90 년대는 만화 역사상 최악의시기로 여겨집니다. Marvel 및 DC와 같은 출판사에서는하자면 만화는하자면, 실체 나 이야기는 신경 쓰지 않는 한 팔릴 것이라고 생각했습니다. 90 년대에는 "익스트림"아트 스타일이 등장했습니다. 모든 것이 과장되었다. 남성 슈퍼 히어로는 그 어느 때보 다 테스토스테론이 많았고 여성 슈퍼 히어로는 그 어느 때보 다 성적으로 보였습니다. 90 년대에는 Jim Lee와 같은 아티스트를 제작했지만, 그에 따라 극도로 극화하는 Rob Liefield도 주었다. 결국 Todd McFarlane이 이끄는 아티스트 그룹은 Marvel과 DC에서 헤어져 Image라는 자체 회사를 만들었습니다.
90 년대는 만화 수집가의 붐을 일으켰습니다. 갑자기 모든 사람들이 아이의 콜라주 수업료를 지불하기위한 투자로 만화를 수집하기를 원했습니다. 만화 출판사들이 주목을 받아 수많은 특수 효과와 변형을 만들기 시작했습니다. 모든 것이 중요한 행사였으며 꼭 필요한 일이었습니다. 팬들이 다 먹었어요 그 사람들이 투자에 돈을 벌기 시작하고 대량 생산으로 인해 만화가 가치가 없다는 것을 깨달았을 때 판매는 감소했습니다.
그러나 모든 검은 구름 뒤에는 은색 안감이 있습니다. 여기에 90 년대가 완전히 빨지 않았다는 것을 증명하는 16 개의 만화가 있습니다.
16 어둠: 1-6-Garth Ennis & Marc Silvestri
종이에서, The Darkness는 전형적인 '90 년대의 책처럼 보이지만 문제는 잘 이루어 졌다는 것입니다. 1996 년 Top Cow 만화가 발표 한이 만화는 Garth Ennis와 90 년대 슈퍼 스타 Marc Silvestri의 재능을 선보였습니다. 어둠은 마피아 장르를 공포와 슈퍼 영웅의 색조로 혼합합니다. 작가 Garth Ennis의 날카로운 대화와 폭력을 쓸 수있는 능력이 충분히 전시되어 있습니다. 마크 실베스트리 (Marc Silvestri)는 18 개의 이슈에 대해서만 타이틀을 유지했지만 그는 그 문제를 해결했다.
이 책의 주인공은 좋은 사람은 아니지만 그는 너무 재미있어서 당신을 도울 수는 없지만 때로는 그를 위해 뿌리를 내릴 수 있습니다. 특히 그가 그보다 더 나쁜 사람을 죽일 때. 관객을 알고 상품을 전달한 90 년대 만화는 여기에 멋진 것은 없습니다.
15 Hellboy-Mike Mignola 및 다양한
Hellboy는 예술가 Mike Mignola의 발명품입니다. Mignola는 80 년대 이래로 Marvel과 DC에서 일했습니다. 그는 다크호스 만화로 이동하여 밤에 부딪히는 모든 것들로부터 세상을 안전하게 지키기 위해 초자연적 인 수사관 팀의 일원 인 악마에 대한 제작자 소유의 이야기를 제시했습니다.
Mignola는 이미 독특한 예술 스타일을 가지고 있었지만 Hellboy와 함께 더 세련되었습니다. Hellboy는 절묘한 고딕 양식의 Jack Kirby-esque 품질로 스탠드의 다른 제품과 차별화되었습니다. 코믹의 톤이 항상 어둡게 보이는 것은 아닙니다. Hellboy는 많은 재치와 유머를 가지고있었습니다. 때때로 그것은 터무니없고 때로는 감동적이었습니다. 그러나 여전히 그렇습니다.
Hellboy는 여전히 강세를 보이고 있으며, 가장 일관된 만화 중 하나입니다.
