윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)는 무대에서 사람들의 이미지를 불러 일으키는 이름으로, 극도로 긴 독백과 끝까지 죽어가는 많은 캐릭터를주는 배우들입니다. 수세기 동안 위대한 셰익스피어의 작품은 전 세계의 모든 사람들에게 읽히고 즐겼습니다. 이야기를 읽고 해석 할 수있는 방식으로 인해 그의 작품은 이야기와 적응과 같은 다양한 장소에서 발견되었습니다. 그 중 일부는 원래 작품과 매우 유사하며 다른 곳은 출처에서 벗어났습니다. 도대체 아놀드! 심지어 로미오와 줄리엣을 연주하는 에피소드도있었습니다.
우주에서 Macbeth를 공연하는 Jimmy Neutron의 에피소드를 언급하기 전에, Baz Luhrmann의 화려한 Romeo + Juliet 는 셰익스피어에 충실한 영화입니다. 감독의 국제적인 돌파구이자 대히트였으며 Moulin Rouge!를 만들어 인기와 호평을 받았습니다.
이를 축하하기 위해 우리는 납치, 다른 작품에 대한 언급 및 가능한 캐스팅 선택뿐만 아니라 일부의 헌신을 포함하여 Romeo + Juliet 제작에 관한 다양한 사실과 상식을 다루는 목록을 작성했습니다. 문제의 배우는 그들의 역할에 있었다.
다음은 Romeo + Juliet 제작의 비밀 16 가지 입니다.
16 영화는 주로 멕시코에서 촬영되었습니다.
이탈리아에는 없을 가능성이있는 가상의 베로나 (유럽 어느 곳도 아님)에서 벌어진 Luhrmann과 회사는 자신 만의 버전의 도시를 만들 수있었습니다. 영화는 다양한 장소에서 촬영되었으며 대부분 멕시코에있었습니다.
멕시코 시티는 베라 크루즈와 함께 가장 많이 사용 된 도시였으며 도시를 보여주는 장면에서 쉽게 식별 할 수 있습니다.
베로나의 가상 버전을 더 잘 만들 수 있도록 많은 해변 정면과 합성물과 함께 사막에 촬영물도 있습니다. 또한 영화의 Capulet 저택은 차풀 테펙 언덕의 멕시코 시티에 위치한 차풀 테펙 성입니다.
다양한 장소에서 촬영 한 세트 (강한 세트 사용)의 결과로, 영화의 거의 모든 부분이 영화 전용으로 만들어진 것처럼 보일 때 영화는 매우 강한 극장 분위기를냅니다. 등장 인물이 해변에있을 때에도, 버려진 극장 무대뿐만 아니라 주변을 둘러싼 오두막은 모두 고유 한 베로나처럼 보입니다.
특정 소품을 사용하면 차량, 차량 자체 및 여러 광고판 및 간판에 번호판과 같은 베로나의 존재를 판매하는 데 도움이 될 수 있습니다.
15 헤어 스타일리스트 Aldo Signoretti가 납치되었습니다
Aldo Signoretti는 꽤 오랫동안 게임을해온 헤어 스타일리스트입니다. 그는 1970 년대에 시작하여 상당한 양의 이탈리아 영화와 할리우드 영화를 제작했습니다. Suspiria는 1981 년 Robert Altman이 감독 한 Popeye와 마찬가지로이 시대의 하이라이트 중 하나입니다. 다른 주요 작품으로는 Cliffhanger (Stallone), Gangs of New York, Troy 등이 있습니다. 그는 최고의 메이크업 부문 인 Moulin Rouge에서 아카데미 상을 3 번 수상했습니다! 2002 년에는 Apocalypto, 2006 년에는 Il divo, 2010 년에는
Romeo + Juliet의 제작은 여러 가지 이유로 약간 혼란 스러웠습니다. 그러나 가장 기괴하고 위험한 일 중 하나는 Signoretti의 납치였습니다.
왜 누군가가 영화의 핵심 헤어 드레서를 납치하는 것은 쉬운 질문이 아니지만 아마도 현금으로 영화에서 누군가를 훔치는 것만 큼 중요하지는 않을 것입니다.
Luhrmann에 따르면, 납치범들은 시뇨레 티를 되찾아주기 위해 단지 300 달러를 요구했습니다.
