어떤 사람들은 어떤 창조적 인 마음으로 얻을 수있는 최고의 영예가 엄청난 돈과 명성의 짐이라고 생각할 것입니다. 그러나 어떤 제작자에게나 물어 보면 대다수의 사람들은 자신의 경력 중 가장 자랑스러운 순간은 다른 사람들이 자신의 예술 작품을 만들도록 영감을 주었을 것입니다.
매체에 관계없이, 누군가의 예술적 표현에 영향을 미치는 것은 자신의 일이 누군가의 마음에 닿아 그들의 삶에 긍정적 인 영향을 미친 것처럼 느끼게합니다.
비디오 게임에서, 가장 사랑하는 게임과 프랜차이즈에 경의를 표하는 사람들의 끊임없는 하위 문화가 있습니다.
특히 그들은 종종 다른 미학으로 좋아하는 캐릭터와 세계를 상상합니다. 원래 디자인의 변경 사항은 미묘하거나 과감 할 수 있지만 소스 자료에 대한 사랑은 항상 빛납니다.
이 목록을 위해 우리는 유명 비디오 게임의 팬 재 설계를 위해 인터넷을 impressive이 뒤져서 매우 인상적이었습니다. 아티스트를 포함한 많은 사람들이 처음부터 사랑에 빠진 독창적 인 모양으로 쉽게 발끝을 stand 수 있습니다.
일부 예는 모양과 톤을 완벽하게 점검 한 반면, 작은 변경은 모든 차이를 만들 수 있음을 증명합니다.
이 모든 예제는 게임의 원래 디자인에 대한 새로운 시각을 밝히는 데 도움이되며, 아티스트의 팬 디자인에 감사하고 사람들이 더 많은 영감을 얻도록 도와줍니다.
이 예술가들이 이미 열정을 가지고 있기를 바랍니다. 왜냐하면 그들은 예술가로부터 생계를 꾸릴만큼 재능이 있기 때문입니다.
더 이상 고민하지 않고 여기에 우리가 가진 것보다 더 나은 20 개의 비디오 게임 팬 재 설계가 있습니다.
20 와리 오와 마리오
Mario는 몇 가지 약한 타이틀을 주연 시켰으며 대부분 필립스 CD-i 카탈로그에서 찾을 수 있지만 캐릭터 자체는 결코 흐릿 해지지 않았습니다.
사랑하는 배관공이 어려움에 빠지고 재부팅하는 길을 가면 artnerdx 의이 그래픽과 약간 비슷할 것입니다.
이 작품은 마리오와 와리 오 사이의 거의 다윗과 골리앗의 투쟁을 빠르게 보여줍니다.
물론, 와리 오의 눈을 향해 잘 조준 된 암석 새총 대신에, 노랑을 테마로 한 거인의 공격을 피한 후 세 심하게 시간을 jump을 것입니다.
마리오의 모습이 더욱 사실적으로 바뀌더라도 일부 게임 플레이 요소는 절대 변하지 않을 것입니다.
19 링크
녹색 튜닉은 Link의 가장 대표적인 의상 중 하나로 여겨졌습니다. 그러나 브레스 오브 더 와일드 (Breath of the Wild)는 그 점을 없애고 젤다의 전설 (Legend of Zelda) 타이틀이 시리즈의 본질을 유지하면서 플레이어가 사용하던 것을 여전히 많이 바꿀 수 있음을 증명했습니다.
그가 가장 최근에 입국 한 파란색 셔츠는 험한 지형을 편안하게 통과하는 데 실용적이지만 큰 괴물과 심지어 Calamity Ganon 자체와의 실제 전투를 위해 유행의 갑옷이 필요한 경우는 어떻습니까?
이곳은 Link의 pokepetter의 갑옷 디자인이 대단한 성공을 거둔 곳입니다.
그것은 그의 상표 튜닉에 미묘한 경의를 표하면서 영웅에게 치명적인 타격으로부터 더 많은 보호를줍니다.
