리들리 스캇 (Ridley Scott)은 80 년대에 그의 컬트 히트작으로 알려져 있었지만 전설 은 블레이드 러너 나 외계인의 키에 도달 한 적이없는 영화입니다. Scott의 이전 작품과 같이 "감독의 컷"과 "Ultimate Edition"에 대한 자체 점유율에도 불구하고 영화의 팬 그룹은 훨씬 적었습니다. 이것의 대부분은 영화의 부인할 수없는 문제와 첫 번째 초안에서 열 다섯 번째까지의 투쟁에서 비롯되었습니다.
셀틱 신화에서 가져온 야심 찬 새로운 이야기 인 Legend는 전설적인 팀 커리 (Tim Curry)가 연기 한 어둠의 제왕의 공주를 구하기 위해 톰 크루즈 (Tom Cruise)가 연기 한 젊은 영웅과 친숙한 동화 이야기를 다루었습니다. 제작 디자인과 창의성이 굉장한 인상을 주었지만 캐릭터와 스토리는 제대로 개발되지 않았습니다. 의도가 있었지만 시간이 지나도 오래 지속되는 데 필요한 깊이가 부족한 것 같습니다.
그것은 영화가 실제로 만든 작은 기적입니다. 수많은 생산 문제와 창의적인 변화로 인해 최종 제품은이를 설명 할 수 없었습니다. 그러나 의심 할 여지없이 흥미로운 프로젝트입니다.
많은 제작 아이디어와 스튜디오 간섭 사례가 원래 비전에서 벗어났습니다. 그러나 이러한 개념 중 상당수는 팬에게는 결코 보이지 않습니다. 테스트 심사 반응과 경영진의 의사 결정은 카메라 뒤의 많은 사람들이 준비하지 않은 다른 방향으로 프로젝트를 진행했습니다. 아마도 그들은 우리 목록에서 한두 가지를 배울 수있을 것입니다.
전설 만들기 뒤에 20 가지 미친 세부 사항이 있습니다.
20 개의 나쁜 테스트 상영으로 영화가 잘려졌다
시험 상영은 큰 영화의 결정적인 순간이 될 수 있습니다. 스튜디오에 손이 닿는 지 또는 걱정할 것이 있는지를 판단합니다. 레전드의 DVD 특수 기능에 공개 된 바와 같이, 레전드의 초기 미리보기 심사의 경우 모든 사람들이 원하는대로 진행되지 않았습니다.
시청자들은 영화에서 가장 많이 말하지 않았습니다.
이 테스트 상영은 영화가 극적인 변화를 겪으면서 Legend의 결정적인 순간이되었습니다. 그중에서 가장 두드러진 것은 실행 시간의 단축이며 결국 89 분으로 줄었습니다.
이 결정에 대해 인정받은 것은 두 명의 청중이 상영 중에 불쾌감을 나타내는 불법 물질 냄새가 나는 것으로 추정되었습니다. 대부분의 생각은하지 않았지만 Ridley Scott은 그들의 의견을 건설적인 것으로 보았습니다.
19 영화에는 네 가지 버전이 있습니다
앞서 언급했듯이 Legend는 방대한 편집을 거쳐 프로젝트의 원래 형식과 크게 다른 결과를 얻었습니다. 이로 인해 여러 플랫폼에 따라 다양한 버전이 만들어졌습니다. 전체적으로 최대 4 가지 버전이 있습니다.
원래 94 분 유럽 발매, 미국에서 89 분 연극 개봉, 네트워크 텔레비전에서 94 분 출시, 113 분의 런타임으로 끝나는 Director 's Cut이 있습니다.
미국판은 궁극적으로 가장 많이 편집되었습니다. 네트워크 TV는 오프닝 타이틀 크롤링 설명과 유럽 버전의 일부 장면을 통합했습니다.
Director 's Cut (2002 년까지 출시되지 않은) 외에도 유럽판은 가장 확실한 버전을 얻었습니다.
