입니다.
책의 Steampunk 변곡이 격추되고 있습니다
Mortal Engine을 적용하기위한 프로덕션 접근 방식을 요약하는 주요 방법이 있다면 스팀 펑크 가 아닙니다. 이것은 우리가 방문하는 동안 여러 사람들에 의해 되풀이되었으며 완성 된 영화에서 핵심적인 미적 요소가 될 것입니다.
사이보그 Shrike (스티븐 랭이 연기) 또는 Scuttlebutt (바퀴벌레 같은 미세 도시)와 같은 요소는 분명히 Steampunk 야구장에 있지만, 많은 디자인과 현재와 과거의 방식에 대한보다 사실적인 사실이 있습니다. 함께 녹아있었습니다.
