시간이왔다 우리는 Pixar에서 최신을 확인하기 위해 극장으로의 특별한 여행을 간절히 기다리고 있습니다. 이번에 만 상황이 다릅니다. 우리는 오랫동안 기다려온 속편을 최근 기억에서 가장 사랑받는 애니메이션 사진 중 하나에 준비하고 있으며, 수영을 계속할 준비가되어있는 동안, 젊은 청중은 그들의 첫 번째 Pixar 사진을 볼 수 있습니다. 그래서 우리는 생각을 가졌습니다. 최고의 애니메이션 제작 회사 중 하나가 지난 몇 년 동안 많은 고전을 쏟아 부었습니다.
많은 독자들이 Doing Finding 을보기 위해 극장을 여러 번 방문 할 것이라고 확신하지만 지난 20 년 동안 최고의 만화를 불러 일으키는 영화를 모았습니다. 이것은 스튜디오에 영감을 준 최고의 영화의 카운트 다운이 아니라 사용 방법을 정확히 설명하는 영화를 모은 것입니다. 일부는 당신이 들어 본 적이없는 모호한 영화이며 다른 일부는 자신의 장점을 확인해야 할 고전입니다. 우리는 진정한 팬들이 팬들도 확인하고 싶을 수 있기를 바라면서 그들을 모두 지켜 보았습니다. 그들은 역사상 가장 기억에 남는 순간 중 일부와 얼마나 많은 것을 공유 하는지를 보는 것 외에 다른 이유가 없다면 시간을 할애 할 가치가 있습니다.
자, 여기 당신의 소중한 12 개의 픽사 이야기와 그들에게 영감을 준 영화들이 있습니다.
12 도전적인 사람들과 졸업생 (토이 스토리)
토이 스토리 는 토이 토이 가 등장한 첫 번째 영화는 아니지만 픽사와 디즈니가 존 라세터에게 짧은 틴 토이 가 성공한 후 피처를 만들려는 아이디어로 다가 왔을 때 아이디어를 얻어 그와 함께했습니다. 버디 코미디를 만들 겠다는 생각으로 픽사 승무원은 우디와 버즈의 관계를 발전시키기 위해 The Defiant Ones 로 향했습니다. 1950 년대 미국에서 시작된이 영화는 체인 갱에서 탈출 한 두 명의 죄수 (흑인과 백인)가 따라가는 법을 배웠습니다. 우디와 버즈는 거의 같은 방식으로, 구식과 다른 새로운 시대와는 정반대가되도록 구성되었는데, 각 시대는 서로 친밀한 관계를 맺기 위해 각자의 특성을 가지고 있습니다.
버디 영화에도 불구하고 Disney는 원래 Toy Story 를 뮤지컬로 구상했으며, 결국 Pixar와의 협상으로 이어졌습니다. The Graduate 를 기준점으로 사용하여 스튜디오는 캐릭터가 노래로 나뉘 지 않기로 결정했습니다. 오히려 장난감이 어떻게 느끼는지를 보여주기 위해 수행되는 작업을 통해 음악이 재생됩니다. 이 결정은 결국 버즈가 날 수 없다는 것을 알게 될 때와 같이 중추적 인 장면에서 Randy Newman의 노래가 재생되게합니다. 반대 결정이 내려지면 Pixar의 첫 번째 영화와 그 이후의 모든 영화는 오늘날 우리가 알고있는 것과 매우 다를 수 있습니다.
11 세븐 사무라이 (버그의 삶)
쿠로사와 아키라의 작품에서 영감을 얻은 모든 영화의 목록을 작성하는 것은 그 자체로 어려운 작업입니다. 버그 이야기에 관한 애니메이션 아이의 영화는 Quentin Tarantino 영화와 같은 맥락에 있지 않을 수 있습니다. 쿠로사와를 정기적으로 복사 한 유명한 감독 중 한 명일뿐입니다. 그러나 여전히 모든 것만 큼 좋은 경의입니다. 다른 사람.
