디즈니에 대해 몰랐던 13 가지 사실

거의 100 년이 된 회사에게는 디즈니가 강세를 보일 것입니다. 현재 세계에서 두 번째로 큰 엔터테인먼트 회사 인 The Walt Disney Company는 전 세계적으로 영화 마술을 만들고 영화 및 TV 역사상 가장 잘 알려진 인물의 본거지로 알려져 있습니다. 디즈니의 유명한 캐릭터의 대부분은 수세기의 오래된 이야기 (알라딘, 백설 공주, 골디락스, 신데렐라, 목록이 계속 이어짐)를 기반으로하고 있지만 더 최근의 결과는 Lucasfilm 및 Marvel을 포함한 인수에서 나왔지만 크리에이티브를 부정하지는 않습니다. 20 세기 이래로 거의 모든 사람에게 영향을 미쳤습니다.

그러나 이러한 역사가 오래되면서 The Mouse House에 대한 수십 년의 잊혀진 사실과 흥미로운 퀴즈가 있습니다. 그래서 우리는 유년기 엔터테인먼트 공장의 배경을 살펴보고 13 가지 Disney에 대해 알지 못한 사실을 알려줍니다.

13 디즈니는 한때 유일하게 컬러 필름을 만들 수있는 회사였습니다

Disney가 Technicolor에 대한 독점 특허를 보유 할 수 있었을 때 발생한 일이기 때문에 "세계를 산산조각 내십시오"라는 이름으로이 파일을 제출하십시오. Walt Disney가 풀 컬러 만화를 출시 할 가능성을 알게되자 스튜디오가이 프로세스를 사용할 독점권을 협상했습니다. 1932 년과 1933 년에 만화 꽃과 나무와 3 마리의 작은 돼지를 각각 Technicolor에 배포 한 후 1935 년까지 Disney는이 프로세스에 대한 모든 권한을 부여 받았습니다.

운 좋게도 세상과 디즈니에게는 불운하게 그의 독점적 인 창이 사라지고 Technicolor는 곧 할리우드의 다른 모든 스튜디오로 옮겼습니다. 따라서 디즈니가 컬러 필름을 제작할 수있는 유일한 회사라는 지배권을 종식시켰다. 만화에서 실사에 이르기까지 모든 기술이 성공함에 따라 곧 모든 영화가 프로세스를 사용하기 시작했으며 1960 년대 초 디즈니를 포함한 거의 모든 사람들이 모든 영화를 컬러로 공개했습니다.

12 판타지아의 유명한 마법사는 매우 친숙한 이름을 가지고 있습니다

디즈니 역사상 가장 상징적 인 작품 중 하나는 판타지아, 특히 원본 1940 년 영화의 소서러의 도제 부문입니다. 그래서 그는 대부분의 사람들이 미키 마우스를 가르치고 빗자루가 손목을 가볍게 치며 살아가는 것을 지켜 보면서 수년에 걸쳐이 세그먼트의 정점 마법사를 여러 번 봤다고 말하는 것이 안전합니다. 1940 년에 처음 등장한이 마법사는 다양한 텔레비전 만화, 디즈니 테마 파크 및 킹덤 하트 비디오 게임 시리즈를 포함하여 디즈니 캐논에서 많은 모습을 나타 냈습니다.

따라서이 모든 인물의 명성 후에 대부분의 사람들이 그의 이름을 모른다는 것은 놀라운 일입니다. 결과적으로 엔 시드 (Yen Sid)인데, 이 책을 뒤로 읽으면 익숙 할 것입니다. 그렇습니다. 이번에는 얼굴을 똑바로 쳐다보고 있었거나 최소한 그의 이름을 알고 있었을 것입니다. 마법사는 비밀리에 디즈니라고 불립니다.

