앞으로 몇 년 안에 2015 년은 인기 프랜차이즈의 대형 화면 재부팅이 진정으로 새로운 방식이 된 해로 기억 될 것입니다. 스타 워즈: 깨어 난 포스, 크리드, 매드 맥스: 퓨리로드와 같은 영화는 완전히 재부팅하지는 않지만 할리우드의 과거 브랜드를 새로운 세대로 업데이트하려는 갈망을 나타냅니다. 어쨌든 많은 팬들은 이미 Marvel Cinematic Universe (아마도 가장 신뢰할 수 있고 가장 높은 수익을 올리는 현재 프랜차이즈)가 궁극적으로 연속성을 재부팅하거나 단순히 계속 추진할 것인지에 대해 추측하고 있습니다.
MCU에 어떤 일이 발생하든, 일부 프랜차이즈는 재부팅 개념을 너무 빨리 전환하여 코스 수정이 아닌 몇 년 후 캐논을 새로 고치거나 팬이 다른 방법을 요구할 수 있도록 충분한 시간을 허용하는 것으로 보입니다. 좋아하는 캐릭터. 너무 많은 재부팅으로 진행하기 위해 영화 시리즈 중 일부를 되돌아보고 있습니다. 기록적으로, 제임스 본드 영화와 같은 프랜차이즈는 (드문 예외를 제외하고) 별도의 연속성을 인정하지 않기 때문에 자격이 없습니다.
다음은 너무 많은 시간 동안 재부팅 된 13 개의 영화 시리즈입니다.
십대 돌연변이 닌자 거북
만화에서 매우 인기있는 1980 년대 / 1990 년대 애니메이션 시리즈에 이르기까지, 절반의 껍질에있는이 영웅들은 여러 세대의 팬들에게 가장 사랑받는 슈퍼 히어로 중 하나 인 것으로 판명되었습니다. 1990 년의 오리지널 영화는 인상적인 박스 오피스에 공개되었으며, 두 개의 속편이 거의 세월이 지나지 않았지만 (특히 세 번째 영화), 최초의 십대 돌연변이 닌자 거북이는 고전적인 만화책으로 소개되었습니다.
그러나 초기 영화 시리즈 이후 거북은 큰 화면에서 두 번 재부팅되었습니다. 체포 영상에도 불구하고 CG 애니메이션 TMNT는 대부분의 팬들을 실망시키고 재정적으로 거의 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 2014 년 마이클 베이 (Michael Bay) 영화는 오랜 팬들 사이에서 분열되었지만 공식적으로 거북이 영화 경력을 성공적으로 다시 시작했습니다. 인기있는 Nickelodeon 쇼에 의해 아마도이 영화는 전 세계적으로 거의 5 억 달러를 가져 왔습니다. 더 좋든 나쁘 든, 이번 여름에 출시 될 Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows와 함께 팬들도 더 많은 것으로 보입니다.
14 인크레더블 헐크
Ang Lee의 2003 헐크 이전에 Bruce Banner와 그의 대체 자아는 Bill Bixby와 Lou Ferrigno를 각각 배너와 헐크로 각각 주연시킨 1978-1982 년 TV 시리즈의 비 코믹 북 팬들에게 가장 잘 알려져있었습니다. Lee의 영화는 창조적 인 위험을 감수했지만 영화 팬들이 바라고있는 것이 아니고 프랜차이즈에 대한 영감을 얻지 못했습니다. 마찬가지로, 에드워드 노턴을 주연시킨 루이스 레터 리어의 액션이 더 많은 인크레더블 헐크는 마블 시네마틱 우주의 검은 양으로 널리 알려져 있습니다.
헐크가 동료 주요 인물 아이언 맨, 캡틴 아메리카, 어벤저 스의 토르와 팀을 이룰 때까지 노턴이 마크 루 팔로와 함께 재편했다는 사실에 미흡한 지위는 의심의 여지가 없다. 10 년 이내에 배너. 여러 가지 이유로 인해 Ruffalo는 가까운 장래에 자신의 헐크 영화를 이끌 것으로 보이지는 않지만 영화 관객은 이미 어쨌든 많은 버전의 캐릭터를 보았습니다.
원숭이의 13 행성
1968 년 유인원 행성은 많은 사람들에 의해 공상 과학 고전과 스탠리 큐브릭 (Stanley Kubrick)의 2001: A Space Odyssey와 같은 프로젝트와 함께 시대에 대한 최첨단 접근 방식의 최고를 보여주는 영화 중 하나로 여겨집니다. 장르 요금. 그 첫 번째 영화는 여러 후속작, 라이브 액션 TV 시리즈 및 애니메이션 쇼로 이어졌으며 프랜차이즈가 출시 된 후 거의 10 년 동안 살아있었습니다.