세븐 사무라이 의 음모는 다음과 같습니다. 일본인 마을이 근처의 약탈 도둑의 공격을받습니다. 돌아 서지 않아도 마을 사람들은 사람들을 장난으로부터 보호하기 위해 7 명의 훌륭한 사람들로 구성된 ragtag 그룹을 구성했습니다. 마찬가지로 A Bug 's Life 에서 Flik이라는 개미는 불길한 호퍼가 이끄는 범죄 메뚜기 그룹에서 식민지를 구하려고합니다. 그는 메뚜기를 내리고 개미를 멸종시키기 위해 서커스단으로 밝혀진 전사 벌레를 모집합니다.
많은 사람들이 A Bug 's Life 와의 유사성에 대해 또 다른 애니메이션 영화 Antz 를 언급하지만, 두 영화는 서로 2 개월 이내에 출시되어 영화 중 하나가 다른 영화의 파생물 일 가능성을 없애줍니다. 그리고 픽사의 영화 상층부에서 A Bug 's Life 는 종종 언급되지 않지만, 스토리가 완전히 독창적이든 아니든 여전히 진정한 팬에게는 매우 특별한 장소를 보유하고 있습니다.
10 개의 작은 몬스터 (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. 는 어린이들에게 악몽을주는 것들에 대한 픽사의 첫 번째 진출 일지 모르지만, 괴물을 현실 세계와 연결하는 다른 영역을 탐구하는 것은 원래의 아이디어가 아닙니다. 1989 년에 우리는 11 살의 브라이언 스티븐슨 (Brian Stevenson)이 그의 침대 아래에 사는 뿔이있는 푸른 짐승과 친구가 된 비슷한 작의 작곡가 인 Little Monsters 를 받았다. 그는 시선을 사로 잡는 것보다 그의 친구들에게 더 많은 것이 있다는 것을 발견하고, 곧 새로운 생물 세계에서 자신의 장난스러운 모험을 시작합니다.
두 버전의 스토리 중 어느 쪽이 더 잘 실행되는지에 대해서는 논쟁의 여지가 없지만, 유사점을 너무 많이 표현할 수는 없습니다. Brian의 새로운 놀이 상대가 된 괴물 Maurice는 본질적으로 그의 가장 친한 친구 Mike를 빼고 Sully의 실사 버전입니다. 브라이언은 부리스를 대신하여 모리스가 찾은 가능성을 즐깁니다. 두 버전 모두 나쁜 사람이 있습니다. 또 다른 괴물은 자신의 불길한 목표를 달성하기위한 수단으로 인간의 아이를 훔칩니다. John Goodman의 목소리를 위해 침대 아래 포털을 옷장의 포털과 사전 거래 또는 No Deal Howie Mandel로 교체하면 동일한 일반적인 아이디어가 있습니다.
빌리 크리스탈 (Billy Crystal)의 음성 작업과 부 (Boo) 추가없이 리틀 몬스터 (Little Monsters) 는 거의 평평하게 느껴진다. 그럼에도 불구하고 스튜디오가 실사로 나간 후이 Pixar 보석이 어떻게 나왔는지 알고 싶은 사람에게는 좋은 시계입니다.
9 Kramer vs. Kramer, 뻐꾸기 둥지 위로 날아가는 사람, 턱 (니모를 찾아서)
지금 극장에서 도리를 찾아서 , 우리는 모든 사람들이 가장 좋아하는 블루 탕 피쉬에 어떤 일이 일어나는지 알 수 있지만 2003 년의 니딩 파운데이션 에 생명을 불어 넣은 종류의 영화가 없었다면 불가능했을 것입니다.
첫 번째 사진에서 말린과 니모 사이의 아버지-아들 연결을 확립하기 위해 Andrew Stanton은 1979 년 사진 Kramer 대 Kramer 의 열성적인 양육권 싸움에 대한 동기를 추구하여 소년과 아버지 사이의 유대를 강화했습니다. 말린의 압도적 인 성격은 더스틴 호프만의 공연 이후 부분적으로 패턴 화되었습니다. 납치 직전에 지느러미로 보트를 만져서 멀린을 상대로 니모가 대결하는 장면은 빌리가 아버지와 대결하여 저녁 식사를 위해 아이스크림을 먹기 위해 꾸짖는 장면과 비슷합니다.
