많은 사람들에게“Disney”라는 이름은 향수와 어린 시절의 대명사입니다. 지난 80 년 동안 자랐다면 (대부분의 사람들이), 현재“영화 애니메이션”의 56 개 영화 중 적어도 하나에 노출되었을 가능성이 매우 높습니다. 또는 기타 가족 친화적 인 엔터테인먼트 벤처. 마우스의 집은 우리의 초기에 사람들이 자신의 결과물에 대해 너무 강하게 느끼는 것을 완전히 이해할 수있는 큰 존재였습니다. 우리는 미디어에 정통한 독자로서 여러분이 알고있는 것처럼 향수가 큰 사업이라는 것을 알게 될 것입니다. 디즈니도이 사실을 알고 있으며, 자신의 어린 시절을 당신에게 다시 팔 수있는 모든 종류의 방법을 찾았습니다.
당신의 지각은 이미 해결되었을 것이므로, 우리는 인기있는 타이틀의 성공을 활용하고 나쁜 것뿐만 아니라 때로는 빛을 없애는 정말로 나쁜 디즈니 영화에 대해 이야기하고 있습니다. 그들의 근원 자료 – 속편이 저지를 수있는 최악의 죄 중 하나. 아이들이 무엇이든 볼 것이라는 개념은 어느 정도 사실이지만, 과거에 청소년 엔터테인먼트로 위장한 저 노력 노력의 일부에 대한 변명은 아닙니다. 가장 큰 범인의 이름을 짓고 부끄러워하려는 의도로 여기에 15 최악의 디즈니 속편이 있습니다.
15 대 2 (2011)
Cars 프랜차이즈는 Disney / Pixar 마구간의 검은 양입니다. 첫 번째 영화는 결정적으로 평균적이며 픽사 영화와 같은 마법의 불꽃을 가지고 있지 않았습니다. 비판적인 리셉션은 기껏해야 미지근한 데 왜 속편이 초록색 이었습니까? 글쎄, 디즈니는 지속적으로 체크 아웃 소리가 울리는 소리에 대한 부정적인 피드백을 듣지 못할 수도 있습니다. 영화는 박스 오피스에서 괜찮은 은행을 만들었지 만 영화 사이에서 5 년 동안 상품은 100 억 달러를 벌어 이전 소매 기록을 훌륭한 분말로 분쇄했습니다.
Pixar의 공동 창업자이자 Cars 1 및 2의 공동 저술가 겸 감독 인 John Lasseter는 후속편이 상품화 기회 때문에 순수하게 만들어 졌다는 주장을 반박했지만 영화의 단점을 뒷받침하는 이유라고 생각하고 있습니다. 첫 번째는 라디에이터 스프링에 중점을 둔 반면, Cars 2는 피곤한 (말장난 의도가없는) 스파이 케이 퍼로 지구를 탐험하는 모험을 선택합니다. Lightning McQueen (Owen Wilson이 발성)과 Mater (Larry the Cable Guy)는 전 세계에서 활기를 띠고 있으며 의심스럽고 많은 새롭고 유능한 친구를 만납니다. 영화에 픽사의 일반적인 이야기와 성격의 강점이 있었지만, 속이 빈약하지는 않았지만 이러한 요소는 눈에 띄게 없었습니다.
Cars 2는 오래 전부터 최악의 디즈니 속편이 아니지만 픽사의 광대하고 인상적인 백 카탈로그에서 리뷰 집계 사이트 Rotten Tomatoes에서 "썩은"등급을받은 유일한 타이틀입니다. 최근 출시 될 Cars 3의 놀랍도록 성숙한 트레일러가 최근 몇 차례 물결을 띠면서 프랜차이즈가 일회용 침묵에서 멀어지고 Pixar가 할 수있는 강력한 스토리 텔로 돌아가는 것처럼 보입니다.
14 캐리비안의 해적: 낯선 조수에 (2011)
솔직히 말하면 캐리비안의 해적 속편 중 하나가 여기에 등장 할 것입니다. On Stranger Tides 또는 At World 's End가 가장 좋아하는 두 가지입니다. 우리의 결정 요인은 Rotten Tomatoes 점수이며, Stranger Tides는 가계도 32 %를 기록하며 프랜차이즈의 최저 등급을 받았습니다. 이 영화는 처음 두 편이 남긴 복잡한 줄거리에서 벗어나기 위해 노력하지만 잭 스패로우 선장 (조니 뎁)의 모든 것을 중심에 두는 실수를한다.