14 화려한 스파이더 맨-JM DeMatteis & Sal Buscema
Spidey에서 DeMatteis와 Buscema의 단기는 종종 또 다른 나쁜 90 년대 이야기로 간과되지만 실제로는 가장 훌륭한 것 중 하나입니다. Spider-Man은 90 년대에 많은 타이틀을 가지고 있었지만 가장 흥미로운 이야기가 있다는 것을 명심하십시오.
스펙터 큘러 스파이더 맨은 버 민의 죽음과 피터 파커와 해리 오스본의 우호적 인 탐구를 보았습니다. DeMatteis는 실제로 캐릭터를 육체 화하는 데 시간이 걸렸으므로 복잡성과 깊이를 부여했습니다. 팬들은 피터와 해리가 무엇을했는지 확인해야했습니다. 우리는 그들의 우정이 실패 할 운명이라는 것을 배우지 만 결국 어떤 형태 나 형태로있을 것입니다.
Sal Buscema는 70 년대부터 일해 왔지만 Spider-Man의 스타일을 개선 한 아티스트였습니다. 항상 대본의 품질을 향상시키는 독창성과 폭발성이있었습니다.
13 수퍼맨: 피스 온 피스-폴 디 니와 알렉스 로스
Paul Dini는 Batman: Animated Series에서 가장 사랑받는 작가 중 한 명입니다. Alex Ross가이 목록에 두 번 이상 나타날 것입니다. 그의 멋진 페인트 아트 스타일은 당시 신선한 공기가 숨쉬는 것이었다. 이 두 재능있는 개인은 함께 대형 그래픽 소설 Superman: Peace On Earth를 만들었습니다.
이 이야기에서 Superman은 Lex Luthor 또는 Darkseid 또는 다른 은하계 위협과 싸우지 않습니다. 아니오 – 그는 훨씬 더 근본적인 문제인 세계 기아를 겪습니다. 부자와 빈부의 격차가 커지는 것을 목격 한 후 Superman은 전 세계적으로 문제를 해결하기로 결정했습니다.
Dini의 스크립트는 간결하고 정확합니다. 이 섬세함에 대한 주제는 저술가의 손에 넘어 질 것입니다. Alex Ross의 예술은 놀랍습니다. 호의를 베풀고 대형 버전을 선택하십시오. 그의 예술은 아주 좋았 기 때문에 아이스너에서 우승했습니다.
12 맥스-Sam Kieth & William Messner-Loebs
Image Comics는 The Maxx와 함께 가장 모험적인 타이틀 중 하나를 출시했습니다. 예술가 샘 키 에트 (Sam Kieth)는 전체 개념을 생각해 내고 작가 윌리엄 메스너-롭스 (William Messner-Loebbs)의 도움을 받아 대화를 나누었습니다. Maxx는 90 년대에 나온 것이 아닙니다. Loony Tunes와 슈퍼 히어로가 혼합 된 David Lynch 영화와 같습니다. 정말 이상합니다.
독자가 현실과 무엇이 아닌지에 대해 질문하는 순간이 너무 많기 때문에 이야기를 설명하기가 어렵습니다. 그러나 여기에는 계속됩니다. Maxx는 fluke에 의해 만들어진 이상한 인간형 존재입니다. 그는 집이 없어서 사회 복지사 (줄리)와 함께 살았습니다.
줄리는 모든 것의 열쇠입니다. 그녀는 강간으로 인한 외상 때문에 그녀의 마음 속에 아웃백 (Outback)이라는 세상을 만듭니다. 그곳에서 그녀는 정글 여왕이고 보호자는 Maxx입니다. 적절한 수준의 기이함을 가진 중독성 독해입니다.
11 무기 X-Barry Windsor-Smith 제작
울버린은 90 년대에 가장 많이 노출 된 인물 중 하나로 여겨졌습니다. 그가 마블 우주의 어느 곳에 나있는 것 같았습니다. 그럼에도 불구하고 팬들은 Weapon X를 역대 최고의 울버린 이야기 중 하나로 받았습니다. 이 이야기는 울버린 / 로건의 신비한 과거를 조명합니다. 로건이 울버린이 된 방법을 실제로 아는 사람은 아무도 없습니다. 심지어 발톱을 어떻게 얻었는지 몰랐습니다. 만화는이 모든 질문에 은혜와 예의에 대한 존중으로 대답했다.