18 구름
파이널 판타지 VII의 공상 과학 소설로의 전환은 처음 6 개의 작품에서 크게 벗어난 것이었다. 새로운 분위기가 많은 사람들에게 포용되었지만 일부 팬들은 변화에 저항했습니다.
후자의 경우, OathBinder123에서 Cloud Strife를 다시 디자인하면 기분이 좋아질 것입니다.
보라색 셔츠는 사라졌고, 그 자리에는 심각한 타격을 입을 수있는 실제 갑옷이 있습니다.
망토와 스카프와 함께 버스터 소드만큼 다루기 어려운 새 검이 있습니다. 외형은 방패로 마무리되었습니다.
이전 타이틀과 마찬가지로 의상은 비행선과 같은 미래 지향적 인 기술을 보유하고있는 구식 시대의 것으로 보입니다.
17 킹덤 하트
소라의 여행은 어둠을 다루고 친구를 잃어 버렸음에도 불구하고 수많은 세계를 가로 지르는 꿈 같은 여행입니다.
휴머노이드 캐릭터는 머리와 발 확대와 같이 비현실적인 비율을 갖습니다. 이것은 주인공들이 방문한 장소와 잘 맞도록하기 위해 이루어지며 일반적으로 애니메이션 영화를 기반으로합니다.
Miyukiko의 작품은 꿈꾸는 세상에서 Kingdom Hearts 프랜차이즈의 세 가지 중심 인물을 유지하면서 조금 더 현실적으로 만듭니다. 옷도 약간 변경됩니다.
그러나 얼굴이 일본 애니메이션을 연상시키는 것은 완전히 근거가 아닙니다.
사랑하는 시리즈의 애니메이션 적응은 아직 없지만 캐릭터가 있다면 캐릭터가 다음과 같이 보일 수 있습니다.
16 매스 이펙트
안드로메다로 가장자리를 완전히 뛰어 넘기 전에 매스 이펙트 시리즈는 첫 번째 3 부작의 논란이 끝나는 거의 모든 선수층을 화나게했습니다.
플레이어에게는 은하의 운명에 대한 세 가지 간단한 선택권이 주어졌으며 세 가지 서사시 게임 과정에서 내려진 결정은 무시되었습니다.
에디 신주쿠 (Eddy Shinjuku) 사령관 셰퍼드 (Sheppard) 사령관의 해석은 모든 사람을 구하기 위해 모든 것을 포기하는 영웅의 감정을 전달합니다.
Blade Runner, Stalker 및 2001: A Space Odyssey와 같은 최고의 공상 과학 소설은 대부분 시각을 통해 이야기를 전합니다.
Mass Effect 3의 결론은 아마도 박람회와 단순한 결정보다 더 시적인 일을했다면 아마 더 나았을 것입니다.
15 스카이 림
엘더 스크롤 시리즈는 1 인칭 관점을 선호합니다. 보다 최근의 타이틀은 플레이어가 3 인칭으로 전 세계로 로밍 할 수있게 해주었지만, 항상 멋진 갑옷에 플레이어 캐릭터가 쳐져있는 것을 볼 수있는 능력 만 남은 생각처럼 느껴졌습니다.
Mrrainbowwj의 세련된 팬 아트는 Skyrim의 Dragonborn이 최근에 쓰러진 용의 영혼을 흡수하면서 멀리 떨어진 두 곳을 더 멀리 바라보고 있음을 보여줍니다.
영혼이 드라군에서 빠져 나와 플레이어에게 스며드는 방식은 단순히 놀랍습니다.
앞으로의 타이틀은 특별한 마법 효과를 입히고 애니메이션을 공격하고 사람들이 사다리를 올라 가게하는 등 3 인칭 액션을 더욱 매력적으로 만드는 데 더 집중할 수 있기를 바랍니다.