11 대부분의 만화 캐릭터는 미키 마우스로 인해 손가락이 4 개 있습니다

디즈니는 단순히 애니메이션을 개척 한 것이 아니라 풍부한 캐릭터로 가득한 혁신적이고 매력적인 스토리 텔링에 업계를 개방했습니다. 본질적으로 캐릭터를 그리는 방법에 관한 책을 썼습니다. 지난 90 년 동안 거의 모든 텔레비전이나 영화 애니메이션에서 디즈니의 영향을 느낄 수 있었지만, 디즈니가 캐릭터의 손에 닿은 후 디즈니에 가장 큰 영향을 미쳤을 것입니다. 거의 모든 만화 캐릭터가 네 손가락 만 가지고있는 방법을 살펴보십시오.

미키 마우스를 시작으로 애니메이터들은 다섯 손가락으로 그를 그리려고 시도했지만 그들이 이상해 보인다고 생각했을 때 그 아이디어를 폐기했습니다. 궁극적으로 네 손가락이 더 자연스럽게 느껴 졌다고 결정하고, 미키는 세 손가락과 엄지 손가락으로 세상에 와서 다른 모든 사람들이 어울 렸습니다. 동물이든 인간이든, 손에 5 자리 숫자가있는 만화 캐릭터를 찾기가 어렵습니다. Flintstones에서 Simpsons, Family Guy, South Park, Bob 's Burgers에 이르기까지 가장 현대적인 만화의 기원을 미키 마우스와 그의 원래 애니메이터로 추적 할 수 있습니다.

10 마지막 영화 Walt Disney는 그의 죽음 이전에 감독되어 Jungle Book이었습니다.

월트 디즈니는 1960 년대 디즈니가 오늘날 우리가 알고있는 대기업으로 변모하기 시작하면서 손을 꽉 채웠다. 월트 디즈니는 애니멀 및 라이브 액션 영화, 캘리포니아의 디즈니 랜드 및 플로리다의 디즈니 시크릿 월드에서 거의 열리기 직전까지 지 쳤고 회사 세계를 만든 클래식 디즈니 영화에 집중할 수 없었습니다. -유명한. 스톤의 검이 비판적으로 저조한 후, 월트는 회사의 다음 기능에 대해 첫 번째로 뛰어 들고 개발의 모든 측면을 개인적으로 감독하기로 결정했습니다. 그 영화는 정글 북이었습니다.

디즈니는 원래 Rudyard Kipling 책의 거의 모든 것을 바꾸고 더 재미있는 디즈니 영화로 만들고 싶었습니다. 월트는 디즈니에서 많은 사람들을 소외 시켰지만, 이 영화는 큰 성공을 거두었고, 그 이후로 유명한 코미디언의 조수가 포함 된 가장 유명한 디즈니 영화에 영향을 미쳤다. 그러나 모든 영화의 성공으로 Walt는 영화가 완성되기 직전에 폐암으로 사망함에 따라 그의 최종 작품이 성공한 것을 보지 못했습니다. 월트 디즈니가 자신의 회사에 영향을 미치지 않으면 서 디즈니는 수십 년 동안 영화의 질이 떨어졌고 회사의 아무도 월트 디즈니의 마술을 되 찾을 수 없었기 때문에 테일 스핀에 들어갔다.

9 디즈니는 공주님 영화없이 30 년을 갔다

잠자는 숲속의 미녀가 1959 년에 발매 된 후, 디즈니는 공주 영화에서 헤어져 유명 해졌고 다른 영토로 분기되었습니다. 뒤이어 많은 영화가 특히 월트 디즈니의 죽음 이후 잊을 수없는 실패 였지만, 디즈니 르네상스의 시작을 알리는 움직임은 공주들을 큰 길로 데려왔다. 디즈니 공주 한 명없이 30 년이 지났을 때, 한 사람은 큰 시작을 일으켜 디즈니의 미래를 재위했다. 그것은 아리엘이었고 영화는 인어 공주였습니다.

