재 촬영은 종종 제작에 문제가 있다는 신호로 여겨지지만 실제로는 대부분의 대형 영화에는 어떤 형태로든 다른 영화가 있다는 것이 현실입니다. 영화 제작자는 플롯 포인트를 명확하게하는 장면을 추가하거나 동작 시퀀스를 재 작업하여 더 크게 만들 수 있으며 대부분의 경우 추가 된 푸티 지의 혜택을 누릴 수 있습니다.
즉, 때로는 제작물이 너무 나빠서 결과 영화가 엉망이 될 수 있으며 과감한 조치가 필요합니다. 제 2 차 세계 대전 Z는 크리에이티브 팀이 작동하지 않는다는 사실을 깨닫고 새로운 피날레가 큰 비용으로 추가되면 원래의 세 번째 행위 전투를 파기했습니다. 할리우드 표준에서는 과도하게 보였지만 일부 영화와 비교하면 쉬워졌습니다.
극단적 인 상황에서는 촬영 도중이나 전체 촬영 후에도 전체 동영상을 폐기하고 다시 촬영할 수 있습니다. 이것은 일반적으로 감독이 제작자 또는 스튜디오와 충돌 한 결과이지만 서사적 인 불운의 결과 일 수도 있습니다. 전체 영화가 휴지통에 나오는 것은 드물지만 완전히 다시 촬영해야하는 15 개의 영화 는 최악의 시나리오가 실현 될 수 있음을 증명합니다.
15 턱 2
Jaws가 첫 번째 여름 블록버스터 였기 때문에 Jaws 2는 히트 영화에 대한 청사진을 프랜차이즈로 설정했을 것입니다. Spielberg는 원본의 악몽 생산에 따라 반납을 거부했으며, 매우 꺼리는 Roy Scheider는 달콤한 거래를 한 후에 다시 돌아 왔습니다.
모든 설명에 따르면, Jaws 2의 첫 번째 버전은 재난이었고, John D. Hancock의 원래 이사는 이야기에서 임원들과 끊임없이 충돌합니다. 그의 버전은 어두움이 턱 사건 이후 거의 파산했으며 고급 시장을 짓기 위해 마피아와 공모하는 시장이 특징이었습니다. 이것이 아무도 새로운 상어 도착에 대해 Brody를 믿고 싶어하지 않는 이유입니다. 제작자는 Hancock 버전의 기쁨없는 음색을 좋아하지 않았고 장력이 높아서 한 달의 촬영 후 감독이 해고되었습니다.
Spielberg를 다시 유치하려는 시도가 실패한 후 새로운 감독이 등장했고 대본은 급격히 밝아 지도록 재작 성되었으며 Hancock의 모든 영상은 폐기되었으며 여전히 오늘까지 공개되지 않았습니다.
14 판타스틱 포 (2015)
언젠가 Fantastic Four를 2015 년에 다시 부팅했을 때 일어난 일에 대한 완전한 이야기가 등장 할 것입니다. 영화는 결국 영화가 엉망인 엉망진창보다 더 재미있을 것입니다. 시청자가 제작 문제에 대한 지식없이 영화 속으로 들어갔다하더라도 톤, 음모 구멍 및 Kate Mara의 끔찍한 가발 조합이 분명했을 것입니다.
초기 촬영은 조쉬 트 랑크 감독이 스튜디오, 프로듀서, 배우, 심지어는 음식을 제공하는 사람들과 싸우면서 불안감에 시달리고 있습니다. 그는 초기 데이비드 크로 넨 베르크 (David Cronenberg)의 그늘을 가진 어두운 드라마를 만들기 시작했습니다. 폭스는 초기 컷으로 인해 끔찍한 충격을 받았으며보다 전통적인 여름 영화로 만들기 위해 재 편집과 재 촬영을 요구했습니다.
Matthew Vaughn이이 새로운 장면을 조장했다는 소문이 있습니다. Fantasticar와 The Thing이 테러 기지를 습격하는 것을 포함하여 많은 장면들도 손질되었습니다. 결과 영화는이 거대한 성형 수술의 흉터를 지니고 있지만, 트 랑크와 닥터 둠 배우 토비 케벨 (Toby Kebbell)은 원래 컷이 훌륭하다고 주장했다. 우리는 아마 어느 쪽도 알지 못할 것입니다.