14 Beatrix Russell
낙진: 뉴 베가스는 첫 두 번호 항목과 세 번째 및 네 번째 게임 사이의 견고한 하이브리드입니다. 가장 인기있는 것은 아니지만, 남서쪽의 포스트 종말을 통한 택배의 모험은 시리즈의 많은 참전 용사들에게 인기가 있습니다.
Beatrix Russell은 Mojave Wasteland의 수많은 다채로운 인물 중에서도 눈에.니다.
chriskuhlmann의이 작품은 그녀가 묵시록의 추종자들을 위해 일하기 전에 그녀를 묘사하는 것을 목표로하며, 그 시도는 훌륭하게 성공합니다.
새로운 외모는 때때로 그녀의 플립 팬트 대화의 색조와 일치합니다.
독창적 인 디자이너가 게임의 넓은 범위 때문에 Beatrix에 대해 고유 한 모델을 만들 수 없었기 때문에 팬이 직접 할 수있는 자유를 얻었습니다.
젤다
표면적으로 젤다 공주는 비디오 게임에서 때때로 납치 된 다른 왕족 멤버들과 다르지 않습니다. 그러나 시리즈의 팬들은 뉘앙스, 게임 음모의 중요성 및 그녀가 가진 실제 힘을 잘 알고 있습니다.
EranFrowler의 전설적인 비디오 게임 공주가 두개골을 얹고 칼을 씌운 모습을 묘사하면 혼란이 사라질 것입니다.
그런 격렬한 상황에서는 진정한 전사 만이 이런 자세를 취합니다.
그녀의 드레스 바닥에있는 너덜 너덜 한 다리는 다리 갑옷을 보여 주어 우아하게 옷을 입었을 때에도 항상 싸울 준비가되어 있음을 증명합니다.
젤다의 타이틀은 Gamelon의 완드 또는 젤다의 모험이 아닙니다.
12 자비
1 인칭 슈팅 게임에서 평화 주의자 임에도 불구하고 머시는 오버 워치에서 가장 인기있는 캐릭터 중 하나가되었습니다.
이것의 대부분은 그녀의 디자인과 지식, 또는 그녀가 약간 압도적이라는 사실에 기인 할 수 있습니다.
어느 쪽이든, 멀티 플레이어 슈팅 게임에 참여하지 않은 사람들도 캐릭터를 즉시 인식 할 수 있습니다.
AnatoFinnstark의 매력적인 캐릭터 이미지는 그녀를 문자 그대로의 천사로 보여줍니다.
그녀는 날개가 있고 타락한 동료를 소생시키는 능력을 고려하는 것이 적절합니다. 새로운 외모는 또한 두려운 일이지만 대부분의 사람들은 실제 천사를 보면 무서울 것입니다.
11 요시
Link에는 Epona, The Wanderer에는 Agro, Mario에는 Yoshi가 자신의 믿음직한 동물 조수로 있습니다. 녹색 도마뱀은 배관공을 위해 항상 거기에 있으며, 마리오가 요시 섬의 아기 중 가장 취약했을 때 마리오를 도와줍니다.
도마뱀은 전통적으로 버튼처럼 귀엽지 만 Timooon은 다른 모양으로 접근합니다.
이 디자인을 통해 Yoshi는 공룡으로 지구를 돌아 다니는 집에 더 많은 것처럼 보입니다.
이것이 요시가 어떻게 생겼다면 마리오가 친구의 등을 기꺼이 뛰어 넘을 것입니까? Yoshi는 Goombas와 Koopas를 모두 무서워하여 Peach를 구하는 데 도움을 줄 것입니다.
10 유나
모든 파이널 판타지는 신성하게 재능있는 요시타카 아마노가 만든 예술로 아름답게 대표됩니다. 이 작품들은 그래픽이 그들의 세계를 시각적으로 살려낼 수 없었던 8과 16 비트 시대에 플레이어의 상상력을 자극했습니다.