원래 Walt Disney가 모든 종류의 Hand Christian Andersen 이야기를 수정했을 때 디즈니의 가장 초기 기능 중 하나로 계획되었습니다.이 영화는 1930 년대 후반에 수십 년 후에 다시 등장하기 위해 연기되었습니다. The Little Mermaid는 Disney의 진정한 대결로 Beauty and the Beast, Aladdin, Lion King, Pocahontas 및 전체 세대가 자란 1990 년대 디즈니 클래식을 향한 길을 열었습니다. 따라서 공주들을 디즈니로 데려 오는 것이 큰 도움이되었다고 말하는 것이 안전합니다.

8 디즈니는 우리가 알고있는 영화 사운드 트랙을 발명했습니다

또 다른 디즈니 혁신, 오늘날 우리가 알고있는 영화 사운드 트랙은 백설 공주와 일곱 난장이 이전에는 존재하지 않았습니다. 물론 영화에는 사운드 트랙이 있었지만 백설 공주 이전에는이 ​​사운드 트랙이 상업적으로 출시 된 것은 아니었다. 영화에서 노래와 사운드 만 사고 싶은 사람은 아무도 없었기 때문이다. 특히 영화의 동화상 부분이 당시의 참신한 부분이라고 생각했습니다.

과거의 관습에도 불구하고, 영화의 악보와 노래는 영화와 함께 발표되었지만 디즈니가 발표 한 것은 아닙니다. Disney에 당시에는 자체 음악 출판사가 없었던 Bourne Co. Music Publishers라는 외부 회사에서 앨범을 게시하고 "Heigh-Ho"및 "Whistle Your Work"와 같은 클래식 노래에 대한 권한을 보유했습니다. 디즈니는 수백 년 동안 백설 공주로부터 음악에 대한 권리를 되찾기 위해 여러 번 시도했지만, 실패했으며 Bourne Co.는 여전히 오늘날의 권리를 보유하고 있습니다.

7 미키와 미니; 실생활에서 결혼 함

아마도 역사상 가장 유명한 만화 커플 인 미키와 미니를 생각하면 완벽한 관계를 가진 두 마리의 마우스를 생각할 수 있습니다. 따라서 진정한 디즈니 패션에서, 미키와 미니를 부르는 두 사람이 실제 생활에서 서로 결혼했다는 것을 알면 그들의 관계는 정말 마술이됩니다.

Wayne Allwine은 미키 마우스를 처음으로 음성으로 사용하지는 않았지만 (월트 디즈니), 과도한 흡연으로 성대가 손상 될 때까지 1966 년 디즈니 메일 룸에 합류하여 결국 사다리를 올라 미키의 악명 높은 목소리가되었습니다. 그 후 Allwine은 1986 년에 Minnie의 역할에 대해 오디션을받은 후 아내 Russi Taylor가되기 위해 곧 만났습니다. 거기서 두 사람은 생쥐 애호가로서의 화면 화학이 너무 좋아서 깨달았으며, 5 세가되어 화면에서 커플 인 척하면서 실제 생활에서 결혼하게되었습니다. 완벽한 디즈니 스토리를위한 사진 어떻습니까?

한때 생물학자가 고소한 6 디즈니

하이에나 연구자들은 하이에나에 뛰어나다. 왜냐하면 디즈니 애니메이터들이 하이에나를 관찰하기 위해 캘리포니아 대학교의 행동 연구 필드 스테이션에 들어 왔을 때, 애니메이터들은 하이에나를 긍정적 인 시각으로 묘사 할 것을 약속했기 때문이다. 애니메이터들이 그 방문을 마치고 부도덕 한 악당으로 하이에나를 뿌린 라이온 킹을 쫓아 냈을 때 연구원들은 화를 내었다.