우리를 틀리지 말아요, 잭 대위는 굉장하지만 균형이 맞아야합니다. 윌 터너와 엘리자베스 스완은 1 차원 캐릭터라고 생각하는 사람들도 있었지만 잭의 장난과 함께 영화를 고르게 만들었습니다. Sparrow 외에 아무것도 없을 때, 한 캐릭터는 이야기가 요구하는 pratfalling과 진지한 감정적 인 리프팅을해야하며 실제로 효과가 없습니다. Ian McShane의 시원하게 보이는 Blackbeard는 전체 영화에 대해 실제로 할 일이 없다는 사실을 고려하면 스튜디오의 모든 특징을 지니고있는 압도적 인 높은 바다 탈출로 끝납니다. 시리즈의 세 번째 행위의 큰 폭발. 다가오는 해적 속편 데드 맨 텔 노 테일즈 (Dead Men Tell No Tales)는 시리즈를 다시 트랙에 올려 놓고 여전히 훌륭한 첫 번째 영화와 비슷한 재미있는 경험을 제공하기를 바랍니다.
13 밤비 II (2006)
밤비 영화는 속편 사이에서 가장 오랜 시간 동안 세계 기록을 보유하고 있으며, 전체 64 년은 할부 사이를지나갑니다. 속편은 실제로 "중간 편"으로, 운이 안 좋은 새끼 사슴이 어머니를 끔찍한 사냥꾼에게 잃어버린 후 원본의 절반 정도를 줍습니다. 이 영화는 밤비의 아버지 인 숲의 왕자 (화려한 패트릭 스튜어트 (Patrick Stewart)의 목소리)의 승인을 얻기위한 밤비의 탐구를 따른다.
밤비 II는 최소한 몇 가지 새로운 것을 시도하지만 그것이 얼마나 불필요한 지 극복하는 것은 어려운 일입니다. 원래 밤비를 본 사람들은 새끼 사슴의 이야기가 어떻게 끝나는 지 알 것입니다. 속편은 앞면에 눈에 띄는 이름을 가진 필러 그 자체로 정당화하는 것이 거의 없습니다. 밤비 II는이 목록에서 가장 나쁜 범죄자가 아닙니다. 다른 작품 들과는 달리, 예술, 애니메이션 및 노래가 원본의 스타일과 톤에 가장 잘 부합하도록 영화 제작에 실제로 노력한 것이 분명합니다. 그들이 모든 일과 결혼하기 위해 어깨를 으 worthy 할만한 이야기를 선택한 것은 부끄러운 일입니다.
12 인어 공주 II: 바다로 돌아 가기 (2000)
1989 년 The Little Mermaid는 House of Mouse의 새로운 방향으로의 큰 히트와 자신감있는 발걸음이었습니다. 이 회사는 Walt Disney가 사망 한 후 약간의 길을 잃었고 틀에 박힌 모습을 보였지만 제대로 된 고전적인 애니메이션 기능을 만들었습니다. 수년간의 재정적 인 벨트 조임 후 Disney는 The Little Mermaid에 착수했으며 수십 년 동안 엄청난 양의 추가 리소스가 가장 큰 애니메이션 노력을 기울였습니다. 결과는 훌륭한 작곡가 앨런 멘켄 (Alan Menken)이 제공 한 브로드 웨이 (Broadway) 음질의 숫자로 화려하게 렌더링 된 동화였습니다. 큰 도박은 미녀와 야수, 사자 왕과 같은 사상 최대의 명물을 생산했던 시대 인“디즈니 르네상스”에서 시작되었습니다.
이 모든 것을 가지고, 바다로 돌아가는 속편이 살아남을 많은 기대를 가지고 있다고 말하는 것이 공평합니다. 온라인 영화를 둘러싼 부정적인 비판의 결과로 볼 때, 그 기대를 충족시키지 못했다고 말하는 것도 공정합니다. 이 목록에서 되풀이되는 주제가 되듯이, Return to the Sea는 첫 번째 영화의 지루한 리해시입니다. 속편은 아리엘과 에릭 왕자의 딸 멜로디에게 초점을 맞추는데, 어머니의 수생 시작을 알지 못하고 자랐습니다. 수수께끼의 로켓을 찾은 후 멜로디는 집을 떠나 애리 엘이 그녀를 따라 가야합니다. 멜로디는 인어가되어 트리톤 왕의 삼지창과 교환하여 영구적으로 변할 수 있다고 들었습니다. 예, 같은 이야기입니다. 앞뒤로 … 더 나빠요.
