작동 한 R 등급 만화책 15 개

차례:

작동 한 R 등급 만화책 15 개
작동 한 R 등급 만화책 15 개

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Anonim

지난 10여 년 동안, 만화책의 큰 화면 적응은 가끔 블록버스터에서 가장 눈에 띄고 재정적으로 성공적인 영화 유형 중 하나로 높아졌습니다. Marvel Cinematic Universe의 도입과 다른 스튜디오가 유사한 공유 우주 프로젝트를 개발할 수 있도록 보장하는 레이스는 많은 사람들이 시장이 과포화에 가까워 졌는지 궁금해했지만 hard-R Deadpool의 기록적인 성공은 업계에 활력을 불어 넣을 수 있습니다 만화에 대한 가족 친화적 인 접근 방식입니다. 그러나 제임스 건 (James Gunn)이 최근 지적한 것처럼, 스튜디오와 영화 제작자들은 그 영화의 스타일과 톤을 다른 만화책에 단순히 붙이고 붙이지 않는 것이 현명 할 것입니다.

그럼에도 불구하고 Deadpool은 소스 자료를 존중하고 그 과정에서 만족스러운 영화 경험을 제공하는 최초의 R 등급 만화 영화와는 거리가 멀습니다. 따라서 입을 가진 머 천가가 자랑스럽게 박스 오피스 꼭대기에 앉으면 서 R 등급을 획득하기 위해 최고의 만화 영화를 되돌아 봅니다. 기록을 위해, 우리는 주로 주류 라이브 액션 적응에 중점을두고 있으며 박스 오피스 영수증, 팬들의 반응 및 각 영화가 산업에 미친 영향에 대한 순위를 기반으로합니다. 음악을 큐.

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15 멸망의 길 (2002)

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만화 영화를 볼 때 우울증 시대의 폭도 영화가 가장 먼저 떠오르는 것은 아니지만 샘 멘데스 감독 (스펙트 르)은 맥스 앨런 콜린스의 그래픽 소설을이 매끄럽고 화려하게 촬영 한 영화로 아름답게 만들어주었습니다. 톰 행크스는 가족을 살해 한 사람에 대한 복수를 추구하면서 살아남은 아들을 동반 한 폭도 집행자로 별을 내린다.

만화책의 뿌리가 쉽게 드러나지는 않지만 Road to Perdition은 관상 정신, 디테일 한 샷 구성 및 최고의 매체를 정의하는 강력한 인물을 특징으로합니다. 또한, 그해 주요 시상식 경쟁자로서의 지위는 만화 영화가 무엇인지에 대한 주류 인식을 넓히는 데 도움이되었으며, 그 이후로 출시 된 지 몇 년이 지났지 만 이해했습니다.

14 킬러 이치 (2001)

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1998 년부터 2001 년까지 Yamamoto Hideo는 사이코 킬러 이치의 이야기와 야쿠자 갱단과의 전투를 기록했습니다. 2001 년 이후의 타카시 미이케의 적응, 킬러 이치 (Ichi the Killer)는 영감을 얻은 만화보다 극단적 인 폭력과 고문에 대해 더 많은 관심을 받았다. 영화는 축제 회로에서 영화의 상영에서 구토와 실신에 대한보고에 이어 여러 국가에서 금지되었습니다.

오디션 디렉터에서 나온 영화가 영화 역사상 가장 논란이 많은 폭력 묘사를 포함하고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그럼에도 불구하고, 그의 비전과 정확한 톤은 잘 실행되어 Miike가 그의 영화가 모든 사람을위한 것이 아니더라도 소스 자료에 대한 그의 해석에 많은 예술성을 제공한다는 것을 부인하기가 어렵습니다. 초 폭력과 어두운 유머는 이것보다 더 미쳐지지 않습니다.

13 파수꾼 (2009)

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잭 스나이더의 파수꾼은 앨런 무어 (Alan Moore)와 데이브 기븐스 (Dave Gibbons)의 걸작에 대한 경의를 표하면서 영화가 최근의 기억에서 더욱 분열적인 만화책 중 하나가 된 이유가 무엇인지 궁금합니다. 비판 팬들은 소스 자료에서 출발 할 때 그러한 릴리스 센터를 가지고 있습니다.