또 다른 고전, 뻐꾸기의 둥지 위로 날아간 원 과 턱 도 애니메이션 그림의 캐릭터 제작을 도왔습니다. 치과 의사의 사무실 내부의 탱크 갱의 특성은 One Flew Over 의 금속 기관 내부 환자의 신경증과 유사하게 비슷했습니다. 마찬가지로 브루스도 스티븐 스필버그 (Steven Spielberg)가 이름을 지어 정한 턱 에서 기계 상어의 이름을 따서 그의 이름을 따 왔습니다. 브루스가 마린과 도리를 만나 자마자 바로 먹으려 고 할 때 턱 테마와 비슷한 음악을들을 수있다.
8 007 시리즈 및 슈퍼맨 (인크레더블)
화면상의 캐릭터에 관한 한, 제임스 본드와 클라크 켄트보다 더 모방 할 가치가 있습니까? 물론, 이 언급들은 다른 사람들만큼 모호하지는 않지만, 이 두 상징적 인 영웅들에게는 잘못 될 수 없습니다.
브래드 버드 (Brad Bird)는 처음으로 슈퍼 히어로 가족을위한 아이디어를 구상했을 때 악보로 존 배리 (John Barry)를 원했습니다. 배리는 이전에 영화 픽사의 트레일러에 포함 된 폐하의 비밀 서비스 (On Her Majesty 's Secret Service)를 포함하여 12 개의 007 작품의 음악을 작곡했습니다. 그 일은 결국 Bond Music을 복제하려는 Michael Giacchino에게 갔다. 최종 제품은 부분적으로 James Bond의 개인 가제트 제조업체 Q에 기반한 Edna Mode를 포함하여 스파이 시리즈에 대한 많은 참조를 제공 할 것입니다.
모든 간첩 참조 외에, Bird는 Parr 가족의 외양과 느낌을 얻기 위해 만화와 그 적응에 크게 의존했습니다. Incredible, Elastigirl, Dash 및 Violet은 Fantastic Four에서 영감을 얻었습니다.Elastigirl은 Fantastic과 Violet이 Invisible Woman으로 등장한 것을 보았지만 Bird는 Krypton의 아들에게 Incredible을 만들었습니다. 그의 초강력과 정체성이 정신적 인 일을하면서 클라크 켄트의 만화 버전으로 나타납니다. 신드롬이 슈퍼맨 II 사건에서 직접 끄덕이는 그의 에너지 빔으로 연료 트럭을 잡는 장면을 포함하여 영화에 주입 된 원본 영화에 대한 언급도 있었다.
7 닥 할리우드 (자동차)
천재의 뇌졸중이 어디에서 왔는지 예측할 수있는 방법은 없습니다. 이 목록의 다른 항목은 오래된 즐겨 찾기 또는 Pixar-esque 도덕의 다른 애니메이션 기능에서 동기를 얻었지만 Disney 스튜디오에서 가장 이상한 구조 조정 중 하나 일 수 있습니다. 첫째, 닥 할리우드 는 많은 사람들이 기억하는 영화가 아닙니다. 그것은 큰 박스 오피스 추첨이 아니며 이야기하는 자동차와 아무 관련이 없었지만, 자세히 살펴보면 Cars 는 거의 1991 년 Michael J. Fox 코미디의 샷 리메이크입니다.