Tim Burton의 2001 년 재부팅이 Mark Wahlberg와 함께 극장에 출시되면서 고전적인 전제의 재 구상 버전을 이끌었을 때 기대가 높아졌습니다. 그러나 영화의 비뚤어진 왜곡과 팬과 비평가의 열렬한 응접은 스튜디오가 결국 속편에 대한 계획을 폐기하도록 이끌었습니다. 10 년 후, 유인원의 Rise of the Planet은 신선하고 만족스러운 소재를 가져 왔으며 Andy Serkis의 Caesar에서 전 세계에서 가장 잊을 수없는 모션 캡처 캐릭터 중 하나를 세계에 제공했습니다. 2014 년 속편 유인원의 행성 새벽은 시리즈의 귀환을 재확인하면서, 전작보다 더 풍성한 이야기와보다 시각적으로 창조적 인 발걸음을 전달할 것입니다. 이 재 부팅 시리즈의 세 번째 영화인 Ape of the Apes는 내년에 출시 될 예정입니다.
12 사이코
Alfred Hitchcock의 1960 년대 스릴러 Psycho는 기존의 비틀림과 스크린 폭력에 대한 참신한 접근 방식으로 업계의 모습을 영원히 바꿔 놓았습니다. 수십 년 후, 앤서니 퍼킨스 (Anthony Perkins)는 3 편의 속편에서 노먼 베이츠 (Norman Bates)로서 자신의 역할을 되풀이했다.
1998 년 Gus Van Sant는 치명적이고 상업적인 재난으로 판명 된 Hitchcock의 클래식을 잘못 촬영 한 샷을 리메이크했습니다. 그 이후로 Psycho 프랜차이즈는 프레디 하이모어와 베라 파미가가 2017 년 A & E 시리즈 베이츠 모텔 시즌 5로 돌아올 예정으로 작은 화면에 계속 집중했습니다. 그럼에도 불구하고 Psycho는 필연적으로 일부 화면에서 큰 화면으로 돌아갈 것입니다. 히스토리가 표시이면 포인트.
11 처벌
프랭크 캐슬의 끊임없는 경계는 재부트가 많은 영화를 가진 유일한 마블 코믹 영웅이 아닐지 모르지만, 아마 히트작을 주도한 적은 몇 안되는 사람 일 것입니다. 우주의 주인과 유니버설 솔저의 명성을 자랑하는 돌프 룬드그렌 (Dolph Lundgren)은 1989 년 저예산 영화에서 극도로 부정적인 평가를받은 인물로 등장했습니다. 사실, 영화는 미국에서 처음 공개되었을 때 연극 공연을 한 번도받지 못했습니다.
15 년 후, Lionsgate는 Thomas Jane과 함께 자체 처벌을 발표했지만 영화는 전 세계적으로 3 천 5 백만 달러의 예산으로 5 천 5 백만 달러를 벌어 들였지만 박스 오피스와는 거리가 멀었습니다. 스튜디오는 속편을 만드는 대신 Ray Stevenson이 2008 릴리스 Punisher: War Zone의 역할을 맡아 스튜디오를 재부팅했습니다. 이 영화에는 수비수가 있지만, 영화 관중들에 대해서는 실패하지 않았으며, 캐릭터는 Netflix 시리즈 Daredevil의 시즌 2에서 지원 플레이어로 다시 태어났습니다. 이제 팬들은 처벌 프로그램이나 다른 영화를 요구하고 있습니다. 시간은 다음에 캐릭터가 어디에 나타날지 알려줍니다.
10 정글 북
Rudyard Kipling의 1894 년 책은 지난 몇 년 동안 큰 화면에 맞게 수정되어 사부 다 스타 기르 (Sabu Dastagir)가 모글리 (Mowgli)로 출연 한 헝가리어 1942 년 영화로 거슬러 올라갑니다. 그러나 수년간 디즈니는 프랜차이즈와 가장 동의어가되었습니다. 1967 년 애니메이션 버전 (및 203 편)과 함께 Mouse House는 1994 년 Jason Scott Lee가 주연을 맡은 실사 적응을 발표했으며 Jon Favreau의 실사 / CGI 영화를 통해 큰 인기를 얻었습니다.
스타 스터드 캐스트, 스토리와 획기적인 비주얼에 대한보다 정교한 취재로 Favreau의 The Jungle Book은 이미 시리즈의 장기적인 미래를 뒷받침하는 작품의 속편을 가지고 있습니다. 더 흥미롭게도 모션 캡쳐 마에스트로 Andy Serkis는 워너 브라더스와 관련이없는 Jungle Book 영화로 감독 데뷔를 할 예정이며, 같은 부동산에 대한 두 가지 결투 및 똑같이 유명한 접근 방식의 독특한 사례로 이어진다. 그것이 Kipling의 이야기가 과장되었다는 증거가 아니라면, 우리는 무엇인지 모릅니다.