고맙게도 Luhrmann과 회사에게는 "흥정"이었기 때문에 교환 과정에서 다리를 부러 뜨렸음에도 불구하고 Signoretti를 아무런 문제없이 되돌릴 수있었습니다.
14 첫 번째 장면
로미오와 줄리엣은 어떤 이유에서든 큰 어항으로 나뉘어있는 욕실에서 놀고있을 때 처음 만납니다. 그곳에서 로미오는 그녀의 어머니, 간호사, 파리에 계속 붙잡혀 있지만 그녀를 따라 가려고합니다. 두 사람은 단어를 교환 할 수 있지만 많은 키스를하는 것 외에는 둘 사이의 신체 활동 영역에서 너무 많이 일어나지 않습니다.
결국, 일련의 불행한 사건 후에, 그들은 그들의 감정을 완성합니다. 이 시점에서, 그들의 관계는 가장 친밀하며, 서로 편안하고 놀며 사랑에 빠지는 것 이상으로 보입니다.
이것이 Danes와 DiCaprio가 "얼음을 깨는"방법으로 함께 찍은 첫 장면이라고 생각하는 것이 재미있다. "아침"은 서로 옆에 침대에있는 두 캐릭터를 특징으로합니다. 배우들이 서로를 편안하게하기 위해 이와 같은 장면을 사용하는 것은 실제로 영화에 대해 가장 불안한 장면 일 가능성이 있기 때문에 실제로는 매우 천재적입니다.
어쨌든 Danes와 DiCaprio의 연기는 이것이 실제로 실제 배우의 첫 장면임을 함께 암시하지 않습니다. 그들은 완벽하게 침착하고 사랑에 빠진 것 같습니다.
13 영화 속의 허리케인은 현실이었고 세트를 난파했습니다.
로미오 + 줄리엣에는 티 발트가 로미오를 뒤쫓아 어느 정도 그를 끝내거나 최소한 전투에 도전 할 때 매우 중요한 순간이 있습니다. Capulets와 Montagues는 싸움에 대한 준비가되어 있지만, 주로 Juliet와의 결혼으로 인해 더 이상 싸우고 싶지 않은 Romeo를 공격하는 Tybalt와 관련이 있습니다.
그러나 Romeo의 가장 친한 친구 인 Mercutio는 Tybalt를 공격하여 Tybalt가 보지 않고 Mercutio를 찔렀습니다. 처음에 그는 단지 스크래치라고 말했지만 실제로 그것을 본 후에는 그가 기본적으로 끝났음을 깨달았습니다.
그가 Montague와 Capulet의 집을 저주 할 때, 폭풍은 그들로부터 멀지 않은 천둥입니다.
많은 사람들이 모르는 것은 실제로 태풍이 일어났다는 것입니다. 실제로 허리케인입니다. 허리케인이 다가오는 동안 머 큐티 오의 껍질에서 멀어져 티 발트를 쫓기 위해 차를 향해 달려 갔다. 그러나이 폭풍은 사격에 문제를 일으켰을뿐 아니라 세트를 완전히 철거했습니다.
Luhrmann은 배우들이 장면을 계속 촬영하기 위해 열성적이라고 말했다. 그러나 영화를 위해 제작 된 해변 세트는 "허리케인에 의해 완전히 날아갔습니다."
12 엘리베이터 장면의 비결
매우 좁은 공간에서 발생하는 영화 장면의 경우 승무원이 해당 장면을 촬영하는 것이 당연히 어려울 수 있습니다. 그들이하고 싶은 것에 따라, 영화 제작자들은 원하는 결과를 가장 잘 얻을 수있는 새로운 방법을 고안해야 할 수도 있습니다.
로미오와 줄리엣이 엘리베이터에서 첫 키스를 나누는 장면에서 승무원은 단단한 엘리베이터에서 효과적인 촬영 방법을 찾아야했습니다. 실제 엘리베이터 내부에서 촬영하는 것이 너무 어려울 수 있으므로 다른 작업을 수행해야했습니다. 장면에 캐릭터 주위에 카메라 원이 있다는 것을 고려하면 일반 시청자는 효과가 어떻게 성공적으로 달성되었는지 추측 할 수있었습니다.
결과적으로 특정 장면을 촬영할 목적으로 자신 만의 임시 "엘리베이터"를 구축하는 것은 속임수입니다.