13 퇴마사: 시작
세계는 The Exorcist에 대한 prequel이 필요하지 않았습니다. 시작은 머린 신부가 악마 파주 즈와의 첫 번째 충돌을 이야기하며, 원래 버전은 폴 슈라 더 (Paul Schrader)가 감독했다.
프로듀서들은 피치의 "느린 화상"부분을 놓 쳤어 야했고, 그의 컷은 전통적인 점프 나 유혈이 부족했다는 당혹 스러웠다. 그들은 Schrader의 주요 경로에 정착하고 완전히 새로운 영화를 만들기 위해 Renny Harlin을 고용하기 전에 끔찍한 요소를 강화하기 위해 몇 가지 장면을 추가하는 것에 대해 토론했습니다. Stellan Skarsgard는 주연을 맡았지만 기본 전제를 제외하면 두 영화는 완전히 다릅니다.
Harlin 버전은 스 캐싱 리뷰와 함께 빠르게 퍼져서 Warner Bros로 이어졌습니다. Schrader는 DVD로 돈을 벌기 위해 DVD에서 자신의 컷을 공개했습니다 (현대 영화 제작의 진귀함). 약간 더 나은 리뷰를 받았지만 여전히 약한 노력으로 간주됩니다.
12 피츠 카르 랄도
피츠 카롤도는 영화 역사상 가장 유명한 불쾌한 작품 중 하나에 대한 주장을했으며, 베르너 헤르 조그 감독은 이야기가 요구했기 때문에 언덕 위로 320 톤의 증기선을 끌어 내려고했다. 예상대로, 이것은 지옥 같은 것으로 판명되었으며, Herzog는 적대적 인 선도적 인 Klaus Kinski와 끊임없이 싸웠습니다.
Kinski 자신은 제작 초기에 주인공을 연기 한 배우 Jason Robards를 대신했습니다. 이 버전은 최종 제품보다 마음이 가벼 웠으며 Robards의 조수 Wilber로 Mick Jagger가 등장했습니다. Robards가 심각하게 병에 걸리기 전에 영화의 약 40 %가 총에 맞고 절을 강요당했습니다. Jagger는 Rolling Stones 투어를 위해서도 빠져 나와야했고 Herzog는 자신의 공연을 잃어 버려서 스크립트에서 부분을 완전히 깎았습니다.
그는 결국 Kinski와 함께 영화를 다시 시작했으며 연속성을 위해 처음부터 다시 시작해야했습니다. 영화는 Herzog의 최고 중 하나로 간주되므로 결국 고통의 가치가있었습니다.
11 한나와 자매
우디 앨런은 영상에 만족하지 않을 때 영화의 큰 덩어리를 다시 찍는 것으로 유명합니다. 그는 카이로의 퍼플 로즈에서 마이클 키튼을 해고했으며 Die Hard 스타가 자신의 라인을 기억하지 못했을 때 Cafe Society에서 Bruce Willis를 떨어 뜨렸다 고합니다.
재 촬영은 영화를 함께 자르고 검사 한 후에 고칠 내용을 결정하기 때문에 영화 제작자에게는 일반적인 관행입니다. 이것은 그의 가장 인기있는 영화 중 하나 인 Hannah와 그녀의 자매들에게까지 확대되었는데, 그는 초기 영상에 매우 만족하지 않아 약 80 %의 장면을 다시 촬영했습니다. 이것은 주로 다양한 스토리 라인의 균형을 맞추고 톤을 일관되게 유지하는 것과 관련이 있습니다.
Michael Caine과 Dianne Wiest의 공동 스타들과 함께 작업을 위해 오스카상을 수상하기까지 영화가받은 찬사를 고려하면이 경우 완벽을 추구한다고 주장하기가 어렵습니다.
적 광산
이 컬트 공상 과학 보석은 Dennis Quaid를 은하계 전쟁에서 전투기로 조종하여 적 외계인과 함께 행성에서 좌초되고 두 사람은 생존하기 위해 천천히 친구가됩니다. 원래 감독은 Richard Loncraine으로 아이슬란드와 부다페스트와 같은 지역에서 Enemy Mine 버전을 촬영했습니다.
Loncraine은 약 6 주 동안이 프로젝트를 주도했지만 스튜디오는 그가 제공 한 영상 (및 다양한 비용 초과)에 만족하지 못했을 때 그를 해고하고 생산을 완전히 중단했습니다. 그런 다음 그들은 Wolfgang Petersen을 고용하여 장에서 원래 장면을 던지고 완전히 시작했습니다.