그럼에도 불구하고 파수꾼은 스나이더의 만화책 관련 노력의 과소 평가와 야심 찬 남아 있습니다. 몇 년 동안이 프로젝트는 촬영할 수없는 것으로 여겨졌 고, 박스 오피스를 정확하게 밝히지는 않았지만이 영화는 Jackie Earle Haley와 Jeffrey Dean Morgan의 팬들이 선호하는 공연 덕분에 컬트 픽을 발전시켰다.. 스나이더의 노력으로 워너 브라더스는 궁극적으로 그에게 열쇠를 DC 시네마틱 우주의 열쇠로 건 hand습니다.

12 폭력의 역사 (2005)

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A History of Violence에는 망설임이 없지만 2005 년 스릴러 (강도 시도를 중단 한 후 지역의 영웅이되는 소도시 가족을 중심으로하는 스릴러)는 인류의 능력에 대한 파괴적인 논평으로 작용합니다. 폭력과 그러한 행위가 초래하는 의미. 그렇게함으로써 영화는 John Wagner / Vince Locke 그래픽 소설을 네오 누아에서 유명한 운동으로 번역합니다.

할리우드 최고의 역사가 인 Viggo Mortensen의 강력한 공연에 힘 입어 A History of Violence는 희극적인 만화책을 히트 영화로 발전시키는 할리우드의 트렌드를 이어갔습니다. Cronenberg의 취임은 배우 William Hurt (유명하게 짧은 외모)와 Josh Olson의 각본을 지원하는 데 대한 보편적 인 비평과 오스카 지명으로 이루어졌습니다. 또한 두 번째 Cronenberg / Mortensen의 공동 작업으로 이어졌습니다. 2007 년 갱스터 영화인 Eastern Promises도 마찬가지입니다.

11 구함 (2008)

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요즘에는 만화 작가 인 Mark Millar의 작품이 일상적으로 큰 화면을 적용하기에 잘 익은 소재로 여겨지고 있습니다 (나중에 자세히 설명). Millar와 JG Jones의 시리즈를 기반으로하는 Wanted는 그의 이야기를 히트 영화로 번역 한 첫 번째 릴리스였으며 Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) 감독은 Wesley (James McAvoy), Fox의 이야기를 높였습니다. 안젤리나 졸리 (Angelina Jolie))와 형제애는 독특한 시각 정보를 가지고

졸리의 스타 파워에 힘 입어 영화는 2008 년 여름 박스 박스 오피스로 전 세계 박스 오피스에서 3 억 3100 만 달러를 벌었 다. 또한 맥아 보이는 새로운 차원의 스타로 진출하여 3 년 후 엑스 맨: 퍼스트 클래스의 젊은 교수 X로서의 역할을 맡게되었습니다. Wanted의 대폭적인 성공에도 불구하고 우리가 오랫동안 개발 한 후편을 언제까지받을 수 있을지는 아직 알 수 없습니다.

10 올드 보이 (2003)

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2013 할리우드 리메이크를 잊어 버리십시오. 올드 보이의 원래 한국의 적응은 여전히 ​​노부아키 미 네기시와 가론 츠치야의 만화를 대표하는 것으로 여겨지고있다. 최민식이 15 년 동안 신비롭게 투옥 된 사업가로 출연 한이 영화는 관객들에게 깊은 인상을 남긴 어둡고 혼란스러운 복수 이야기를 보여준다.

박찬욱의 영화는 복수 스릴러에 대한 새로운 이야기와 기억에 남는 왜곡으로 가득 찬 이야기를 통해 지금까지 잊을 수없는 장르의 기둥 중 하나입니다. 출시 된 Oldboy는 칸 영화제에서 그랑프리를 수상했으며 그 이후 전 세계 영화 관람객들에 의해 아시아 영화의 가장 좋은 예 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 놀랍도록 이상한 영화에 대한 작은 성과는 없습니다.