Little Mermaid 3 부작의 세 번째 영화는 전편 노선을 밟았지만 더 나은 공정을 얻지 못하여 이전 모델과 동일한 부정적인 반응을 얻었습니다. The Little Mermaid의 팬들은 Menken과 Hamilton의 스타 / 모아 나 작곡가 Lin-Manuel Miranda의 음악을 특징으로하는 라이브 액션 리메이크가 마침내 전진한다는 발표에 따라 최근에 축하 할 무언가를 가졌습니다.
11 네버 랜드로 돌아 오기 (2002)
1953 년대 피터 팬만큼 사랑받는 디즈니 클래식은 거의 없습니다. 49 년 만에 속편을 만들 시간이되었을 때 디즈니는 웬디를 부모로 만들었고 딸 제인은 네버 랜드에서 어머니의 마법 모험에 대한 이야기를 듣고 자랐다. 제인은 피터 팬과 팅커벨에 대한 이야기를 믿지 못하지만, 훅 선장이 나타나서 납치했을 때 곧 가혹한 현실로 변한다. 웬디와 피터는 팀을 다시 제인으로 데려가 악의적 인 해적을 다시 막아야합니다.
줄거리가 당신에게 친숙해 보인다면, 당신은 기본적으로 조금 전에 인어 공주 II에 대한 동일한 이야기 시놉시스를 읽었 기 때문입니다. 리턴 투 더 씨 (Return to the Sea)와 마찬가지로이 영화는 무한히 더 좋은 원본의 둔한 사본이기도합니다. 영화에 공평하게 말하면, 이 목록에있는 다른 사람들만큼 끔찍한 것은 아니지만 영화가 우리가 이전에 본 것의 끔찍한 재현이라는 느낌을 흔들기 어렵습니다. Tick-Tock Croc을 제외하고 첫 번째 모험의 모든 캐릭터가 다시 등장했습니다. 이는 거대한 오렌지 문어로 대체되어 거의 시원하지 않습니다. 당황스럽게도 문어는 시계를 삼키지 않더라도 악어처럼 여전히 틱합니다.
Little Mermaid II와 달리 Return to Never Land는 실제로 극장에서 출시되어 깔끔한 수익을 올렸지 만 거래의 일부로 매우 다양한 리뷰를 얻지 못했습니다. 이후 몇 년 동안의 속편과 다양한 해석에서 알 수 있듯이 Peter Pan은 분명히 올바른 재산입니다.
10 정글 책 2 (2003)
작년의 라이브 액션 리메이크가 대대적으로 성공했다면 사람들은 여전히 정글 북을 좋아합니다. 놀랍지도 않습니다. 환상적인 음성 캐스트와 놀랍도록 기억에 남는 노래를 특징으로하는 디즈니의 더 별난 영화 중 하나입니다. 2000 년대 초 디즈니는 일부 유명한 후유증을 사랑하는 고전들에게 공개하기로 한 의심스러운 결정을 내 렸으며, 인기있는 Rudyard Kipling 적응으로 돌아 가기까지 3 년 밖에 걸리지 않았습니다. 직접 비디오 제작으로 제작 되었음에도 불구하고 영화는 가능한 한 최대 팬 수를 실망시킬 수있는 경우에만 극장에서 사전에 짧은 시간을 보냈습니다.
이 영화는 John Goodman을 곰 Baloo로 캐스팅하면 보너스 포인트를 얻지 만 일반적으로 매력의 일부만으로 첫 번째 영화의 창백한 모방입니다. 최초의 정글 북은 Mowgli로 끝납니다. Baloo는 인생이 재미 있고 게임이 될 수 없다는 것을 깨닫고 그가 속한 인간 마을에 합류합니다. 그러나 속편은 Mowgli와 Baloo가 다시 사라지는 변명으로 성가신 캐릭터 개발을 모두 취소합니다. 청중은 모글리가 원작에서했던 것과 동일한 깨달음과 영화가 물이 깔끔한 작은 활로 감싸 질 때까지 본질적으로 물을 밟는 것을 견뎌야한다. Jungle Book 2의 끝에서, Mowgli와 그의 채택 된 인간 가족은 균형을 잡고 정기적으로 정글을 방문하여 Baloo와 Bagheera를 보며 성숙의 모든 지점을 거의 손상시키고 첫 번째 영화의 절정을 희생합니다.