배리 윈저 스미스 (Barry Windsor-Smith)는 글쓰기, 예술, 글자 등을 맡았습니다. 엄청난 재능에 의한 엄청난 위업입니다. Marvel은 몇 년 후 울버린의 시작을 되풀이했지만 많은 팬들은 결코 일어나지 않은 척하고 무기 X를 결정적인 울버린 기원 이야기로 취급하려고합니다. 때로는 내장적이고 비극적이며 시원하며 완전히 무섭습니다.
배트맨 어드벤처-켈리 푸켓, 타이 템플턴, 마이크 파로 벡 & 릭 버 chet
배트맨 어드벤처는 배트맨: 애니메이션 시리즈를 기반으로했기 때문에 DC의 주요 대상은 어린이 였지만이 이야기의 질이 나쁘다는 의미는 아닙니다. 배트맨은 90 년대에 괜찮 았지만 배트맨 어드벤처는 그의 최고의 타이틀이었습니다. 또한 독립성 스토리에 중점을 두어 연속성의 족쇄를 제거했습니다.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck 및 Rick Burchett는 달리는 동안 많은 찬사를 받았으며 시리즈가 Batman & Robin Adventures로 바뀌면 두 번의 Eisner 상을 수상했습니다. Paul Dini와 Bruce Timm과 같은 Batman: Animated Series 동문도이 시리즈에서 작업했습니다.
Harley Quinn은 Mad Love를 중심으로 배트맨 어드벤처 스페셜로 1994 년 최고의 단일 이슈 스토리로 Eisner 상을 수상했습니다.
9 스펙터-John Ostrander & Tom Mandrake
스펙터는 결코 대단한 인물이 아니었지만 90 년대 그의 시리즈는 63 개의 이슈를 다루며 오늘날까지 계속되는 충성스러운 컬트를 개발했습니다.
스펙터는 DC 유니버스에서 가장 강력한 캐릭터 중 하나입니다. 그는 하나님의 진노의 역할을한다. 그의 유일한 임무는 악을 처벌하는 것입니다. 그가 매우 자비 적이 지 않기 때문에 그를 엉망으로 만드는 것은 현명하지 않습니다. 만화에서 가장 충격적이고 재미있는 측면 중 하나는 그가 행악자를 파견 할 방법을 보는 것이 었습니다.
차가움 이외에도 스펙터는 깊이와 상상력을 가지고있었습니다. 작가 존 오스트 랜더 (John Ostrander)는 흥미롭고 당신이 관심을 갖는 부수적 인 인물들을 만들었습니다. Ostrander는 보조기구, 동성애 공포증, 인종 차별 및 도덕과 같은 중요한 주제에 대해 글을 쓰는 것을 두려워하지 않았습니다. 만화는 종종 너무 많은 경사로 당신을 머리에 부딪치지 않고 철학적이고 종교적인 주제로 뛰어 들었습니다.
8 야행성-Dan Brereton 저
90 년대의 팬들은 Marvel의 트레이딩 카드 라인에 대한 그의 작품에서 화가의 특별한 Dan Brereton을 기억할 것입니다. 그는 오랜 예술 과정으로 인해 항상 소량의 타이틀을 작업했지만 야행성은 사랑의 노동이었습니다.
Brereton은 시리즈의 대부분을 작성하고, 쓰고, 그리고, 그리고 그림을 그렸습니다. 말리부에서 시작된 만화는 다크호스 만화로 빠르게 옮겨 갔다. 이 시리즈는 사악한 외계인과 다른 세력으로부터 세상을 안전하게 지키기 위해 ragtag 몬스터 / 부적격 그룹을 주연시켰다. 모든 것은 슈퍼 히어로와 특히 공포 장르에 대한 연애 편지입니다. 그것은 당시의 다른 슈퍼 히어로 이야기와 녹턴을 구분하는 공포 요소입니다. X-Men이 Hellboy가 펄프 잡지를 만나는 것과 정말 같습니다.
야행성은보기에 화려하고 예리한 재치가있는 멋진 만화입니다. 유일한 약점은 더 많은 자료가 없다는 것입니다.