9 배트맨
대형 스크린 시리즈에는 다크 나이트의 연극 데뷔가 있었지만 히트 쇼를 기반으로 한 Adam West-led 1966 Batman: The Movie까지 첫 번째 장편 모험의 헤드 라인은 없었습니다. 그러나 팀 버튼 (Tim Burton)의 1989 년 영화 이후로 고담의 프로텍터는 큰 스크린에서 결코 멀지 않았습니다. 그 유명한 예외는 악명 높은 배트맨과 로빈, 그리고 배트맨 시작에서 크리스토퍼 놀란의 "거칠고 근거리"재부팅 사이의 8 년이었다.
Warner Bros.는 2012 년에 프랜차이즈가 끝난 후 영화상에서 DC에서 가장 성공적인 슈퍼 히어로 인 Caped Crusader를 화면에서 위로 유지하여 발표 된 Man of Steel 속편을 Batman v로 변형하기로 결정했습니다. 슈퍼맨: 정의의 새벽. 최신 영화는이 장르의 팬들을 분할했을지 모르지만 Ben Affleck의 배트맨은 프랜차이즈에 합당하게 추가되었다는 데 대부분 동의했습니다. 이제 그는 자신의 솔로 영화를 감독하고 출연합니다.
8 스파이더 맨
샘 라이미의 스파이더 맨 (Spider-Man)은 현재 만화책 붐이 나오기 훨씬 전에 국내 박스 오피스에서 4 억 달러 이상을 모은 현상이었으며, 그 후속작과 거의 일치하여 더 강력한 리뷰와 아카데미 상을 수상했습니다. 그러나 프랜차이즈의 후속 세 영화 중 어느 것도 첫 모험과 같은 따뜻한 응접을 얻지 못했습니다.
소니가 Raimi의 Spider-Man 4를 폐기하고 재부팅을 선택했을 때에도 Amazing Spider-Man 영화는 결코 캐릭터의 광범위한 호소력을 포착하지 못했습니다. 몇 가지 계획된 속편 / 스핀 오프가 결국 폐기되었으며 Spider-Man의 미래가 균형을 잡았습니다. 그러나 이제 Sony와 Marvel Studios는 Captain America: Civil War에서 소개 될 캐릭터의 세 번째 큰 화면 버전에서 공동 작업을하고 있습니다. 팬들은 마침내 모든 사람들이 좋아하는 친근한 이웃 웹 슬링거에 대한 최고의 해석을 기대할 것입니다.
헤라클레스
신화의 영웅 헤라클레스는 자연스럽게 여러 가지 해석을합니다. 결국, 그의 반신 지위와 초자연적 힘은 본질적으로 그를이 목록의 다른 인물들만큼이나 슈퍼 히어로로 만듭니다. 그럼에도 불구하고 그가 1930 년대로 거슬러 올라간 수십 편의 영화에 출연했다는 사실은 그 영화를 약간 과장했을 수 있습니다. 2014 년 한 해 동안 스티브 무어 만화를 기반으로 한 허큘리스와 허큘리스의 전설, 두 영화가 주인공을 중심으로 드웨인 존슨과 켈런 루츠가 각각 출연했다.
현재 할리우드는 다른 곳에서 주목을 받고있는 것으로 보입니다. 앞서 언급 한 허큘리스 영화 중 어느 것도 박스 오피스를 불 태우지 않았으며, 존슨은 특히 DC Extended Universe에서 블랙 아담으로서의 다가오는 역할을 포함하여 여러 프랜차이즈를 저글링하고 있습니다. 어쨌든, 영화 관람객은 다른 영화 적 헤라클레스가 오랫동안 스크린에 나올 것을 보게 될 것입니다.
6 조로
가면을 쓰고 자신의 잔디밭에서 불의와 싸울 비밀 정체성을 만드는 귀족? 예. 조로가 배트맨과 비슷한 모습을 보인다면 그럴만한 이유가있다. 1919 년 펄프 작가 Johnston McCulley가 처음으로 제작 한이 캐릭터는 다크 나이트에게 분명한 영감을 주었으며 브루스 웨인의 다른 자아와 마찬가지로 그는 수년 동안 많은 영화에 출연하여 Douglas Fairbanks의 조로 마크. 마찬가지로, 아서 코난 도일 경의 로빈 후드는 사람들을위한 다른 전사를 중심으로 계속해서 재 해석되었습니다.
최근에는 조로 프랜차이즈가 백 버너에 배치되었습니다. 1998 년 조로의 전설 (The Mask of Zorro의 후속작)의 2005 릴리스는 여전히 가장 최신의 대형 스크린 버전이지만, 또 다른 재부팅에 대한 개발은 Gael Garcia Bernal과 함께 한동안 작업 중입니다. 리드에 오래 붙어 있습니다. 최신 뉴스에 따르면 중력 작가 인 조나스 쿠아론 (Jonás Cuarón)은 단순히 Z라는 제목의 새 버전을 작성하고 지시 할 것입니다.