9 노트르담 II의 꼽추 (2002)
노틀담의 꼽추는 아마도 디즈니의 저평가 애니메이션 영화 중 하나 일 것입니다. 해치가 직면 한 판사 프롤로 (Judge Frollo)의 형태로 가장 매력적이고 복잡한 악당 중 하나를 특징으로하는 황량하고 종종 어두운 이야기입니다. 정욕, 죄, 신앙과 같은 가시적 인 주제를 정교한 방식으로 다루고, 가고일의 코믹 인터 루트 또는 때때로 화려한 음악 번호로 인해 너무 무겁지 않게합니다. 그것은 냉담한 고전이 아니지만 일반적으로 디즈니 캐논의 견고한 진입으로 간주됩니다. Hunchback 1이 끝날 때 Quasimodo는 그의 여인이 Esmerelda를 좋아한다는 사실을 인정하고 Phoebus라는 남자와의 관계에 축복을주었습니다. 그러나 우리의 영웅적인 꼽추가 그가 파리 사람들로부터 갈망하고 사회의 일부가 된 것에 대한 수용을 얻음으로써 모든 나쁜 소식은 아닙니다.
Hunchback II는 유일하게 밝은 톤입니다. 퀘 시모도는 프롤로와 같은 고통스러운 열광을 다루는 대신, 노트르담의 종을 훔치기 위해 서커스 링 마스터 역할을하는 마스터 범죄자 인 사우 로스와 얽혀 야합니다. "다운 그레이드"는 단어가 아닙니다. 더 나쁘게도, 속편은 첫 번째 영화의 달콤한 결말을 취소하고 Jennifer Love-Hewitt-voiced Madellaine을 믹스로 소개하여 큰 Q와 짝을 이룹니다. 불행히도 캐릭터는 결함으로 기발한 상태로 고통 받고 있으며, 그 일을 asinine 오해와 잘못된 의사 소통으로 가득 찬 나쁜 낭만적 인 코미디로 바꿨습니다. 영화는 우리에게 외모를 판단하지 말라고 가르쳐 주지만, 영화는 원본에 등장하는 인상적인 작품과 비교할 때 평평한 시각 효과와 하위 애니메이션으로 매우 저렴하게 보입니다. 우리는이 계획 이후에 더 이상 속편 계획을 포기한 것에 대해 매우 감사해야한다.
8 릴로 & 스티치 2: 글리치가있는 스티치 (2005)
Lilo & Stitch는 Lilo라는 이름으로 사회적 소외된 어린 소녀에 의해 길들여지는 파괴적인 외계인에 관한 이상한 영화이지만 매력적인 영화입니다. 영화는 하와이 문화에 매료되었으며 재치있는 대본, 독특한 시각적 스타일 및 전설적인 엘비스 프레슬리의 음악을 선보였습니다. 놀랍게도, 첫 직접 비디오 후속편 인 스티치! 영화는 대체로 긍정적 인 평가를 받았지만, 실제로는 세 번째 영화였습니다.
Stitch in a Glitch에서, 실험 626, 즉 "스티치"는 그의 나쁜 프로그래밍으로 되돌아가는 것에 대한 악몽을 겪고 있습니다. 그가 오작동하는 것으로 판명되고 모든 종류의 미친 방식으로 행동하기 시작합니다. Lilo (이번에는 Dakota Fanning이 발언)는 Stitch가 훌라 경쟁을 방해하기 위해 의도적으로 나쁘다고 생각하며 두 BFF는 빠져 나갔다. 실수로 Lilo를 다치게 한 Stitch는 지구를 떠나기로 결정했지만 또 다른 결함이 발생하여 하와이 산으로 우주선이 추락했습니다. 눈썹을 높이는 동작에서 스티치는 부상으로 사망합니다. 그러나 스티치에 대한 가족의 사랑은 너무 강해서 그를 다시 살리게합니다.