18 15 번 다시 썼다
촬영 준비가 된 시나리오를 작성하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 스튜디오와 함께 예산을 책정하고 창의적 선호도를 높이면 시나리오 작가 윌리엄 Hjortsberg의 투쟁에 대한 아이디어가 있습니다.
그에게 제공되는 소스 재료의 양이 부족했거나 영화의 줄거리와 디자인을 지속적으로 수정 했더라도 그의 적응력은 필수적이었습니다.
스크립트에 지속적인 재 작업이 필요했습니다. 톤 문제, 대량 시장성, 영화 중단없이 런타임에서 60 분을 제거하는 방법을 알아 내기위한 결정은 그의 작업 중 일부에 지나지 않았습니다.
작가를 위해 공원을 걷지는 않았지만 그가 계속 희망과 관심을 유지 한 것은 분명합니다.
많은 요소가 변경되었을 수도 있지만 그의 눈에는 전설의 기초가 남아 있습니다.
17 어둠의 군주와 공주 사이의 어두운 삭제 된 장면
Legend와 같은 영화는 시장에 출시하기가 다소 어려웠지만 특정 창의적 선택을 고수하면 훨씬 더 어려웠을 수 있습니다.
첫 번째 시나리오 초안을 쓸 때 어둠의 주인이 공주를 사랑할 때까지 괴롭히는 장면이있었습니다. 두 사람은 곧바로 폭력적인 관계를 맺었을 것이므로 장면은 거기서 끝나지 않았을 것입니다.
Hjortsberg는 의심 할 여지없이이 아이디어를 추론했지만 개념은 편집 베이에서 처음으로 폐기 된 것 중 하나였습니다. 그는 실망스러운 목소리를 냈지만, 일부 재 작성이 요청 될 때도 여전히 호의적이었습니다.
16 원래는 어둡고 아이들에게 부적절했습니다.
초기 영화의 연장 된 고통 장면에 대해 언급 한 내용이 명확하지 않은 경우 Legend는 매우 어두운 동화로 계획되었습니다. 선택한 시나리오 작가에서 영감을 얻은 신화에 이르기까지 이것은 표준 환상으로 시작되지 않았습니다.
그러나 1985 년은 프로젝트를 실현하기 위해 많은 예산이 필요한 야심 찬 제작자들에게 가장 용서할 수있는 시간이 아니 었습니다. 영화를 판매 할 수 있다는 것을 스튜디오에서 보증해야했고 Scott은 타협해야했습니다.
그는 영화없이 영화를 만드는 것이 불가능하다는 것을 알았 기 때문에 (특히 3 천만 달러의 예산으로) 타협을하게되었습니다. 이로 인해 거친 톤이 상당히 크게 줄어 듭니다.
15 네 번째 고블린 인 Tic이 모든 버전에서 삭제되었습니다.
판타지 세계에는 캐릭터가 너무 많을 수 없다고 생각할 수도 있습니다. 불행히도, 시나리오 작가가 누군가를 넣을 장소를 찾지 못하면 캐릭터는 제거되거나 잊혀집니다. 이것은 Tic의 성격이받은 치료입니다.
처음 네 번째 고블린 인 Tic은 많은 제작 과정에서 영화 대본에 출연했습니다. 그러나 영화를 준비 할 시간이되었을 때, 틱은 영화에서 잘라낸 것을 발견했다.
대본은 그가 할 일이 없었 으므로이 선택으로 이어졌습니다.
그러나 감독의 컷이 풀리면 틱은 주목을받을 시간이되었습니다. 그는 레전드 DVD의 대체 오프닝 영상에서 다른 고블린들과 합쳐질 수있다.
14 Gump의 모든 라인이 더빙되었습니다.
Gump의 장면을 볼 때 항상 입술이 움직이지 않고 대화가 방해되어 산만하게합니다. 그는 더빙 되었습니까? 예, 그렇습니다.
시나리오 작가 William Hjortsberg가 확인한 것처럼 Jack의 조수인 Honeythorn Gump를 연기 한 David Brennent는 자신의 라인을 악의 고블린 Blix의 연기자 인 Alice Payten에 의해 완전히 더빙했습니다.