일부는 라이온 킹을 보이콧하고 야생에서 하이에나를 보호하는 데 걸림돌이라고 주장했지만 한 생물 학자에 따르면 모든 하이에나를 대신하여 회사의“캐릭터 방어”를 고소하여 디즈니 하이에나를 조금 더 가져 갔다고한다.. 법적으로 말해서, 하이에나 명예 훼손은 법적 문제가 아니라는 점에서 사자 왕의 하이에나가 애니메이션 스튜디오를 고소하는 생물 학자에게 웃었던 것과 같은 방식으로 소송이 법원에서 비난되었다고 말하는 것이 안전합니다.

5 디즈니는 오스카상을 수상한 적이 없지만 …

Disney는 Oscars에서 Best Picture 카테고리로 오랜 역사를 가지고 있지만 Walt Disney의 회사 재임 기간 동안 그는 Best Picture 후보로 단 하나의 영화만을 보았습니다. 메리 포핀스. 디즈니가 Mary Poppins에 참여했다는 이야기는 Disney 자신의 뱅크를 구하는 Disney 자신의 (장미 빛나는 견해) 기록으로 기록되었지만 Walt Disney는 Mary Poppins를 매우 자랑스럽게 생각하며 그의 가장 큰 업적 중 하나로 보았습니다.

그러나 Disney (회사와 사람)가 단 하나의 Best Picture 트로피를 얻지 못했지만 Disney는 최초의 애니메이션 영화를 Best Picture 후보로 지명하여 역사를 만들었습니다. Beauty and the Beat가 악명 높은 드라마 인 Best Picture 카테고리를 돌파했을 때 영화에 여러 유형의 스토리를위한 공간이 있다는 것이 증명되었습니다. 애니메이션 영화는 또 다른 18 년 동안 Best Picture 후보로 선정되지 않았지만 2009 년 Disney-Pixar 's Up, 2010 년 Toy Story 3와 함께 디즈니는 애니메이션 스토리 텔링에서 더 많은 발전을 거듭함에 따라 점점 더 증가 할 것입니다. 최고의 사진 트로피를 거부하기는 어렵습니다.

4 백설 공주는 거대한 도박이었다

이제 백설 공주와 일곱 난장이를 쉽게 볼 수 있으며, 그것이 인플레이션을 위해 조정 된 성공이라고 말하면서 여전히 북미 박스 오피스에서 10 대 히트 중 하나입니다. 1937이 이상하고 위험한 실험을 어떻게해야할지 아무도 확신하지 못했습니다. Disney의 140 만 달러 비용 – 오늘의 2, 400 만 달러 이상 – Snow White는 세계 최초의 장편 애니메이션 영화라는 점에서 큰 도박이었습니다. Walt Disney는 관중들이 83 분 만화를 통해 기꺼이 앉아 있음을 증명하려고 노력했으며, 회사 전체를 그 도박에 걸렸습니다.

1934 년 초에 생산을 시작한 Snow White는 모든 사람에게 들어 본 적이 없었습니다. 디즈니에서 단편 영화 작업을 한 적이있는 사람들도 포함됩니다. 이 영화는 스튜디오의 범위를 넓히고 더 대담한 영화에 투자 할 수 있도록했지만 초기 비용은 25 만 달러였습니다. 그래서 예산이 급증하고 모두가 프로젝트에서 Walt Disney와 이야기를 나누려고 시도한 후, 업계에서“Disney 's Folly”라고 불린 영화 – Disney가 영화 파이낸싱을 마치기 위해 집을 모기지해야했던 영화 – 종료 박스 오피스를 파쇄하고 이제 디즈니로 알려진 회사를 떠납니다.

3 판타지아 거의 디즈니가 사업을 몰아냈다

돌이켜 보더라도 판타지아가 디즈니뿐만 아니라 영화 전체에 얼마나 중요한지 알기가 어렵습니다. 그것은 한 비평가가 썼던 것처럼“협약에 도전했고, “서로 높은 예술과 낮은 예술 (붕괴)”을 가져왔다. 이 영화는 유명한 오케스트라 작품을 중심으로 대담하게 애니메이션화되고 제작 된 일련의 단편 영화로, 장편 영화로 결합되어 2 개월마다 새로운 경험으로 바뀌고 새롭게되었습니다. 그것은 Fantasound라고 불리는 서라운드 사운드 시스템 인 Disney가 개발 한 새로운 기술을 특징으로했으며 티켓은 매우 인기있는 상품이었습니다.