이 새로운 버전은 주로 세트에서 촬영되었으며 Petersen은 모든 것을 재 설계했습니다. 스튜디오는 제목의 문법이 혼란스러워서 세 번째 행위에 문자 적의 광산을 추가해야한다고 주장했습니다. 이로 인해 예산이 두 배로 늘었고 영화는 좋은 평가를 받았지만 히트작과 비슷한 것은 아니 었으며 2, 900 만 달러의 가격표보다 절반 이하를 차지했습니다. 원본 영상 중 어느 것도 다시 등장하지 않았으며 심지어 Dennis Quaid조차도 영상이 어떻게 보이는지 궁금합니다.
9 치명적인 친구
늦고 위대한 Wes Craven은 그의 경력 전체에 걸쳐 스튜디오 경영진들과 많은 불쾌한 관계를 가졌습니다. 자세한 내용은 3 번 항목을 확인하십시오. 그는 특히 Deadly Friend에 대한 나쁜 경험을 가지고있었습니다. 영화는 원래 친구라는 작은 공상 과학 러브 스토리로, 마이크로 칩으로 여자 친구를 소생시키는 십대에 관한 이야기입니다. Craven의 첫 번째 스튜디오 영화였으며 공포 장르에서 멀어 지려고 의식적으로 노력했습니다.
안타깝게도 스튜디오는 이전 작품의 젊은 팬들에게 컷을 보여 주었고, 고어가 부족하다는 것을 싫어했습니다. Warner Bros는 그에게 팬층에 호소하기 위해 6 번의 치명적인 죽음을, 공포 요소에 부딪히기위한 몇 가지 악몽 시퀀스를 추가했습니다. 그들은 또한 여러 주요 캐릭터 장면을 삭제하여 의도 한 러브 스토리를 마무리지었습니다.
모든 재 촬영과 땜질로 인해 Deadly Friend는 감독의 원래 의도와 거의 닮지 않아서 그를 없애 버렸습니다. 그것은 궁극적으로 훌륭한 영화는 아니지만 세계에 악명 높은 농구 죽음을 줬습니다.
8 분노: 캐리 2
이 이야기가 1976 년 적응과 함께 효과적으로 알려 졌기 때문에 Stephen King이나 Brian De Palma 팬들은 캐리에게 뒤늦은 속편에 대해 비명을 지르지 않았습니다. 물론 돈이있는 곳에 무의미한 속편은 대개 탈출 할 수있는 방법을 찾을 것입니다.
The Rage: Carrie 2는 실제로 The Curse라는 오리지널 공포 영화로 삶을 시작했지만 제작자들은 그것이 Carrie와 너무 비슷하여 속편이 될 수도 있다는 것을 깨달았습니다. 필요한 재작성에 이어 Robert Mandel의 지시에 따라 촬영을 시작했지만 몇 가지 설명 할 수없는 창조적 차이가 있었지만 몇 주 후에는 영화 제작을 중단했습니다.
대체 감독관 Katt Shea는 그를 대신하여 신속하게 초안을 작성했지만 준비하는 데 일주일 밖에 걸리지 않았습니다. 그녀는 또한 그 과정에서 만델의 모든 작품을 다시 촬영하고 영화를 비눗 한 십대 드라마와 사랑하는 공포 고전의 속편의 이상한 하이브리드로 만들어야했습니다. 궁극적으로, The Rage는 예산을 다시 책정하지 못했지만 과소 평가 된 보석을 느끼는 일부 팬이 있습니다.
9 월 7 일
유명한 영화 제작자 인 우디 앨런 (Woody Allen)은 이번에도 그의 재 촬영 방법론의 더 극단적 인 예를 통해 다시 한 번 우리 목록에 나타납니다. 그는 9 월 저급 가족 드라마 9 월을 영화 촬영처럼 느끼게 만들려고했다. 오랜 시간이 걸리고 의도적으로 영화 제작 플레어가 결여되어 있기 때문에 원하는 효과를 얻기 위해서는 배우에 크게 의존해야했다.
이것은 그가 원하는 방식으로 작동하지 않았으며 영화의 편집을 검토 한 후 전체 내용을 폐기하기로 결정했습니다. 그는 원래 촬영 중에 이미 Christopher Walken을 해고 한 다른 배우들과의 주요 역할을 다시 이야기하고이 자료에 대한 완전히 새로운 테이크를 촬영하여 중간 검토와 50 만 달러 미만의 박스 오피스 테이크를 받았습니다.