5 피터팬
아이들이 결코 늙지 않는 마법의 장소에 대한 아이디어는, 어린 소년은 칼 싸움에서 사악한 해적과 날아 다니며 참을 수있는 영웅입니다. JM 배리의 연극과 후속 소설이 피터 팬에 대한 다른 많은 해석에 영감을 준 것은 당연합니다. 1924 년 무성 영화에서 작년 박스 오피스 플롭 팬에 이르기까지 캐릭터는 끊임없이 사라지지 않는 팝 대중 문화 정착물로 남아 있습니다.
이 목록의 다른 많은 항목과 마찬가지로 Peter Pan은 캐릭터를 기반으로 한 디즈니 영화로 가장 잘 알려져 있습니다. 그 1953 년 애니메이션 클래식은 팅커벨 (Tinker Bell)과 다른 요정 캐릭터를 중심으로 한 2002 편의 후속편과 DVD로 직접 제작되는 영화를 만들었습니다. 보관 된 타이틀을 다시 방문하기로 한 결정에 따라 Disney는 최근 라이브 애니메이션 버전의 스토리 개발을 발표했지만 스튜디오 애니메이션 영화의 음악적 요소를 유지할지 여부는 여전히 남아 있습니다.
4 타잔
무성 영화부터 큰 예산의 블록버스터에 이르기까지 1914 년 소설 원숭이의 Tarzan에 처음 등장한 Edgar Rice Burroughs의 유인원은 수많은 대형 스크린의 적용 대상이되었습니다. 엘모 링컨은 1918 년 최초의 영화 버전에서 역할을 수행했으며 1930 년대와 1940 년대 영화의 Johnny Weissmuller, 1984 년 크리스토퍼 램버트 (Christopher Lambert) 영화 그레이 스톡: 원숭이의 군주 타잔의 전설, 1999 년 오스카상을 수상한 Disney 애니메이터.
올 여름 데이비드 예이츠 감독 (해리포터 시리즈)은 타잔의 전설 (The Legend of Tarzan)과 함께 클래식 스토리를 시작합니다. 진정한 블러드 스타 Alexander Skarsgård와 Margot Robbie (자살 분대)는 각각 Tarzan과 그의 사랑하는 Jane으로 출연하며 Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, John Hurt, Djimon Hounsou 및 Jim Broadbent를 포함한 앙상블 지원 캐스트와 함께 출연합니다. 영화가 다음 상징적 인 타잔을 표시할지 여부는 여전히 남아 있습니다.
3 오즈의 마법사
L. Frank Baum의 환상적인 세계는 역대 가장 소중한 영화 중 하나에서 영감을 얻은 것이지만 1939 년 뮤지컬은 그의 책을 기반으로 한 유일한 영화와는 거리가 멀습니다. Wiz는 자료에 대해 매우 다르지만 똑같이 음악적 인 테이크를 제공했으며 1985 년 디즈니 영화 Return to Oz는 여러 세대의 영화관에게 컬트 클래식이되었습니다. 머펫은 가수 아샨티 (Ashanti)가 도로시 (Dorothy)를 주연으로하는 DVD 직판 영화를 통해 활동에 참여하기도했다.
그러나 가장 최근의 대형 스크린 버전은 디즈니의 전편 오즈 대단하고 강력합니다 (Oz: Dorothy 's Return의 애니메이션 된 트 라곤 전설 전설은 잊어 버렸습니다). 디즈니가 개발을 발표했지만 스타 제임스 프랑코와 밀라 쿠니스가 후속편으로 돌아올지는 확실하지 않습니다. 그것이 지나치지 않더라도 영화 관람객은 Baum의 상상력이 넘치는 세상이 너무 오래 전에 다른 형태로 적용될 것이라고 내기 할 수 있습니다.
2 보너스: 모든 동화
대부분의 주요 동화는 디즈니 해석으로 가장 잘 알려져 있지만 백설 공주, 신데렐라, 이상한 나라의 앨리스 및 미녀와 야수와 같은 이야기는 수년에 걸쳐 여러 번 조정되었습니다. 시대를 초월한 이야기와 기억에 남는 등장 인물로 인해이 이야기는 재 해석을 위해 고안되었으며 영화 제작자들은 분명히 삶의 시간을 거슬러 올라갈 기회를 얻었습니다. 백설 공주와 헌 츠맨, 내년의 실사 뮤지컬 미녀와 야수와 같은 영화는이 이야기를 계속 유지하여 모든 세대의 영화를 보는 사람들이 자신 만의 '정확한'버전을 갖도록합니다.