승무원이 주위를 돌면서 배우는 소품 세트 안에 머물러 있었으며 카메라의 일부를 들어 올릴 때 카메라의 일부를 들어 올렸습니다. 장면을 촬영하는 동안 많은 노이즈가 발생했지만 실제 장면 자체에는 그중 하나가 없으므로 최종 결과는 영화 제작자가 장면을 촬영하는 창의적인 방법을 제시 할 수있는 방법을 인상적으로 보여줍니다.
11 Claire Danes는 가발을 착용했습니다 (수중 장면을위한 특별한 가발 포함)
Claire Danes는 매우 훌륭한 머리카락을 가지고 있으며 (Homeland와 My So-Called Life에서 주연을 맡은 것처럼) Juliet의 역할에서 머리카락이 부풀어 올라서 Leo의 금발 자물쇠를 따라야했습니다. 아마도 그녀는 실제로 가발을 쓰고 있었던 것입니다.
Juliet의 머리카락은 영화에서 매혹적인 역할을합니다. 우리가 처음으로 그녀를 엿볼 때 그녀의 머리가 물에 잠기고 얼굴이 정면 중앙에있을 때 프레임 전체에 머리카락이 특징입니다.
정말 멋진 점은 Danes가 물과 관련된 장면을위한 특별한 가발을 가지고 있다는 것입니다. 그녀의 입문 장면에서 같은 가발이 사용되었을 가능성이 있지만 로미오와 줄리엣이 수영장에서 놀 때 가장 많이 사용되었습니다. 가발은 실제 머리카락처럼 보일 수 있거나 영화 마술의 도움으로 볼 수 있다는 점을 감안할 때 아무도 알지 못하는 방법이 매우 인상적입니다.
아마도 가장 인상적인 측면은 가발이 물을 염두에두고 만들어진 것입니다. 수영장 장면과 문제에 대한 물의 중요성, 다른 매우 중요한 장면과 순간을 고려한 중요한 세부 사항입니다.
10 나탈리 포트만 (Natalie Portman)은 줄리엣 (Juliet)을 시험해 보았지만 (유명하게도) 효과가 없었습니다.
Star Wars: Episode I – Phantom Menace 전 Natalie Portman은 Leon: The Professional에 등장하는 것으로 유명했습니다. 당시 영화 사업에 종사하는 사람이 분명히 주목 한 것처럼 그녀는 당시 거의 십대 였지만 이미 여배우였습니다. 결과적으로, 그녀가 Juliet의 역할을 맡게 된 것은 놀라운 일이 아니며 그 역할을 실제로 잘했을 것입니다.
그러나 이것은 의도 된 것이 아닙니다. 우리 모두 Claire Danes가 Juliet가 된 것을 알고 있지만 Portman은 DiCaprio와 함께 시도해 화학 물질이 올바른지 확인했습니다.
Portman과 DiCaprio는 약 7 년 간격을두고 있었으며, Portman에“로맨틱 한”방식으로 접근 할 때 DiCaprio가 로맨틱하지 않은 것처럼 보였습니다.
본질적으로, 그것은 옳지 않은 것처럼 보였기 때문에 Portman은 그것을 거치지 않았습니다. 당시에는 분명히 의미가 있었지만, 이런 상황이 다른 상황에서 더 잘 작동했을지 생각하는 것이 흥미 롭습니다. 그들이 포트만과 함께 간다면 영화가 더 위험하고 "고질적"이었을 것이지만, 그녀가 레온: 프로페셔널에있을 정도로 충분히 위험했을 것입니다.
9 총은 칼의 이름을 따서 명명되었습니다
Luhrmann의 오래된 놀이에 대한 흥미로운 점 중 하나는 본질적으로 많은 부분을 그대로 유지하기로 결정했다는 것입니다. 즉, 캐릭터는 서로 소리를 지르고 20 세기와 21 세기에는 그렇지 않은 방식으로 원한을 품고 심지어 말다툼을 벌입니다. 그럼에도 불구하고 Luhrmann은 그것을 고수했으며 20 세기 후반에 그의 적응이 이루어지면서 그의 캐릭터는 문자 그대로 칼날을 들고 있지 않습니다.