3 차원으로 전환 한 후에도 작품은 여전히 대부분의 파이널 판타지 타이틀의 우울한 분위기를 설정합니다.
Muju에 의한 FFX의 Yuna에 대한이 미묘한 묘사는 Yushitaka의 작품의 초현실적 인 스타일과 2001 년 타이틀의 진보적이고보다 사실적인 모습을 통합합니다.
유나는 거의 신의 힘을 가지고 있으며, 이 이미지는이 사실을 고취시킵니다.
하늘, 그녀의 옷, 그리고 바다는 아마노가 유명한 예술의 대부분과 비슷하게 만나고 거의 통일됩니다.
9 사무 스
Samus Aran이 최초의 Metroid 타이틀이 끝날 때 여성으로 밝혀 졌을 때 모든 곳의 플레이어는 믿음을 넘어 놀랐습니다. 믿을 수 없을만큼 미래 지향적 인 갑옷을 입은 여성 현상금 사냥꾼보다 훨씬 시원해질 수는 없습니다.
그러나 전설적인여 주인공의 Robaato의 디자인은 실제로 조금 더 시원해질 수 있음을 증명합니다.
예술가는 미래의 갑옷을 상상할 수 있지만 중세의 영향이 뚜렷합니다.
이 소송을 한 눈에 살펴보면 실제로 전체 환경이 중세 시대의 문제를 겪는다면 Samus의 나머지 세계가 어떻게 보이는지 궁금해합니다.
언젠가 작가가 시청자에게 알려줄 것입니다.
8 메가맨
블루 폭격기는 비디오 게임에서 아무것도 현실적으로 보이지 않는 시대에 유명해졌습니다. 외관은 매력적이지만 궁극적으로 로봇을 사용하여 세상을 정복하는 사악한 과학자에 관한 이야기와 모순됩니다.
루이스 필리프 아라 우호 (Luis Filipe Araujo)는 자신을 진지한 공상 과학 영웅으로 여기는 상징적 인 인물을 돌립니다.
메가맨 게임을 느슨하게 재구성 한 지하 록 밴드 The Protomen. 예술과 유사하게, 프로토 타이의 노래는 이야기를 심장 마비처럼 심각하게 취급합니다
오늘날의 비디오 게임 그래픽을 통해 Capcom은 접지 된 아트 스타일과 더 많은 무게를 담는 이야기로 Mega Man 타이틀을 제작할 수 있습니다.
젤다와 링크
젤다의 전설 시리즈는 일본에서 거의 독점적으로 만들어 졌으므로 많은 동양의 영향이 있습니다.
Pertheseus의 두 중심 인물에 대한 재구성은 일본 문화에서 거의 완전히 영감을 얻었습니다.
오래 지속되는 프랜차이즈에서 두 캐릭터가 입는 옷과는 근본적으로 다르지만 원래 디자인에는 여전히 많은 경의가 있습니다.
색상, Triforce 및 기타 여러 요소가 모두 Hero of Time의 튜닉과 공주의 드레스로 들었습니다.
이러한 유형의 복장에서는 Hyrule의 세계를 순회하는 것이 약간 어려울 수 있지만 Kurasawa Akira 영화의 주인공처럼 보이는 것이 좋습니다.
6 대지
비디오 게임이 모든 주제와 스타일을 다루는 오늘날의 표준에도 불구하고, Earthbound는 이상하고 독특한 이야기입니다. RPG는 지구와는 다른 세계에서 진행되지만 공상 과학 소설 요소가 많고 수많은 이상하고 미친 사건이 있습니다.
16 비트 그래픽은 세계를 잘 표현하지만 JPipe의 주인공 이미지는 게임이 얼마나 기괴한지를 보여줍니다.
슈퍼 닌텐도에서는 캐릭터가 실제 인물이어야한다는 것을 잊기 쉽습니다. 이 그림은 지구의 모든 이상한 현상이 일반 인간에게 발생한다는 것을 상기시켜줍니다.