이 이야기는 Beverley Hills의 외과 의사가 되겠다는 제안을받는 Benjamin Stone이라는 이름의 인기있는 젊은 의사를 따릅니다. 대도시로가는 길에 그는 교통 정체를 피하기 위해 작은 마을 Grady를 우회합니다. 대신, 그는 울타리에 부딪친 후 32 시간의 지역 사회 봉사를 마칠 때까지 자신을 좌초시켰다. 그의 태도는 Lightning McQueen과 일치하며 Radiator Springs는 Grady의 애니메이션 버전으로 쉽게 맞습니다. 길을 따라 스톤은 Pixar 버전의 Sally와 비슷한 작은 도시에 너무 좋다고 생각하는 소녀에게 빠지고 결국 Grady는 바지를 매료시킵니다.
우리는 두 영화가 똑같다는 것을 의미하지는 않지만 Doc Hollywood 라는 이름이 영화 할리우드 와 똑같은 전제를 공유하는 영화에서 우연의 일치가 될 수는 없습니다.
6 마우스 헌트 (Ratatouille)
파리의 유명한 식당에서 가비지 소년이 요리 마스터가되는 데 도움이되는 마우스에 관한 영화는 애니메이션 영화 만 보여줄 수있는 이야기처럼 들립니다. 유일한 문제는 10 년 전에 실사에서 비슷한 디즈니 이야기가 이루어 졌다는 것입니다.
Mousehunt 는 특히 어린이가 설치류를 두려워하는 경우 어린이에게 이상하게 무서운 영화입니다. 두 명의 집주인에게 완전한 신체 상해를 일으킬 수있는 마우스에 관한 이야기는 재미있는 시간처럼 들리지만, 자신의 마음을 가진 라이브 액션 설치류에 관한 것은 아이의 영화보다 공포와 더 흡사합니다. 그럼에도 불구하고 Pixar는 기능과 생각에 주목했으며 약간의 상상력으로 진정으로 특별한 것으로 바꿀 수있었습니다.
이 이야기는 조상 맨션을 물려받은 두 형제에 관한 것으로, 집에서 나가기를 거부하는 마우스를 제거하려고합니다. 그 후 얼마 안있어 그들은 새로 찾은 룸메이트가 치즈를 만들기위한 요령이 있다는 것을 알게되었습니다. 그들은 이전 런 다운 공장을 끈 치즈 제조업체로 바꾸는 데 사용합니다. 레미와 링귀니와 거의 같은 방식으로, 두 형제는 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 대중의 지식에도 불구하고 밤새도록 성공했습니다. Ratatouille 과 Mousehunt를 통해 Disney는 요리 용 쥐에 관한 영화 시장을 개척 한 것으로 보이며, 현재 10 년 후반이 제거되면서 우리는 또 다른 요리 동물 영화를 준비하게 될 것입니다.
5 단락 및 2001: 우주 오디세이 (WALL-E)
Andrew Stanton은 아마도 지금까지 정신적으로 그것을 차단할만큼 충분히이 비교를 들었을 것입니다. WALL-E의 구조 설계가 그의 전임자 인 단락 5의 Johnny 5에서 부분적으로 영감을 받았다는 것을 부인하는 것은 거의 없습니다. 그들은 기계적인 구성에도 불구하고 똑바로 앉아서 의인화 된 삶의 흔적을 보여주는 트랙 로봇입니다. 물론, Johhny 5의 몸은 WALL-E보다 훨씬 높습니다. Stanton의 디자인은 길고 날씬한 것이 아니라 큐브 모양입니다. 그럼에도 불구하고 양안 눈과 발톱 손은 스탠튼이 잠잠한 수준에 있더라도 Johnny 5에 대해 알고 있어야한다고 제안합니다.
물론 대부분의 공상 과학 영화는 WALL-E의 영감이라고 할 수 있습니다. 침묵하는 시대의 영화, 특히 Charles Chaplin과 Buster Keaton의 영화에는 많은 끄덕 거림이 있지만 단락을 제외하고 Stanley Kubrick의 2001: A Space Odyssey 가 가장 큰 영향을 미쳤을 수 있습니다. Stanton은 2001 년 부터 영화에서 음악을 샘플링하며, Axiom의 선장이 처음으로 똑바로 서있을 때 "Thus Spoke Zarathustra"를들을 수 있습니다. 영화의 주요 길항제 인 AUTO는 눈에 빨간 점이 깜박이는 감정을 표현할 수없는 로봇 Hal-9000을 본따서 만들어졌다.