7 배트맨: 긴 할로윈-Jeph Loeb & Tim Sale
이 만화의 팬들은 종종 그것이 1997 년에 나온다는 것을 잊어 버립니다. 1 년간의 미니 시리즈는 Jeph Loeb와 Tim Sale을 슈퍼 스타로 시작했습니다.
Long Halloween은 연이은 연쇄 살인범 이름 Holiday의 이야기를 들려줍니다. 그는 1 년에 한 번을 살해하고 신원은 미스터리이며 배트맨은 경찰과 협력하여 살인범을 잡습니다. 흥미 진진한 미스터리 외에도 하비 덴트의 훌륭한 캐릭터 연구이기도합니다. Loeb과 Sale은 Harvey가 Two-Face가되는 방법에 대해 이야기하기 위해 깊이 파고 들었습니다. 각 문제는 배트맨 우주, 즉 그의 도적 또는 관계에 필요한 것을 다루고 있습니다.
변덕스러운 예술은 멋지게 보이며 절대 페이지 넘기는 사람입니다. Long Halloween은 최고의 한정판 시리즈에서 Eisner를 수상했으며 Christopher Nolan의 Dark Knight 3 부작에 큰 영향을 미쳤습니다.
6 Astro City-Kurt Busiek, 브렌트 앤더슨 & 알렉스 로스
많은 팬들에게 Astro City는 Image에서 나온 최고의 시리즈였습니다. 그것은 만화를 훌륭하게 만든 모든 것의 재구성 / 검사였습니다. 90 년대가 개정에 관심이 없었던 것은 과거의 궁극적 인 경의입니다.
슈퍼 스타 작가 Kurt Busiek는 Image로 가서 Alex Ross와 짝을 이루어 Astro City의 세계를 세 심하게 창조했습니다. 브렌트 앤더슨은 대부분의 시리즈에서 인테리어 작품을 다루었습니다.
Astro City는 슈퍼 히어로의 세계에 사는 평범한 사람이 어떤 사람인지 조사합니다. 스토리를 전달할 수있는 독특한 렌즈입니다. 또한 슈퍼 히어로가되는 개인적인 투쟁을 만질 수 있습니다. 캐스트는 거대하고, 한 도시보다 도시가 더 중요하며, Astro City는 출판 중에 총 9 개의 Eisner 상을 수상했습니다.
5 인크레더블 헐크-Peter David, Dale Keown & Gary Frank
헐크에서 피터 데이빗의 뛰기는 137 개의 이슈를 지속했지만 데일 킨과 게리 프랭크와의 런은 가장 기억에 남았을 것이다. 데이빗은 브루스 배너의 마음과 헐크의 몸을 합쳐서 지성을주는 작가였습니다. 이로 인해 헐크는 "헐크 스매쉬"외에 더 명료 한 문장을 만들 수있었습니다. 데이비드는 또한 헐크 작가 빌 맨틸로 (Bill Mantilo)가 시작한 배너를 어린 시절의 학대와 관련하여 시작했습니다.
Dale Keown은 많은 사람들에게 결정적인 헐크 예술가로 여겨집니다. 그는 90 년대 스타일을 가지고 있었지만 잘 해냈습니다. 게리 프랭크 (Gary Frank)는 킨 (Keown) 이후 미술 업무를 이어 받았으며 품질은 여전히 강했습니다.
인크레더블 헐크는 많은 전통적인 슈퍼 히어로 만화가 달성하기 위해 노력한 표준이었습니다. 드라마, 액션, 영웅, 깊이, 유머, 마음이있었습니다. 시리즈 # 420은 AIDS 및 자살과 같은 문제를 해결하는 만화가 얼마나 잘 얻을 수 있는지 보여주는 좋은 예입니다.
4 배트맨: 흑백-다양한
배트맨: Black & White는 최고의 작가와 예술가 DC를 가능한 한 많이 만들어서 좋은 이야기를하는 4 권의 미니 시리즈였습니다. Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland 등과 같은 이름은 팬들에게 절대적인 대우였습니다. 각 호에는 흑백으로 된 여러 단편 소설이 포함되어있어 배트맨에게 적합합니다.