세계가 새로운 어머니 게임을 본다면이 작품처럼 보일 것입니다.
5 서브 제로
NetherRealm 스튜디오 (및 그 이전의 Midway Games Chicago)는 항상 팬의 의견과 요청을 듣고 다음 릴리스에서이를 기뻐하려고 노력했습니다.
그들은 Mortal Kombat X의 캐릭터를위한 몇 가지 대체 의상이 팬 아트로 시작된 커뮤니티와 너무나 긴밀한 관계를 맺고 있습니다.
희망적으로 그들은 Azlaar의 Sub Zero의 그림을 볼 것입니다. 왜냐하면 그것은 상징적 인 싸움 프랜차이즈의 의상이 될 가치가 있기 때문입니다.
암흑 시대의 영향은 새로운 것을 가져 오면서도 여전히 필멸의 Kombat에게는 완전히 적절한 느낌입니다.
또한 팬이 자신의 작품을 영감을 얻은 사람들이 사지로 찢어 버리는 것을 보는 것이 행복 할 유일한 시간 중 하나 일 것입니다.
4 크래쉬 밴 디콧
아이코닉 한 플랫 포머 유대류는 사랑스러운 뷔페입니다. 그는 너무 밝지는 않지만 항상 오랜 시간을 네모 Cortex로 관리합니다.
밝고 푹신한 오렌지색 모피로, 그는 완벽한 포옹 친구가 될 것 같습니다.
Strixic은 겁에 질린 미친 과학자를 괴롭히는 무서운 괴물로 Crash에 완전히 새로운 빛을 발합니다.
Cortex는 Crash의 생성을 담당하므로 궁극적으로 자신의 죽음을 책임집니다.
이 시나리오에서 결과는 동일하지만 벙어리 밴 디콧을 만드는 대신 괴물 같은 악마를 만듭니다.
크래시가 처음에 이런 모습을 보인 적이 있다면 아마도 첫 번째 게임이 그렇게 어렵지 않았을 것입니다. 그는 모든 적을 통해 길을 막 았을 것입니다.
3 Bowser
관객들은 1993 년 슈퍼 마리오 브라더스 영화에서 쿠파 왕으로 데니스 호퍼의 공연을 통해 Bowser에 대한 현실적인 해석을 보았습니다. 그러나 정신적 고통으로 자신을 처벌하는 것을 즐기는 사람들 만이 그 영화를 기억하는 것을 좋아합니다.
고맙게도 Daviddleonluis는 세계를 원래 디자인에 충실한 접지 된 Bowser로 처리했습니다.
녹색과 노란색 악당을 알아볼 수있게 만드는 모든 것이 색에서 뾰족한 껍질까지 있습니다.
기본 차이점은이 Bowser가 하나님을 두려워하는 사람에게 하나님을 두려워한다는 것입니다.
마리오 브라더스 (Mario Brothers)는 이것이 Bowser를보고 여전히 용감히 그에게 맞서 싸우는 모습이라면 세상의 모든 존경을받을 자격이 있습니다.
2 원숭이 섬
구 몽키 아일랜드 게임은 제작자들이 게임의 코미디 톤으로 무너지는 예술 스타일을 사용했습니다. 나중에 게임은 만화에서 영감을 얻은 스타일로 시리즈의 유머와 전반적인 분위기에 맞았습니다.
TheOneCalledNio는 Tales of Monkey Island를 기반으로 이미지를 제공하여 현실적으로 현실감을 가져 오는 동시에 원숭이 섬과 같은 기적적인 느낌을줍니다.
작은 위업은 아니지만 실행은 거의 완벽합니다.
Ron Gilbert가 현재 Disney로부터 권리를 되 찾으려고 시도하면서 시리즈의 미래는 불확실합니다. 이 시리즈가 언젠가 어떤 모양이나 형태로 계속 될 예정이라면, 디자인이이 특정 작품에서 영감을 얻을 수 있기를 바랍니다.