Allen은 이후 9 월에 출시 된 버전을 행복하게 폐기하고 다시 시작한다고 주장했지만 조만간 그 일이 일어날 조짐은 없습니다. 그것은 본질적으로 잊혀 졌기 때문에, 그것은 최선일 것입니다.
6 스모키와 산적 3 부
버트 레이놀즈 (Burt Reynolds)는 2 부 이후 스모키와 밴디트 영화와는 아무 상관이 없었다. 스튜디오는 컨셉에서 짜낼 또 다른 영화가 있다고 느꼈고 대신 별과 만화 전설 Jackie Gleason으로 초점을 전환하기로 결정했습니다.
글리슨은 The Bandit을 잡는 것에 집착 한 보안관을 연기했으며, 스튜디오는 배우가 세 번째 영화를 위해 두 캐릭터를 모두 연주한다는 기괴한 개념에 정착했습니다. 그것은 Smokey IS the Bandit이라는 제목으로 촬영되었으며 티저 트레일러는 이것이 원래의 접근 방식임을 확인합니다. 그러나이 버전의 테스트 상영은 비참했지만 시청자들은이 아이디어에 혼란을 겪었습니다.
블라인드 패닉으로 스튜디오는 첫 두 영화에서 지원 역할을 한 Jerry Reed를 고용하여 새로운 Bandit을 재생하여 큰 조각을 다시 촬영했습니다. 그들은 또한 마지막 장면에서 레이놀즈를 놀랍고 신용이없는 카메오로 만들었습니다. 최종 버전은 여전히 혼란스럽고 처음 두 항목의 패치가 아닙니다.
5 Hellraiser: 혈통
Hellraiser: Bloodline은이 시리즈의 가장 야심 찬 개념을 가지고 있었으며, 세 가지 다른 타임 라인으로 나뉘 었습니다. 퍼즐 박스를 만든 다음의 과거 세그먼트, 그의 조상을 따르는 현재 섹션 및 핀 헤드를 한 번에 파괴하려는 또 다른 자손을 특징으로하는 미래형 세그먼트.
그것은 장대 한 생각이지만 영화의 저예산으로 인해 많은 문제가 발생했으며 제작자들은 시리즈 마스코트 핀 헤드가 중간 지점까지 올라 오지 않았다는 것을 깨달았을 때 걱정했습니다. 제 시간에 예산이 책정되어 왔음에도 불구하고 그들은 큰 변화를 요구했습니다. 미래 지향적 인 섹션은 프레임 장치가되어 Pinhead가 훨씬 일찍 나타날 수 있었고 첫 번째 섹션은 작업 속도를 높이기 위해 축소되었습니다. 케빈 야거 (Kevin Yagher)의 오리지널 디렉터는 Dimension Films와 의견이 맞지 않아 떠났고, 새로운 디렉터가 다량의 새로운 소재를 촬영했습니다.
Yagher는 Bloodline의 심하게 꿰매어진 컷으로 인해 화가 났으며, 그의 이름이 제거되었지만 독특한 컨셉에도 불구하고 영화는 이제 Pinhead를 우주로 보낸 작품으로 기각되었습니다.
4 스토커
스토커는 러시아 공상 과학 소설 인로드 사이드 피크닉 (Lideside Picnic)에 기반을두고있다. 안드레이 타르코프스키 (Andrei Tarkovsky)는 적응을 지시했는데, 이는 일부 핵심 개념 이외의 책을 본질적으로 무시했다.
감독은 거의 1 년 동안 영화 작업을했지만 결국 촬영 한 최초의 촬영 감독과 관계가 깊었다. 나중에 필름 스톡이 부적절하게 개발되어 모든 푸티지를 효과적으로 사용할 수 없게 된 것을 발견했습니다. 부서진 Tarkovsky는 자연스럽게 전체 프로젝트를 폐기하려는 유혹을 받았지만 신속하게 복구하여 새로운 버전의 스토리를 개발하고 다시 시도하기로 결정했습니다.
스토커는 이제 영향력있는 고전으로 여겨지므로 총을 고집하는 것이 좋습니다. 관련 메모에서 Roadside Picnic은 Thor: The Dark World 감독 Alan Taylor의 TV 쇼에 적용되고 있으며 2017 년 언젠가 방송 될 예정입니다.