스튜디오는 Bennent의 악센트가 영어를 사용하는 청중이 이해하기에는 너무 무겁다 고 생각했습니다.
Bennent는 주로 독일에서 모국어로 수행하면서 오랜 경력을 쌓았습니다.
13 그들은 작은 사람들이 고블린을 연주하기를 원하지 않았습니다.
판타지 영화의 필수품이지만 고블린이나 드워프와 같은 역할에 적합한 배우를 캐스팅하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 큰 영화에 적합한 배우를 찾는 것은 어렵지만 특정 모양과 크기의 캐릭터로 검색 범위를 좁 히면 어려움이 커집니다.
이 문제로 인해 VFX의 전설 인 Richard Edlund는 70mm 필름으로 영화를 찍어 크기에 맞는 역할을하는 작은 사람들을 캐스팅 할 필요가 없었습니다.
이러한 방식으로 촬영하면 프레이밍이 쉬워 지므로 편집자가 캐스트 멤버를 난쟁이처럼 쉽게 "보일 수"있게 만들 수 있습니다. Edlund의 다른 "미니어처"캐릭터 (Star Wars 'Ewoks)와의 이전 작업은이 엉뚱한 아이디어의 동기로 작용했을 것입니다.
12 블레이드 러너 유니콘 연결
<레전드 메이킹> (Legend Making)이라는 책에서 발췌 한 것은 리들리 스콧 (Ridley Scott)이 영화를 어떻게 그에게 투구했는지에 대한 Hjortsberg의 토론이었다.
Scott은 여전히 블레이드 러너로 바빴 기 때문에 여전히 유니콘을 가지고있었습니다.
스캇은 작가에게 어떤 식 으로든 "지구에서 가장 빠른 길을 잃은 유니콘"에 관한 이야기를하고 싶다고 말했다.
이로 인해 호르헤 츠 버그는 평민과 사랑에 빠진 공주와 관련된 이야기를 묘사했습니다. 공주는 성 밖으로 몰래 들어가서 두 유니콘을 만나고 유니콘과 상호 작용하여 흥미로운 사건을 일으켰습니다. 그는 영화 버전과 거의 동일하게 설명했다. Scott은 자신이 듣고있는 것을 좋아했고, Hjortsberg가 집으로 보내 져서 대본을 작성하게되었습니다.
11 대본에 대한 작가의 유일한 언급은 Faeries
다소 독창적 인 판타지 스토리를 그릴 때는 강력한 토대를 갖추는 것이 중요합니다. 그리고 리들리 스캇은 분명히 비전을 가지고 있었지만, 윌리엄 호르헤 츠 버그는 대본을 작성할 때 주로 그 자신이었습니다. Scott은 글을 쓰기 전에 Brian Froud와 Alan Lee의 Faeries라는 그림책을 지적했습니다.
이곳에서 Hjortsberg는 약간의 작은 캐릭터 아이디어와 함께 자신이 개발하는 데 도움이 될 세상에 대한 생각을 가지면서 대본의 기초를 개발했습니다.
Hjortsberg가 Figment Fly에 설명했듯이, 요정으로 알려진 셀틱 신화 생물의 그림과 예술은 전설의 세계에 영향을 미쳤습니다.
10 Ridley Scott 영화 "Disney-Fied"
제작 스튜디오와의 창의적 타협은 영화 제작에 필요한 악입니다. 결국 스튜디오는 그들이 지원하는 프로젝트가 돈을 벌 수 있기를 원하며, 영화 제작자는 때로는 성공을 거두기 위해 어려운 선택을해야합니다.
이것은 전형적인 판타지 영화와는 거리가 멀기 때문에 스튜디오는 간단한 아이디어를 가지고있었습니다.