그러나 백설 공주와 디즈니의 후속 영화가 놀랍게 성공한 후 판타 시아가 박스 오피스에서 추락하여 불타고 그 날의 비평가들에게 깊은 인상을주지 못했을 때 야망이 가장 좋았습니다. 리뷰는 영화가 소박하고 유감 스럽다고 주장했으며 결국 박스 오피스에서 1 천 5 백만 달러 (인플레이션 조정)를 잃었다. 손실을 거의 처리 할 수 ​​없었던 디즈니는 물러서서 살아 남기 전에 파산을 마무리했다. 그리고 환타지아와 디즈니는 마약을 먹은 60 년대가 영화에 환각 적 특성을 평가하는 청중을 제공했을 때 행복한 결말을 얻게되었습니다.

2 미키 마우스는 할리우드 명예의 거리에 별표가 있습니다.

할리우드 명예의 전당이 실제 사람들만을위한 것이라고 생각했다면, 할리우드와 바인의 보도를 걷고 있다면 결국 가상의 인물을 만나게 될 것이기 때문에 잘못 생각했습니다. 그 가상의 인물 중 하나는 미키 마우스 일 것입니다. 이제 미키는 처음으로 애니메이션 캐릭터를 받았기 때문에 가짜 이름을 땅에 박힌 석판에 새기는 경향을 시작한 사람이라는 것을 알게 될 것입니다. 할리우드 명예의 거리에 스타.

Walk of Fame의 다른 디즈니 캐릭터에는 백설 공주, 도널드 덕, 위니 더 푸, 그리고 가장 최근에는 팅커 벨이 포함되지만 미키는 애니메이션 캐릭터에 대한 동등한 권리를 요구함으로써 공을 굴 리게되었습니다. 또는 적어도 명예의 거리를 담당하는 사람들은 실제 유명인이 부족했습니다. 어느 쪽이든, 미키가 거기에 있고, 그에게서 그것을 빼앗아 갈 수 없습니다.

1 명의 선수들이“Disney World에 간다!”

“Disney World에 간다!”라는 문구를 들었을 가능성이 있습니다. 어쩌면 당신은 특히 좋은 순간을 보냈거나 인생에서 이겼을 수도 있습니다. Phil Simms와 뉴욕 자이언츠가 Super Bowl XXI에서 Denver Broncos를 이길 때 Super Bowl 이후에이 문구가 시작되었다는 것을 알 수도 있습니다. 당신이 모르는 것은 Simms가 디즈니 월드에 대해 슈퍼 호크가 아니었다는 것입니다. 그는 실제로 승리의 경우 라인을 발산하기 위해 Disney에 의해 75, 000 달러를 지불했습니다.

Simms가 자신의 큰 디즈니 수표를 현금화 한 1987 년 이래로 운동 선수들은“저는 똑똑하게 조정 된 디즈니 캠페인의 일환으로 Disneyland / Disney World에 갈 것입니다. 디즈니의 요구 사항을 충족하고 머니 라인은 개인 제트기 비행 및 가족과 가족을위한 스위트 룸을 포함하여 디즈니 랜드 또는 디즈니 월드로가는 모든 비용 지불 여행으로 취급됩니다. 그러나 그들은 퍼레이드에 참여하고 머무는 동안 다양한 디즈니 이벤트에 참여해야합니다.이 목록을 읽지 않은 사람들은 디즈니 월드를 너무 좋아하는 것으로 보이는 운동 선수들과 관련이 있다는 것을 알려야합니다. 그들은 돈을 받고 있습니다.

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