대신, 캐릭터는 총기, 주로 권총을 들고 다니며, 그 중 일부는 캐릭터에 따라 가족 상징과 종교적 이미지가 있습니다. 그러나 셰익스피어의 주장에 충실한 대화 때문에 아무도“총”이나 그와 비슷한 말을하는 사람은 없습니다. 대신, 그들은 칼과 다른 변형을 말합니다.
일례로, 테드 몬테그 (Ted Montague) (제 3의 민사 싸움 중)는 "롱소드"를 타려고하는데, 이는 샷건처럼 보입니다.
다른 예로 Benvolio의 검, Tybalt의 검, Mercutio와 같은 몇 가지 다른 캐릭터의 단검이 있습니다. 모든 관객에게 적용되는 것은 아니지만 "현대 셰익스피어"와 관련하여 예상보다 훨씬 잘 작동합니다.
레오는 로미오에게 유일하게 선정되었으며 영화 재정 지원
로메오의 역할을 위해 레오나르도 디카프리오와 같은 사람을 얻는 것은 회고에서 훌륭한 캐스팅처럼 보이지만 루어만은 로미오 + 줄리엣을 개발할 때 누가 디카프리오를 몰랐는지 분명히 알지 못했습니다.
Luhrmann은 자신의 Romeo를 찾고 있었으며, 어느 시점에서 헤드 샷이나 전문가가 아닌 파파라치 사진을 발견했습니다. 그는 DiCaprio를 보았고 그것이 그들이 찾는 모습임을 알았습니다. 사진의 소년은 실제로 그들이 원하는 로미오라는 것을 알았습니다. “그가 행동 할 수만 있다면”Luhrmann은 탄식했다. 그러나 그는 곧 DiCaprio가 실제로 행동 할 수 있으며 영화에 대해 매우 열정적이라는 사실을 알게되었습니다.
열광적 인 디카프리오 (DiCaprio)는 영화를 보며 친구들을 데리고 다니기 위해 자신의 소란으로 호주에 갔다. “그는 비디오 워크샵을 했으므로 스튜디오를 설득 할 수있었습니다. 그는 그것에 대해 매우 열정적이었습니다.”
DiCaprio는 떠오르는 마음가짐이지만, 그런 영화를 만들기 위해 자신의 시간과 돈을 기꺼이 투자하고 있다는 것을 알고 흥미 롭습니다.
배우의 헌신의 또 다른 예입니다.
7 한 명의 배우 만 iambic pentameter에서 발언
셰익스피어 연극을 읽은 적이 있다면 글이 쓰여진 방식을 알았을 것입니다. 가사를 노래와 비교하기 위해 셰익스피어는 종종 대화를 이런 식으로 썼으므로 문장이 시작되지만 리듬이 계속됩니다. 이것은 서사시와 서사시를 포함하여시에서 자주 볼 수있는 것입니다. 실제로, 리듬의 행위는 의도적 인 것입니다. 셰익스피어는 종종 구절을 빈번히 사용하며, 종종 bicbic pentameter를 사용했습니다.
큰 소리로 말하면, 대화는 거의 노래처럼 들리며, 캐릭터는 거의 운이 좋으며 때로는 실제 운이 좋습니다. 따라서 셰익스피어의 대화는 여러 가지 의미, 은유 등 강렬한 시적인 것 이외에도 모두에게 눈에 띄는 리듬을 갖도록 의도되었습니다.
로미오 + 줄리엣에서 대화가 묘사되는 방식은 대부분 항상 소극적이지는 않습니다. 진실은 대화가 보통 대화와 마찬가지로 (의도적으로) 인용되는 경우가 많으며 대부분의 등장 인물뿐만 아니라 묘사 된 장면에도 의미가 있습니다.
알 수 있듯이 iambic pentameter에서 말하는 것처럼 보이는 유일한 인물은 Laurence 신부입니다.
Pete Postlethwaite가 연기 한 그는 대화에 중점을 둔 중력을 그 역할에 가져 왔습니다.
6 말론 브란도는 거의 아버지 로렌스였다
이것은 굉장히 흥미로운 것입니다. 그리고 훨씬 더 흥미로 웠습니다.
말론 브란도 (Marlon Brando)는 영화계에서 여전히 가장 위대한 인물 중 하나입니다. 무대 나 화면에서 브란도는 종종 영화에 따라 자기를 자극하고 매력적이며 잊혀지지 않고 예견하는 것으로 여겨집니다. 그의 유명한 작품 중 하나는 워터 프론트, 욕망 (극장과 영화), 대부 (그의 가장 상징적 인 역할), 묵시록, 그리고 슈퍼맨 (그가 연주 한 곳)입니다. 칼엘 아빠, 조엘).