연속성에 구애받지 않고이 올스타 작가들은 독특한 이야기를 만들 기회를 좋아했습니다. 원래 배트맨: 흑백은 네 가지 문제 만 지속되었지만 90 년대 최고 품질의 미니 시리즈 중 하나였습니다. 흑백 시리즈에는 품질이 다양한 세 가지 속편이 있었지만 첫 번째 흑백은 팬들이 가장 좋아하는 것입니다.
3 Marvels-Kurt Busiek & Alex Ross 제작
Astro City를 책임지는 듀오가이 환상적인 미니 시리즈에 이름을 올렸습니다. Marvels는 Phil Sheldon이라는 사진 작가의 눈을 통해 Marvel 만화의 전체 역사를 알려주는 4 이슈 미니 시리즈였습니다. Busiek은 나중에이 형식을 사용하여 Astro City에서 확장합니다.
Marvels는 Alex Ross의 첫 번째 주요 만화 작품으로 맵에 올렸습니다. 그의 독특한 페인트 스타일은 책에 사실적이고 후퇴 한 모습을 주었다.
미니 시리즈는 진정으로 그것을 사랑한 두 명의 제작자로부터 Marvel 우주에 감동적인 경의를 표했습니다. 비평가들과 팬들은이 이야기를 좋아했으며 Marvels는 최고의 미니 시리즈 및 최고의 멀티미디어 아티스트로 두 개의 Eisner 상을 받았습니다. Marvels에는 속편이 있었지만 아무도 원본의 위대함을 완전히 포착 할 수는 없었습니다.
2 Sandman-Neil Gaiman 및 각종
이 만화 시리즈가 수년에 걸쳐 수상한 찬사에 추가 할 수있는 것은 많지 않습니다. Sandman은 최고의 연속 시리즈로 3 개의 Eisner 상을 수상했으며 Neil Gaiman은 최고의 작가로 4 위를 차지했습니다. Sandman은 Neil Gaiman이 만화 세계에서 처음으로 진출한 곳입니다. 처음 몇 문제는 1989 년 말에 시작되었지만 나머지 시리즈는 90 년대에 완료되었습니다. DC가 당시의 표준과 반대되는 만화를 인쇄 한 것은 충격입니다.
샌드맨은 문학적 인물의 만화였습니다. 그것은 신비한 복수 이야기로 시작되었지만 지금까지 읽었던 가장 훌륭한 판타지 / 공포 만화 중 하나로 발전했습니다. 그것은 꿈 (샌드맨)의 이야기와 특정한 변화를 받아들이거나 멸망하는 선택에 직면하여 잃어버린 힘을 되 찾으려는 그의 욕구를 알려줍니다. Sandman은이 분야를 초월하여 비 만화 독자들을 끌어 들였습니다.
1 Kingdom Come-작성자: Mark Waid & Alex Ross
이 4 개 이슈 미니 시리즈는 출시 될 때 큰 영향을 미쳤습니다. 최고의 미니 시리즈로 Eisner 상을 수상했습니다. Alex Ross는 Marvels와의 성공에 매료되어 DC 프로젝트에서 손을 내밀고 싶어했습니다. 그는 작가 마크 와이드 (Mark Waid)를 초대하여 90 년대 슈퍼 히어로의 상태에 대한 궁극적 인 진술로 남아있는 이야기를 살려내도록 도와주었습니다.
이 이야기는 가능한 미래에 몇 년 동안 진행됩니다. 수퍼맨은 오랫동안 은퇴했으며 남은 젊은 영웅들은 그들이 직면하는 악당보다 거의 나을 것이 없습니다. 세상은 혼란에 빠졌고 수퍼맨은 결국 다시 설정하기 위해 돌아올 것을 확신합니다. 그러나 Ne의 힘은 현상 유지를 그렇게 쉽게 변경할 계획이 없습니다.
Kingdom Come은 Alex Ross의 아름다운 예술에 대한 서사시이며 그 이야기는 슈퍼 히어로의 관련성을 입증합니다.
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