Stitch Has a Glitch에서 빼앗아 갈 가치가 많이 있지만, 아이들이 충분히 사랑한다면 결코 죽지 않을 수 있다고 가르치는 것이 건강하고 안정된 육성을위한 길은 아닙니다.
7 레이디 앤 트램프: 스캠의 모험 (2001)
디즈니 속편 공장에서 처음으로 나온 타이틀 중 하나는 Ladyand the Tramp II: Scamp 's Adventure입니다. 이 영화는 Scamp, Lady, Tramp의 유일한 아들이자 작은 눈물에 초점을 맞추고 있습니다. 부부의 딸은 어머니만큼이나 합리적이지만 스캠은 아버지처럼 야생 개가되는 꿈을 꾼다. 트램프는 이것을 금지하여 아들이 느슨해져 도망치게합니다. 위험에 처한 그들의 아들 인 레이디와 트램은 함께 일해야하며 그렇습니다, 다시 같은 기본 줄거리입니다. 아이는 부모와 같이되고 싶다고 부모는 말합니다. 아이가 집을 떠나 잔디가 더 푸르 지 않다는 것을 발견하면 부모는 자녀를 구하기 위해 노력해야합니다. 특히 지루한 메트로놈만큼이나 예측 가능합니다.
당신이 도울 수는 없지만 샘을 염두에 두는 질문: 왜 디즈니가 이것을하기로 결정 했습니까? 확실히이 사랑받는 이야기는 같은 쿠키 커터 음모보다 더 가치가 있습니까? 다시 말하지만, Scamp 's Adventure는 완전히 볼 수 없지만, 노래, 캐릭터 및 애니메이션이 더 나쁜 같은 오래된 이야기에 대한 영감을 얻지 못하는 것은 어렵습니다. 이야기는 가정이 마음이있는 곳이라는 스캠 (Scamp) 학습과 그의 아들이 더 쉬워 질 수있는 트램프 (Tramp) 학습으로 이야기가 정확히 어떻게 끝날지 이야기합니다. 수업을 배우고 변화를 겪고있는 캐릭터는 이야기를 설득력있게 만드는 요소 중 하나입니다. 그러나 이야기가 전개되지 않은 전체에 첨부되면 의미가 없습니다.
6 아틀란티스: 마일로의 귀환 (2003)
2001 년에 출시 된 Atlantis: The Lost Empire는 리뷰가 중간으로 나뉘어 분할 된 것으로 판명되었습니다. 영화는 디즈니의 방향이 바뀌 었으며, 그 시점까지 그들이했던 뮤지컬보다 더 많은 액션 어드벤처 기능을 원했습니다. 그것은 잃어버린 도시 아틀란티스에 대한 그의 관심과 이론에 대해 조롱하는 학자 인 Milo Thatch (Michael J. Fox의 목소리)에 대한 Jules Verne의 영향을 많이받은 이야기를 말해줍니다. Milo는 자신이 Atlantis와 그 안에 숨겨져있는 비밀로 이끌 것이라고 믿는 텍스트 인 Shepherd 's Journal을 발견하게됩니다. 초가는 모험을 열망하는 ragtag 승무원과 함께 침몰 한 도시로의 탐험에 자신을 찾습니다. 영화는 끔찍하지는 않았지만 박스 박스에서 확실히 성능이 떨어졌기 때문에 Disney는 Team Atlantis라는 TV 시리즈와 호텔을 기반으로 한 테마 파크 타기 계획을 취소했습니다.
위의 제목에서 알 수 있듯이 Disney는 아직 프랜차이즈와 관련이 없습니다. 그들은 버려진 TV 시리즈의 첫 세 에피소드를 함께 모아서 대신 직접 비디오 후속편으로 발표했습니다. 영화는 당신이 생각한대로 정확하게 작동합니다. 걸쇠 걸이 음모와 명백한 이야기 스테이플은 거의 모든 것을 하나로 묶지 않습니다. Milo 's Return은 첫 번째 모험의 화려하고 큰 예산의 출시와 비교할 때 평평하고 생명이없는 예술 방향과 애니메이션으로 주머니를 바꾸는 것처럼 보입니다. 디즈니 경영진이 아틀란티스를 시리즈로 즉시 포기하지 않았다면, 구할만한 가치있는 아이디어가 몇 가지 있었을 것입니다. 그러나 유산의 일부로 모욕적 인 속편 만 있기 때문에 가까운 시일 내에 다시 등장하지는 않을 것입니다.