디즈니는 수년 동안 강국으로 활동 해 왔기 때문에 프레임 워크에 더 가까이 다가가 겠다는 선택에 동의하지 않았습니다. Cinefantastique에 공개 된 것처럼, 이로 인해 더 밝은 톤, 더 단순한 스토리 및 스토리 재 작업을 통해 모든 것이 훨씬 친숙해졌습니다. 창의적으로, 그것은 영화를 장기적으로 아프게했습니다.
그러나 스캇의 입장을 생각할 때 그가 할 수있는 다른 일이 있었습니까?
9 전자 청소년 점수
Jerry Goldsmith의 Legend 작업 시간 이야기는 너무 조밀하여 교체 작업을 시작한 두 항목이 필요합니다. 골드 스미스는 영화의 독창적 인 작곡가였으며, 환상적이고 로맨스에서 영감을 얻은 점수를 제공했습니다. 그것을 듣는 사람들을 위해, 그것은 많은 작곡가의 또 다른 강력한 제품입니다.
잭 매튜 (Jack Mathew)의 저서 인 브라질 전투 (The Battle of Brazil)의 Sidney Sheinberg 보좌관에 따르면, 미리보기 청중의 초기 반응은 부정적인 반응을 보였으며 일부는 Goldsmith의 점수를 따돌리고있었습니다.
전자 밴드 탕 헤린 드림 (Tangerine Dream)을 도입하여 영화를보다 젊게 만들 수 있도록하는 등 전체 제품에 많은 변화가있었습니다. 그런 다음 골드 스미스는 원래 점수와 함께 먼지 속에 남아있었습니다.
8 영화에는 두 가지 다른 사운드 트랙이 있습니다
고맙게도, 골드 스미스가 무의식적으로 교체 되었음에도 불구하고 그의 모든 일이 아무것도 아니었다는 것을 의미하지는 않습니다.
물론 미국 관객에게는 탠저린 드림 (Tangerine Dream)의 신화가 많은 밑줄이 전설의 연극 적 삭감에 대한 밑줄을 쳤지 만 유럽 관객은 극장 스피커와 함께 골드 스미스의 점수를 경험하게되었습니다.
그렇습니다. 영화의 유럽 컷은 원래의 점수와 함께 제공되어 영화가 원래 테스트 버전과 유사하게 재생되도록합니다. 그것은 똑같지는 않지만 적어도 리들리 스캇이 원래 상상했던 것에 더 가깝습니다. 어떤 점수가 더 적합한 지 결정하는 것은 관중들에게 달려 있지만 최소한 Goldsmith의 노력은 여전히 인정받을 수 있습니다.
7 Ridley Scott은 스튜디오의 모든 주요 변경 사항을 승인했습니다.
오늘날 영화 관객은 감독의 비전이 경영진에 의해 희석되었다고 느낄 때마다 매우 걱정하고 있습니다. 시청자는 자신이보고있는 영화의 결정판을 받고 싶어합니다.
영화는 스튜디오의 영향을 많이 받았기 때문에 전설은 이것의 훌륭한 예처럼 보입니다.
영화의 주요 추가 / 제거는 Ridley Scott 감독의 승인 없이는 구현되지 않았습니다.
각각의 새로운 아이디어는 스캇을 거쳐 승인되었습니다.
Scott은 과거에 분명하게 밝혔 듯이 프로덕션 스튜디오와의 관계는 의무가 아닌 파트너쉽으로 간주합니다. 또한 불량한 테스트 심사를 거쳐 제품에 대한 자신감이 흔들 렸기 때문에 잠재적으로 성공할 수있는 한 게임을 바꿔야했습니다.
6 물질보다 스타일
Hjortsberg에 주어진 다소 "광"소스 자료를 고려할 때, 그가 작업 할 것이 많지 않은 것이 합리적입니다. 그는 잠재적 인 지식을 얻기 위해 그림책을 보았을 때 작은 것을 많이 만들어야했습니다. 물질의 시각 자료를 백업하는 물질이 없다면, 당신이 가진 것과 함께 일할 이유가 있습니다.