9 드레드 (2012)

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공상 과학 인류학 시리즈 2000 AD에 처음 등장한 John Wagner / Carlos Ezquerra 캐릭터의 팬들은 Dredd 판사가 1995 년 Sylvsylv Stallone 차량에서 첫 번째 대형 스크린으로 등장했을 때 크게 실망했습니다. 17 년 후 Dredd는 캐릭터의 배경과 얼굴을 미스테리하게 유지하는 스릴을 타고 캐릭터를 구속 할 수있었습니다.

영화는 헌신적 인 만화 영화 팬들과 고 옥탄 액션 영화 애호가들에 의해 열광을 보였지만 일부 사람들의 열렬한 반응에도 불구하고 Dredd는 박스 오피스 플럽으로 전 세계에서 3, 500 만 달러를 벌었습니다. 팬들 (그리고 별 Karl Urban)이 속편에 대한지지를 계속지지하는 것을 막지는 못했지만이 시점에서 곧 도착할 것이라는 징후는 없었습니다. 적어도 판사의 팬들은 지금은 하나의 솔리드 필름을 가지고 있습니다.

Vendetta의 경우 8V (2006)

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전설적인 만화 작가 앨런 무어 (Alan Moore)는 From Hell과 The Extraordinary Gentlemen 리그의 영화 개조에 실망한 후 그의 작품을 기반으로 후속 영화에 대한 크레딧이나 로열티를받지 않기로 맹세했습니다. Moore와 David Lloyd의 그래픽 소설을 기반으로하는 Vendetta의 V는 변경 사항에도 불구하고 R 등급 만화 영화의 가장 좋은 예 중 하나가 되었기 때문에 여러 측면에서 부끄러운 일입니다.

영화는 휴고 위빙 (Hugo Weaving)의 마스킹 된 혁명적 인 V를 따라 영국에 기반을 둔 디스토피아 적 미래의 폭군 정부를 공격한다. V for Vendetta는 풍부한 정치 및 사회적 주장과 더불어, 가장 주목할만한 공연 (주로 V의 원인에 합류하는 젊은 여성으로서 공동 스타 인 나탈리 포트만 (Natalie Portman)에 의해 수행됨)과 Wachowskis에 의해 영향을받는 액션 세트를 제공합니다. 필름. 영화 관람객은 11 월 5 일을 다시는 같은 방식으로 볼 수 없습니다.

7 킹스 맨: 비밀 서비스 (2015)

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Mark Millar의 마음은 Millar와 아티스트 Dave Gibbons의 만화 시리즈에서 영감을 얻은이 스파이 활동 스릴러의 장난으로 다시 한 번 파업합니다. Mills 's Wanted and Kick-Ass의 기발한 자식처럼 Kingsman: The Secret Service는 비밀 슈퍼 스파이 사회를 중심으로하지만, 장르 컨벤션을 파괴하고 극도로 신선한 신선함을 제공하는 유머 감각을 가진 소재를 다루고 있습니다. 스파이 장르를 현대적으로 받아들입니다.

표면 상으로는 콜린 퍼스 (Colin Firth)가 이끄는 역할을 맡았으며 (신사상 나쁜 놈으로서의 반역 형 역할)이 영화는 킹스 맨 속편과 새로운 로빈 후드: 오리진스 필름을 이끄는 젊은 신입 타론 에거 튼 (Taron Egerton)의 획기적인 역할이었다. 26 세의 에거 튼은 다음 한 솔로가 될 수도있다. 더욱 인상적으로 Kingsman: The Secret Service는 Millar와 Matthew Vaughn 감독 (X-Men: 퍼스트 클래스) 모두에게 가장 큰 돈을 벌어주는 사람입니다. 그런 식으로 새로운 프랜차이즈가 탄생했습니다.