이 영화에서 그와 같은 강력한 존재에 대한 아이디어는 확실히 당시 Luhrmann에게 있었기 때문에 매우 흥미로 웠습니다. DiCaprio가 충분하지 않다면 영화에 Brando와 같은 이름을 사용하면 적어도 조금 더 신뢰할 수 있거나 적어도주의를 기울일 것입니다. 그러나 의도 된 것은 아닙니다.
브란도는 루르 만에게“개인적인 가족 문제”로 인해 더 이상 고려할 수 없다고 썼다.
당시 브란도의 아들은 이복 여동생과 그녀의 남자 친구의 추방과 관련된 형사 사건으로 유죄 판결을 받았습니다. 실제로 가족 문제.
5 바즈 루어만 (Baz Luhrmann)은 라디오 헤드에게 엔딩송을 쓰라고 요청했다.
1990 년대 중반 라디오 헤드 (Radiohead)라는 작은 밴드가 점점 더 대중화되었습니다. Radiohead는 단일“Creep”으로 큰 성공을 거둔 후 1995 년 The Bends를 발표하여 압도적 인 호평을 받았으며 몇 년 후 OK Computer를 출시하여 밴드를 견인 할 수있는 주요 세력으로 굳혔습니다.
그러나이 모든 것 사이에 몇 가지 일이 일어났습니다. 먼저“Street Spirit (Fade Out)”이라는 노래의 B면이 영화에서“Talk Show Host”로 사용되었습니다. 암시 할 수 있듯이, 많은 사람들이 주목하지 않았던 노래 였지만 영화에서의 사용은 노래가 이전에는 없었던 노출을 주었기 때문에 약간 큰 문제였습니다.
또한, Luhrmann 자신은 영화의 종료 음악을 작곡하기를 원했기 때문에 영화 클립을 밴드에 보냈습니다. 어떤 이유로 든 영화의 실제 사운드 트랙에 포함되지 않은 적절한 제목의 노래 "음악 종료 (영화 용)"가 생겼습니다. 그러나 그것은 OK Computer에서 사용되었고, 밴드는“Exit Music”을 작곡하는 것은 2000 년 후반의 Kid A와 함께 앨범에 들어가는 방향으로 한 단계 더 나아가는 것이라고 말했다.
4 Luhrmann은 영화 "클럽 셰익스피어"를 분쇄
로미오와 줄리엣을 본 사람이라면 누구나“전통 셰익스피어”라고 생각하는 것은 아닙니다. 그리고 그것은 Luhrmann의 의도 인 것 같습니다.
많은 사람들에게 특정 종류의 사람과 사람 만이 셰익스피어의 작품을 즐기고 이해할 수 있다는 인식이 있습니다. 그러나 그것은 매우 오만한 견해이며, 사실이라면 많은 고등학생들이 셰익스피어를 공부하게 만들지 않을 것입니다.
셰익스피어를 진지하게 연구 한 Luhrmann은 로미오와 줄리엣이 모두에게 접근성이 뛰어나서 양식화 된 선물에 담아 사람들을 위해 일할 수 있다는 것을 알고있었습니다. 모든 사람이 그것을 좋아할 필요는 없지만, 충분한 사람들이 그의 요점을 충분히 증명해야합니다.
그의 적응은 셰익스피어의 산문을 유지 한 결과 학교에서 실제로 나타나고 우리의 현재와 같은 시간에 행동을 취한 것입니다.
Luhrmann은 빠른 속도의 편집, 현대 음악 흩어져, 총 사용 등의 조합을 통해 셰익스피어가 매우 적응력이 뛰어나고 "한 쌍의 연인"이라는 이야기가 16 세기와 마찬가지로 20 세기에도 영향을 미쳤습니다.