5 벨의 마법의 세계 (1998)
아마도 Milo 's Return에 영감을 주었던 Belle 's Magical World는 각각 20 분 길이의 3 개의 연결된 이야기 모음입니다. Belle은 여전히 짐승의 "손님"인 동안 사건이 진행되는 영화이기도합니다. 대담한 애니메이션과 얕은 스토리 텔링으로 완성 된 저렴한 현금 인출입니다. 플러스 측면에서, 그것은 당신이 원하는 최고의 미드 프레임 애니메이션 바보 중 일부를 갖추고 있습니다.
세 가지 짧은 도덕적 이야기가 포함되어 있습니다. 첫 번째 용어는 아마도 가장 흥미로운 용어 일 것입니다. "완벽한 말씀"에는 성의 서기 웹스터가 포함되는데, 그 사람은 사전으로 바뀌 었습니다. Belle, Beast 및 Webster가 논란을 일으키고 Belle이 폭풍에 휩싸입니다. Webster는 상황에 대해 기분이 좋지 않아 Beast의 사과를 전하고 Belle은 그를 용서합니다. 그러나 진실은 결국 밝혀지고 비스트는 웹스터와 그의 친구들을 성에서 추방합니다. Belle은 그들을 뒤쫓고 Beast는 결국 모든 것을 용서합니다. 상상할 수있는 가장 이해하기 쉬운 경험처럼 들리면 시청 즐거움을 위해 이러한 두 가지 요소가 VHS에 추가되었다는 점을 명심하십시오.
4 포카 혼 타스 II: 새로운 세계로의 여행 (1998)
실제 아메리카 원주민 공주의 삶에 대한 허구를 담은 1995 년 포카 혼 타스는 최고의 영화가 아닙니다. 보기에는 화려하지만 처음부터 색조 문제가 발생하여 평균이됩니다. Pocahontas 자신 (Irene Bedard의 목소리)과 정착민 John Smith (Mel Gibson)와의 로맨스는 아마도 Powhatan Princess의 캐릭터의 힘과 자유로운 생각에 초점을 맞춘 원본의 가장 잘 처리 된 요소 일 것입니다..
새로운 세계로의 여행은 그 자료에 대해 다른 테이크를 선택했습니다. 이 이야기는 런던에있는 한 무리의 군인에 의해 존 스미스가 매복되었다. 결과로 나오는 셔플에서 Smith가 사망 한 것으로 보입니다. 그의 죽음에 대한 소식은 새로운 세계에서 Pocahontas에 도달하고 약 5 분 동안 슬퍼하고 극복합니다. 영국 외교관 존 롤프 (빌리 제인)는 포와 탄 (Powhatan)과 평화 조약을 체결하기까지 얼마되지 않았다. 교장은 거부하지만 대신 Pocahontas를 영국으로 보냅니다.
거대한 역사적 부정확 함을 무시하면서 (첫 번째 영화는 다큐멘터리도 아니 었음), 가장 해를 끼치는 주요 여성 캐릭터의 방해물입니다. 포카 혼 타스는 궁극적 인 자유 정신이되어야하지만 존 스미스가 버켓을 걷어차 고 나서 인생에서 새로운 남자를 만나기를 기다릴 수 없다. 그녀는 영화의 시작 부분에 약간의 바보로 제시되었지만 롤페에게 열심히 빠져 들었습니다. 스미스가 여전히 살아 있다는 것이 밝혀지면, 그가 공주를 되 찾을 것이라고 추정하기는 쉽지만 롤프는 이제 큰 캐릭터 이동을 겪었고 지금까지 살았던 가장 완벽한 사람입니다. 영화는 John R.과 Pocahontas가 문자 그대로 일몰로 항해하는 것으로 끝납니다. 원작에서 캐릭터의 독립성을 강조한 후, Pocahontas에 대한 이번 연구는 그녀의 인생에서 남자들 사이에서 훨씬 더 얕고 때로는 매우 어둡게 보입니다.