6 300 (2007)

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만화 세계에서 프랭크 밀러만큼이나 상징적 인 인물은 거의 없습니다. 그러나 2000 년대 중반까지 할리우드는 그의 작품을 바탕으로 영화를 개발하기 시작했습니다. 현재까지 300은 대형 스크린에서 밀러가 성공한 정점을 나타내며, 검과 샌들 서사시로서 주류가 매력적일 수 있습니다. 이전의 Sin City와 마찬가지로 Lynn Varley와의 Miller 시리즈 시리즈를 기반으로 한이 영화는 만화의 시각 자료를 멋진 스타일 효과로 근사하게 복제합니다.

두려운 왕 레오니다스 (Leonidas) 왕인 제라드 버틀러 (Gerard Butler)는 배우가 다가오는 석방 신들에서 자신의 공연을 펼치고있는 것처럼 보이는 상징적 인 역할로 기억에 남을 대화 ("This. Is. Sparta!")를 내뿜습니다. 이집트 물론, 300은 최근의 기억에서 물질 위의 영화 제작의 가장 좋은 예 중 하나 일 수 있지만, Zack Snyder 감독 (첫 번째 만화 영화)과 그의 팀의 업적을 부정하지는 않습니다.

5 차기 (2010)

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Kick-Ass는 슈퍼 히어로 붐이 실제로 증기를 얻고있는 것처럼 2010 년 극장을 강타했습니다. Marvel Cinematic Universe는 여전히 Phase One의 한가운데에 있었고 DC Comics는 녹색 랜턴을 세계에 공개하지 않았습니다. 영화의 장르에 대한 의사 패러디는 폭발적인 인기를 활용하기에 적절한시기에 왔으며 Matthew Vaughn 감독은 의상을 입은 영웅들에 대한 현실적인 현실적 취향을 부조리하게 찌르는 재미와 균형을 잡았습니다.

아론 테일러-존슨과 클로에 그레이스 모 레츠는 슈퍼 히어로에 대한 영화의 이중 접근 방식을 대표한다. 전자는 부적당 한 영웅이되고 후자는 주류 영화관들이 그 시점까지 보지 못했던 것과 같은 파울 링 암살자이다. 결과는 Mark Millar와 John Romita Jr.의 시리즈를 기반으로 한 예기치 않은 블록 버스터로 젊은 리드를 주요 스타로 바꾸고 할리우드가 다른 Millar 적응을 위해 침을 뱉었습니다. 2013 년 속편이 너무 반쯤 재미 있었다.

4 신 시티 (2005)

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프랭크 밀러와 로버트 로드리게스가 공동 지휘 한 Sin City는 원본 자료에 필연적으로 충실한 만화책의 트렌드를 시작했습니다. 그러나 유명한 앙상블 캐스트 덕분에이 영화는 Miller의 펄프 누아르 시리즈를 놀라운 박스 오피스 스매쉬로 변형했습니다. 극심한 폭력과 입증되지 않은 주류의 호소에도 불구하고, 획기적이고 녹색의 화면이 많은 미학과 비 수용자 스토리 텔링은 비평가와 관중 모두에게 큰 타격을주었습니다.

일부 만화책 적응은 출판 된 상대방과 더 쉽게 분리 될 수 있지만 Sin City는 만화가 현실화되는 것처럼 느껴집니다. 미디어의 지속적인 진화에있어 중요한 단계 인이 릴리스는 Miller와 그의 작업을 이전에는 없었던 방식으로 할리우드의 주목을 끌었습니다. 또한이 영화는 기존의 안티 히어로를 중심으로 만화 영화에 대한 근본적인 새로운 접근 방식을 위해 영화를 준비했습니다.

3 까마귀 (1994)

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이렇게 긴 임신 기간이 지난 후에도 The Crow의 재 개설 / 재개 조가 언제 다시 시작 될지는 여전히 남아 있습니다. 팬들은 James O'Barr의 살해와 복수의 진실한 사랑을 복수하기 위해 돌아온 음악가에 대한 James O'Barr의 이야기에 대한 잠재적 인 이야기에 주저 할 수 있지만, 영화는 그 시간보다 앞서서 원래.