3 많은 부활절 달걀
자신 만의 허구의 환경을 조성하는 것은 종종 창조적 인 환경에 적합합니다. 사용되는 많은 세트가 제작중인 영화를 위해 만들어지면 자유롭게 즐길 수 있고 영화 고유의 작품으로 만들 수 있습니다. Romeo + Juliet의 경우 설정이 이미 허구이기 때문에 극단적으로 이루어집니다-Verona는 실제 장소이지만 Verona Beach는 그렇지 않습니다-15 세기의 삶이 살아 있고 20 세기에
베로나 비치 전역의 다양한 광고와 간판은 실제로 다른 셰익스피어 작품에 대한 언급입니다.
피닉스 주유소에서 가장 초기의 것 중 하나 인 King Henry VI의 Part 3에 나오는“불에 연료를 더 추가하십시오”라고 쓰여 있습니다.
또한 Capulet 회사 / 가족과 관련하여 베로나의 두 신사에서 "경험이 업종별로 달성되었습니다"라는 문구와 리차드 III의 Montague 꼬리표 "후손에 대한 소매점"이라는 문구가 있습니다. 그런 다음 "나는 당신의 권총과 친구입니다"(Henry IV, Part 2)와 "Shoot out thunder"(King Henry VI, Part 2)와 같은 총 광고가 있습니다.
또 다른 재미있는 것은 수영장 홀 로미오와 벤볼 리오 방문의 이름입니다. "글로브 극장"은 셰익스피어의 연극이 공연 된 극장을 직접 참조합니다.
2 Danes와 DiCaprio는 여전히 친구입니다
매우 감정적 인 두 사람 (심지어 10 대는 아님) 사이의 비극적 인 로맨스에 대해 영화에서 가지고있는 두 명의 리드가 서로를 편안하게하는 것이 매우 중요합니다. 사실, 영화를 보는 사람들이 종종 어떤 종류의 영화를 가지고있는 많은 불만 중에서도 리드 간의 화학은 큰 문제입니다. 많은 영화, 특히 로맨스는 서로를 좋아하지 않는 리드를 갖는 것으로 종종 망쳐지고 싫어합니다. 최악의 경우, 로맨스는 극도로 조작되거나 과장되어 보일 수 있습니다.
Romeo + Juliet의 경우 두 리드가 좋은 역 동성을 갖는 것이 가장 중요했습니다. 대부분의 경우 Danes가 DiCaprio와 잘 어울리는 것 같습니다. 더 좋은 점은 두 사람이 몇 년이 지난 후에도 좋은 친구로 남아 있다는 것입니다.
Danes가 말했듯이“어떻게 든 우리의 역학은 절대적으로 동일합니다.”라고 덧붙입니다.“시간이 흐르지 만 그 관계는 심화되고 작은 공동체를 만들기 시작합니다.” 배우가 영화 후에 친구로 남아있는 것은 드문 일이 아닙니다 (Luhrmann은 The Great Gatsby를 위해 DiCaprio와 다시 일해야했습니다).
1 가장 높은 수익을 올리는 라이브 액션 셰익스피어 적응
이 시점까지 셰익스피어는 광고 박물관에 적응했습니다. 그의 연극은 사람들이 계속하는 일 이었지만, 그의 이야기는 결국 다른 방식으로 조정될 것입니다. 그런 다음 영화가 등장하자 적응이 심각하게 시작되었습니다.
지금까지 제작 된 가장 위대한 영화 중 상당수는 무언가의 적응이며, 셰익스피어도 예외는 아닙니다. Laurence Olivier, Kenneth Branagh 또는 Franco Zeffirelli 등이 있습니다. 이러한 적응 중 상당수는 비판적으로 호평을 받았으며, 다른 것들은 패닝되었거나 단순히 더 작은 것으로 보였습니다. 그리고 우리는 연극의 등장 인물을 기반으로 존재하는 모든 오프 슛을 잊을 수 없습니다.
할리우드 사업과 관련하여 최고의 영화는 로미오 + 줄리엣입니다. 어쨌든 실사 영화 제작의 영역에서 (라이온 킹이 실제로 전반적으로 우승합니다). 약 1, 450 만 달러의 예산으로 영화는 거의 1 억 5 천만 달러를 벌어 예산을 고려할 때 엄청나게 큰 수익을 올렸습니다.
의심 할 여지없이 매우 유명한 레오 디카프리오를 주연으로 한 현대적인 배경과 방향은이 영화가 1996 년 겨울과 그 이후에 인기를 끌게했다. 심지어 홈 비디오에 여러 차례 릴리스되었으며 거의 모든 영어 교사의 주류가되었습니다.
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