이 접근법은 특정 요소가 깊이가 아닌 미학을 기반으로 선택되어 느껴지기 때문에 필름의 일부에 쏟아졌습니다. 영상은 원하는만큼 놀라 울 수 있지만 표면 아래에 아무것도없는 경우에만 시각적으로 표시됩니다.
영화의 스토리 보드 총 411 페이지
모든 판타지 프로젝트에는 창작 과정 전반에 걸쳐 끝없는 컨셉 아트와 스토리 보드가 있습니다. 세계가 진정성을 느끼도록 도와주는 철저하게 디자인 된 세계와 주민.
전설은 얕은 소스 자료로 고통 받았을 지 모르지만, 크리에이티브 팀은 아이디어가 부족하지 않았습니다.
프로덕션 디자이너 인 Assheton Gorton에 따르면 스토리 보드의 수는 411 개를 초과했습니다.
이 영화의 어느 정도가 화면에 "가짜"의 순간이 없었지만 여전히 주목할 만하다고 확신 한 것에 비하면 놀랍지 않은 숫자입니다. 그것은 영화가 깊이가 부족하다고 느끼는 사람들에게 노력이 부족하다는 것을 의미하지는 않습니다.
4 한 작가는 모든 재 작성을했다
수많은 광고 소재에서 일관성없는 비전은 경험하기에 다소 실망 스러울 수 있습니다. 다른 사람이 마지막에 특정 섹션을 쓴 것 같은 느낌이들 때마다 영화의 몰입을 해칠 수 있습니다.
Legend는 많은 제작 문제로 어려움을 겪었지만 항상 신뢰할 수있는 시나리오 작가가되었습니다.
William Hjortsberg는 프로덕션 전반에 걸쳐 문서 작성 책임자로 근무했습니다. 여기에는 모든 재 작성, 추가 및 재구성이 포함됩니다. 또한 오프닝 타이틀 스크롤도 포함되어 있으며, 이는 그의 불만을 표명 한 창의적인 선택이었습니다.
Hjortsberg가 그를 위해 일한 유일한 시간은 Ridley Scott과 Universal Studios의 Sidney Sheinberg 회장이 영화를 극장 준비가 될 준비를했을 때였습니다 (Ridley Scott 백과 사전에 따르면).
3 20 세기 폭스의 전설 첫 초안 수정
삭제 된 고통 장면과 관련하여-왕좌의 게임 이전 수십 년 동안 어떤 판타지 프로젝트에서도 승인 된 것으로 생각하기가 어렵습니다. execs가 그것에 강한 반응을 보였다고 생각한다면, 당신은 절대적으로 옳습니다.
영화를 던질 때, 폭스 경영자 인 Marcia Nassiter는 특히 악당이 [공주와 함께 할 수는 없다]라는 하나의 해결책을 발표했다.
William Hjortsberg의 저서 Legend Making에서 논의한이 영화의 구성 요소는 항상 호평입니다. 이 반응에 이어 영화는 Hjortsberg와 Scott과 함께 수년간의 연속적인 재 작문을 거쳐 프로젝트를 올바르게 진행했습니다.
2 사이코 II 큐
전설에서 일하는 Jerry Goldsmith의 시간은 불행의 묶음이었습니다. 그는 창작 과정에서 늦게 교체되었고, 스튜디오 태만으로 인해 자신의 점수 사본이 잘못 배치 / 파괴 된 유일한 사본을 얻었고 Ridley Scott과의 작업 관계를 망쳤습니다.
그런 다음 미국 관객이 극장에서 자신의 점수를 경험할 수 없다는 사실이 있습니다. 그러나 그 진술은 전적으로 사실이 아닙니다. 미국 관객들은 레전드에서 골드 스미스의 작품을 경험하게되었습니다. 그것은 다른 영화를위한 것이 었습니다.
Psycho II의 임시 음악은 Legend에서 사용됩니다.
미국 관객들에게는 연극 공연 기간 동안 골드 스미스의 작품을들을 수있는 유일한시기입니다. 슬프지만 적어도 감독의 컷이 풀리면 그의 작품을 감상 할 수 있습니다.