많은 영화가 WALL-E에 대한 영감으로 불려졌지만 Stanton은 개인적으로 좋아하는 요소에서 중요한 요소를 취해 관객을 로봇과 연결시키는 감정적으로 매력적인 기능을 만들었습니다. 우리가 들어 본 적이 있다면 성공한 것 같습니다.
4 그다음 너머와 빨간 풍선 (위)
화려한 공기구의 도움을 받아 하늘을 여행하는 집 이야기를 위해 Pixar는 해외 친구들과 영감을 얻었습니다. 그들의 관계를 명시 적으로 인정하지는 않았지만, Pet Doc Docter와 Bob Peterson ( Up 의 감독이자 작가)은 프랑스 영화 제작자로부터 미망인 Carl Fredricksen의 떠 다니는 집에 대한 아이디어를 그리기 위해 두 편의 단편을 보았습니다.
첫 번째 영화 < 위에 그 후 비욘드 >는 2005 년 파리에있는 École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle에서 제작을 시작하고 2006 년에 온라인에 게시되기 전에 포장 된 애니메이션 학생 영화입니다. 이 단락은 퇴거 통지를받는 노인 여성을 나타냅니다. 그 소식에 푹 빠져서, 그녀는 집의 천을 꿰매어 큰 낙하산을 만들고, 그녀는 그녀가 사는 도시의 번잡함을 피하기위한 수단으로 집에 부착합니다. 연구의 수단으로 학생들은 영화를 통제 할 수 없었으며 단편의 아이디어는 디즈니 스튜디오에 공정하게 사용되었습니다.
유명한 프랑스 감독 Albert Lamorisse의 두 번째 영화는 1957 년 아카데미 시상식에서 아카데미 상을 수상했습니다. 빨간 풍선 에서, 어린 소년은 제 2 차 세계 대전 후 파리의 거리를 돌아 다니며 신비로운 풍선으로 자신의 삶을 이어갑니다. Up의 풍선과 마찬가지로 풍선은 그랜드 어드벤처에서 캐릭터를 이끌고 영화 전체에서 발생하는 모든 것에 대한 촉매 역할을합니다.
3 대 탈출과 용감한 작은 토스터 (토이 스토리 3)
토이 스토리 3 을 생각할 때 마지막으로 생각할 수있는 영화 중 하나는 Steve McQueen의 감옥 탈출 고전 The Great Escape 입니다. 그러나 바로이 Unkrich가 Woody, Buzz와 나쁜 소식 곰 Lotso와 함께 데이 케어 장면을 만들기 위해 그린 영화입니다. Unkrich와 회사는 DVD에있는 "Great Escape"기능에서 John Sturges 영화가 Woody가 장난감을 Sunnyside에서 자유롭게 해주도록 조정하는 정교한 계획의 시작점이라고 언급합니다. The Shawshank Redemption 과 Cool Hand Luke의 다른 감옥 브레이크 영화 참고 자료가 포함되어 있지만 The Great Escape 는 바퀴가 돌아가서 영화의 최종 개념을 이끌어 냈습니다.
1987 년 애니메이션 영화가 거의 똑같은 이야기를 공유하기 때문에 용감한 작은 토스터 는 훨씬 더 흥미로운 비교입니다. 토이 스토리 와 토이 스토리 2 를 지휘 할 존 라세터는 주방 주방 기기에 대한 아이디어를 처음으로 발표 한 후 디즈니로부터 해고당했습니다. 두 경우 모두 무생물은 쓰레기통에 의해, 다른 하나는 쓰레기 압축기에 의해 파괴되기 쉽다. 장난감과 가전 제품은 더 이상 소유자가 더 이상 필요하지 않다고 믿음에도 불구하고 결국 자기 가치를 찾게됩니다. 때때로, 재활용 이야기는 아이디어가 머릿속에 갇히는 것만 큼 단순한 것으로 나옵니다. Lasseter에게 이것은 Pixar에 많은 돈을 지불했으며 아직 최고의 작품 중 하나로 판명되었습니다.