다크 프로 (Dark City)의 알렉스 프로야스 (Alex Proyas)의 독창적 인 지시에 따라, 크로우는 영화 관객들의 상상력을 사로 잡은 경계적인 정의에 대한 도덕적으로 복잡한 이야기로 열렬한 숭배와 여러 속편을 낳았습니다. 영화의 유산은 제작 과정에서 스타 브랜든 리의 비극적 인 우연한 죽음으로 부분적으로 정의 될 수 있지만 불길한 색조와 정서적 복잡성은 다크 나이트와 같은 최신 "어둡고 칙칙한"만화 영화와 잘 어울립니다.

2 블레이드 (1998)

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2000 년대 초반 스파이더 맨이나 엑스 맨과 같은 마블 영웅들이 대망의 대형 스크린으로 도약 한 시대로 영원히 기억 될 것입니다. 그러나 블레이드는 블러드 오프닝 시퀀스로 두 프랜차이즈를 모두 물리 쳤다. 웨슬리 스 니프 스가 Marv Wolfman과 Gene Colan이 만든 휴먼 / 뱀파이어 하이브리드에 대한 Wesley Snipes의 테이크 톤을 훌륭하게 설정하여 언데드를 사냥했다.

아프리카 계 미국인 슈퍼 히어로가 이끄는 최초의 슈퍼 히어로 프랜차이즈를 시작한 Blade는 R 등급의 적응이 어떻게 번창 할 수 있는지에 대한 가장 주목할만한 사례 중 하나이며 만화 영화의 가장 과소 평가 된 이정표 중 하나입니다. 시리즈가 세 번째 항목으로 분리되었지만 Daywalker가 Marvel Studios가 다시 권리를 갖기 때문에 큰 화면 (또는 작은 화면)으로 승리하기까지는 시간 문제입니다.

1 데드 풀 (2016)

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입을 가진 머천트가 R 등급 만화책 목록에서 1 위를 차지하고 있다는 사실에 놀랄 일이 없습니다. 데드 풀은 극장을 치고 난 후 한 박스 오피스 기록을 손에 breaking 다가 전작에서 일했던 것의 궁극의 정점을 나타내는 영화를 제공 할 것이라는 기대를 훨씬 뛰어 넘었습니다. 극도로 폭력적이고 뻔뻔스럽게 비참한 영화는 Rob Liefeld와 Fabian Nicieza의 팬이 선호하는 캐릭터에게 충실하며 수년간의 개발 지옥에 이어 X-Men Origins: Wolverine에서 실망스러운 모습을 한 손으로 구속합니다. 또한 영화는 폭스의 지속적인 X-Men 프랜차이즈에서 중추적 인 새로운 장으로서의 지위를 훼손하지 않는 뻔뻔스러운 자체 인식 재치 로이 모든 것을 수행합니다.

아마도 Ryan Reynolds 또는 영화의 훌륭한 마케팅 캠페인에서 비평가와 관중 모두의 압도적으로 긍정적 인 반응을 이끌어내는 완벽한 영화 일 것입니다. 어떤 경우이든 Deadpool은 큰 성공을 거두었으며 그 결과 이미 업계의 미래를 주도하고있는 것으로 보입니다. 그의 감독 데뷔작 인 팀 밀러 (Tim Miller)는 2016 년에 6 개가 넘는 대형 스크린 만화책이 등장함에 따라 청중 피로의 잠재 성이 교차로에 도달 한 것처럼 보였을 때 영화를 제공한다. 데드 풀은 터무니없는 타이틀 캐릭터에 완전히 어울리면서 만화 영화 제작 방법에 관한 기존의 지혜를 무너 뜨리려는 모든 규칙을 어겼습니다. 미래가 밝게 유지되기를 바랍니다.

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앞으로 어떤 슈퍼 히어로가 자신의 R 등급 영화를 제목으로 만들 기회를 얻을 수 있는지는 알 수 없지만 위에 나열된 영화는 분명히 다양한 프로젝트가 큰 화면을 칠 수있는 길을 열었습니다. 가장 좋아하는 R- 등급 만화책은 무엇입니까? 아래 의견 섹션에서 의견을 공유하십시오.