3 산타 조항 3: 탈출 조항 (2006)
크리스마스는 크리스마스를 축하하는 사람들이 매우 전통적인시기 인 경향이 있기 때문에 매년 같은 것들이 트로트됩니다. 우리는 계절에 따른 오락에 관해서는 모두 개인적인 전통을 가지고 있습니다. 다이 하드, 멋진 삶, 또는 엘프를 다시 보는 것입니다. 1 년에 한 번의 회전이 없을 것으로 예상되는 디즈니의 휴가 영화 중 하나는 산타 앨런 3 부작 인 이스케이프 조항 (Escape Clause)으로 팀 앨런과 마틴 쇼트가 출연 한 것입니다.
탈출구는 동시에 오래된 피곤한 땅을 밟고 새로운 끔찍한 방향을 동시에 탐색했습니다. 팀 앨런의 스콧 캘빈은 생 닉과 개인 생활의 시간을 균형있게 유지하기 위해 애 쓰고 있으며, 같은 오래된 해커 니 가족의 괴로운 공식입니다. 그러나, 당신이 둔하고, 이상하게도 위안을주는 마틴 쇼트는 잭 프로스트 (Jack Frost)처럼 자극적입니다. 음모는 질투하는 프로스트를 중심으로 첫 번째 영화의 사건을 변경하고 스캇 대신 크리스 크 링글이되어 휴가를 자신의 뒤틀린 비전으로 바꿉니다. 우리는 명백한 말장난에 저항 할 수 없었고 영화의이 쓰레기 수거통 화재를“터키”라고 불렀던 모든 리뷰를 열거하고 싶지만, 하루에 너무 많은 시간이 있으며 만나야 할 중요한 마감일이 있습니다.
신데렐라 2 세: 꿈이 이루어지다 (2002)
Dreams Come True의 각 이야기는 자신에게 진실을 유지한다는 동일한 확인 메시지로 요약됩니다. 논쟁의 여지가 있지만 의도가 좋은 메시지이지만 모든 어린이 영화의 약 90 %가 이러한 도덕성을 가지고 있다는 점을 고려하면 아이들이 그 교훈을 배울 수있는 훨씬 더 즐겁고 즐거운 방법이 있습니다. 실망스럽게도 신데렐라 II는 1 억 2 천만 달러에 이르는 비디오 직접 배포를 엄청나게 잘 해냈습니다. 그러나 후속편의 결정적인 패닝은 Disney가 3 편에 대한 새로운 접근 방식 인 Twist in Time이라는 새로운 접근 방식을 시도하도록 강요 받았으며, 이는 Back to the Future II 노선을 거쳐 시간 여행과 대체 선물을 포함했습니다. 그 후편은 언론에 의해 더 잘 받아 들여졌지만 결국 많은 사람들이 그것이 프랜차이즈에 또 다른 불필요하다고 덧붙였다.
1 뮬란 II (2003)
뮬란은 훈을 물리 치기 위해 군대에 입대하기 위해 자신의 성별을 숨긴 맹렬한 여성 전사 인 화 뮬란의 중국 전설에 대한 훌륭한 환상이되었습니다. 영화가 끝나면 뮬란의 진정한 정체성이 밝혀지고 병사 동료의 존경을 얻습니다. 속편에서 뮬란은 비밀을 발견 한 지 한 달 만에 리상 장군과 약혼했다. 동시에 황제는 뮬란과 샹에게 중국을 가로 질러 여행하고 그의 약혼 한 딸들을 데리고 구혼자를 만나게한다.
다음은 뮬란과 같은 설득력있는 캐릭터를 1998 년 오리지널에서 제시 한 것과 반대되는 극도로 바꾸는 재치없는 이야기입니다. 첫 번째 영화는 뮬란이 전통적인여 주인공이 아니며 성별 고정 관념에 부합하지 않는다는 점을 지적했습니다. 두 번째 영화는 반대되는 주장을하는 것 같습니다. 뮬란은 마침내 전통을 준수하는 것을 좋아합니다. 약간의 착오에도 불구하고 결국 물물 교환 칩으로서의 역할을 받아들이는 세 딸도 마찬가지입니다. 시각적으로 눈에 띄는 원본과 달리 뮬란 II에는 실제로 추악한 예술품과 이상한 표정이 등장합니다. 대체로 Rotten Tomatoes에서 0 %의 라운드를 획득하여 Disney가 생산 한 최악의 등급 중 하나입니다. 아야.
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