저주받은 3 명
영화의 이름이 적절하다면, 저주를 받았을 것입니다. 이 영화는 Scream 뒤의 같은 팀에서 나 왔으며 늑대 인간 영화에 대한 현명하고 포스트 모던적인 영화로 여겨졌습니다. Wes Craven 감독은 Dimension Films가 생산을 중단하고 변경을 위해 1 년 연기했을 때 원본 대본의 촬영을 거의 완료했습니다.
영화는 원래 캐스트의 절반이 발사되고 대본의 새로운 초안이 작성되면서 결국 완전히 다시 촬영되었습니다. 원래 이야기에는 늑대 인간 공격으로 3 명의 낯선 사람들이 통일되었지만, 새 버전은 그들 중 2 명을 형제로 만들었고 Skeet Ulrich가 연기 한 세 번째 캐릭터는 완전히 끊어졌습니다. 이 영화는 R에서 PG-13으로 톤을 낮추었 고 특수 효과 아티스트 Rick Baker는 궁극적으로 그의 작품이 엉뚱한 CGI로 대체되어 통조림으로 만들어졌습니다.
결국 Cursed는 2 년 이상 걸렸으며 새 버전은 Craven이 서명 한 스크립트와 거의 닮지 않았습니다. 우리 목록에있는 다른 영화 제작자와 마찬가지로, 그는 최종 제품을 싫어했으며 그의 가장 약한 영화 중 하나로 간주됩니다.
슈퍼맨 II
원래 수퍼맨이 일한 이유 중 하나는 리차드 도너 (Richard Donner) 감독이 마음을 담아 더 환상적인 요소를 because 기 때문입니다. 그는 슈퍼맨과 슈퍼맨 II를 연속 촬영하기 위해 고용되었지만 촬영이 끝날 무렵에는 제작진이 첫 번째 영화를 마무리하는 데 집중하고 나중에 속편으로 돌아 가기로 결정했습니다.
그러나 도너는이 시리즈의 프로듀서들과 끔찍한 관계를 가졌으며 슈퍼맨이 석방되어 몬스터 히트가 된 후 감독은 속편에서 해고되었다. 이미 영화의 약 75 %를 촬영했지만 Superman II의 새 감독은 대부분의 영화를 재 촬영하여 감독 크레딧을 받아야했습니다. 장면이 재 촬영되어 더욱 까다로워졌으며 Marlon Brando의 Jor-El의 복귀 모습을 포함한 주요 순간이 완전히 차단되었습니다.
출시 된 버전은 여전히 좋은 리뷰와 건전한 박스 오피스를 받았지만, 팬들은 수십 년 동안 Donner의 영상을보고 싶어했습니다. 그들은 2006 년 Donner가 자신이 촬영 한 영상을 특징으로하는 Superman II의 새로운 컷을 감독했을 때 그들의 희망을 얻었습니다.
1 미래로 돌아 가기
요즘 다른 사람이 Marty McFly를 연기한다고 상상하기는 어렵지만 모든 시간의 가장 큰 시간 여행 영화 제작이 계획에 따라 진행되면 상황이 매우 다르게 작동했을 수 있습니다. Back to The Future가 촬영 될 예정이었을 때 Michael J. Fox는 시트콤을 촬영 하느라 바빴으므로 Robert Zemeckis는 대신 Eric Stoltz를 고용했습니다. 그는 배우가 그 역할을 맡은 상태에서 약 6 주를 촬영했지만 스톨츠가 너무 강해서 캐릭터에 필요한 가벼움이 없다는 끔찍한 느낌을 흔들지 못했습니다.
그는 영상을한데 모아서 스티븐 스필버그 (Steven Spielberg)에게 보여 주었다. 그들은 Sttyz가 거의 모든 장면에 등장한 이후 Marty를 다시 캐스팅하고 영상을 다시 촬영해야한다고 스튜디오에 사례를 제시했습니다. 그들은 이례적인 요청에 동의했고 폭스는 그 역할을 맡을 일정에 차이가 있음을 발견했다.
이것은 프랜차이즈에서 유명한 작품이되었지만 일부 사진과 간단한 클립이없는 원본 장면은 공개되지 않았습니다. 스톨츠는 아마 그런 식으로 남아 있기를 원할 것이다.
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완전히 다시 촬영해야했던 다른 영화는 무엇입니까? 의견에 알려주십시오.