2 마음에서 하나, 이성과 감정, 백설 공주와 일곱 난장이 (내부)
Inside Out 이 Pixar 컬렉션의 일부였던 짧은 해에 이미 이전 버전이 수년 동안 확립 한 찬사와 팬 기반을 수집했습니다. 그런 종류의 상상력을 불러 일으키려면 특별한 종류의 소스 재료가 필요합니다. Pete Docter의 세 번째 기능의 경우, 영감의 원천은 Francis Ford Coppola 실패, 잊혀진 디즈니의 짧은 단편, 시대를 초월한 애니메이션 클래식에서 비롯되었습니다.
Riley의 마음 속을위한 밝은 색상 팔레트 (12 년 된 새로운 도시로의 대처)는 실제 색상과 대조를 이룹니다. 프로덕션 디자이너 Ralph Eggleston은 코폴라의 One From the Heart에서 나온 것 입니다. 무너지는 관계에 관한 1982 년의 뮤지컬은 사탕 감정을 사용하여 캐릭터 감정을 표현하는 사운드 스테이지에서 전적으로 촬영되었습니다. 논리와 열정을 통해 사람의 행동을 지시하는 작은 인물을 보여주는 1943 년 선전 짧은 이유와 감정 의 전제를 되살리면 서 색상은 젊은 라일리의 느낌과 잘 섞였습니다. 기쁨이든 슬픔이든, 각각의 감정은 1937 년 디즈니 클래식 백설 공주의 일곱 난쟁이를 본따서 만들어졌으며, 각각은 이야기 구조화를 통해 차별화되는 고유 한 특징을 부여했습니다.
이 영화와 인사이드 아웃 의 유사점은 불분명하지만 어느 쪽도 이야기를 지배하지 않습니다. 오히려, 각각의 요소가 선택되어 영화에 통합되어 통합되어 Pixar의 헤비 타자들 사이에서 자리를 차지하는 완전히 새로운 제품을 만들었습니다.
곰 형제 (Brave & The Good Dinosaur)
디즈니 영화 클래식의 기록 보관소를 되돌아 보면 베어 베어 형제 는 일반적으로 빌리고 싶은 마음에 드는 타이틀이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 Disney의 모든 사람들은 가장 강한 자질을 가져다가 더 좋은 것으로 돌립니다. 따라서 베어 형제 는 디즈니의 가장 강력한 외출은 아니지만 픽사가 용감 하고 좋은 공룡을 만들 때 두 번 생각하면 충분했습니다.
브레이브 감독 인 마크 앤드류스 (Mark Andrews)와 브렌다 채프먼 (Brenda Chapman)은 픽사의 첫 번째 동화에 관한 이야기에 영감을 준 가족들에게 감사를 표하지만 2003 년 디즈니 형제들로부터 어머니가 생각했던 아이디어가 차용되었다는 명백한 증거가 있습니다. 영화에서 이누이트 사냥꾼 케나 이는 불필요하게 동물을 죽인 후 동물을 존중하는 방법을 가르쳐주는 곰으로 변했습니다. 플롯 트위스트는 Brave 의 중추 역할을하며 곰이 연어를 사냥하는 2003 년 사진의 한 장면을 공유합니다.
브레이브 는 곰 형제 에게서 비틀기를 빌리지 만 적어도 전체 공룡 이야기를 훔쳤다는 비난을받을 수는 없습니다. 두 영화에서 주인공은 가족 구성원의 죽음을 목격하여 나중에 인간을 찾을 수있는 야만적 인 친구가되었습니다. 두 영화의 캐릭터는 함께 멀리 떨어진 산으로 여행하여 목표를 달성합니다. 곰 변형은 없지만 우리는 같은 결과가 좋은 공룡에서 Arlo와 함께 전개되어 최종 결과를 크게 변경하지 않는 것을 봅니다.
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