영화를 만드는 과정에서 감독은 프로젝트를 화면에 표시하기 위해 여러 가지 결정을 내려야합니다. 영화를 보면서 시청자가 해석 할 수있는 다양한 예술적 의미를 전달하기 위해 함께 제공되므로 주요 장면 선택에서 임의 장면의 카메라 각도까지 모든 것을 고려해야합니다. 아주 작은 것조차도 필름을 만들거나 깨뜨릴 수 있기 때문에 작업이 매우 힘들고 어려워집니다.
우리는 이미 영화 제작자들이 영화가 끔찍하게 변하는 것을 막기 위해 필요한 조치를 취한 사례를 살펴 봤지만 모든 감독이 운이 좋은 것은 아닙니다. 할리우드 역사를 통틀어 누군가가 길을 잘못 부르는 경우가 많으며 그 결과 영화 전체가 무너집니다. 영화를 망친 Screen Rant의 10 가지 결정 은 다음과 같습니다 .
11 악의의 힘
Sam Raimi의 Spider-Man 3 부작은 만화 장르의 유역 순간 중 하나이며 2004 년의 Spider-Man 2는 새로운 차원의 새로운 기준을 제시합니다. 감독이 자신의 게임의 최상위에있는 것처럼 Spider-Man 3에 대한 기대는 엄청나게 높았습니다. Venom이 상징적 인 악당 Venom이 영화에서 그의 영화 데뷔를 할 것이라고 발표했을 때 프로젝트에 대한 열렬한 팬은 10 배 증가했습니다. 토퍼 그레이스 (Topher Grace)는 에디 브록 (Eddie Brock)의 역할로 악명 높게 캐스팅되었습니다.
그러나 영화가 실제로 출시되면 관객은 Venom을 낭비 된 기회로 보았습니다. 나중에 라이미는 그 캐릭터를 사용할 의도가 전혀 없었지만 소니는 베놈의 시장성을 알고 세 감독에 그를 포함시켜야했고 최종 영화는 한 번에 너무 많은 균형을 잡으려고 애썼다. Peterman Parker / Harry Osborne 다이나믹 한 영화의 샌드맨 소개와 정점은이 영화를 담기에 충분했을 것이므로 Sony가 Raimi의 비전을 무단 변경하지 않았을 것입니다.
10이 아이에게 힘이 강하다
스타 워즈 (Star Wars): 오래전부터 깨어 난 포스 (Force Awakens)는 팬들의 생각으로, 한 세대의 영화 이벤트를 정의하는 것은 첫 스타 워즈 전편 인 팬텀 메 나스 (Phantom Menace)의 릴리스였습니다. 오리지널 영화가 열리기 30 년 전에 조지 루카스는 사가의 핵심 스토리를 마무리하기 위해 아나킨 스카이 워커가 다크 사이드에 굴복하여 다스 베이더가 된 방식을 관객들에게 보여주었습니다. 파괴적인 클론 전쟁에 대한 비전과 아나킨과 오비완과의 관계에서 우리의 머리 속에 살이 났을 때, 전편이 전달 될 수있는 많은 잠재력이있었습니다.
물론, prequel 3 부작은 많은 이유로 영화에서 가장 큰 실망 중 하나로 여겨진다 (Jar-Jar Binks, 남용 CGI, 대화 불량 등). 그러나 루카스 관에서 가장 파괴적인 손톱은 아나킨을 팬텀 메 나스에서 9 살짜리 아이로 소개하기로 한 결정이었습니다. 어렸을 때부터 아나킨은 사이드 플레이어처럼 느껴졌고 성인의 지시에 의존했다. 클론의 공격이 시작될 때까지 Anakin은 상당히 나이가 들었고 (새로운 배우가 연기했습니다.) 본질적으로 후자의 두 영화의 새로운 캐릭터는 Luke와 함께하는 자연적인 진보 팬을 보여주었습니다.
9이 결말은 전설이 아니다
과학적으로 부정확 한 것으로 다소 괴로워하는 Will Smith 차량 I Am Legend는 여전히 과학 소설의 매력이 뛰어나고 전염병이 사라지는 질병을 치료하기 위해 헌신 한 과학자 로버트 네빌 박사 (Smith)를 보여줍니다. 인류 (영화에서 네빌을 사냥하는“흑 마법사”를 일으킨다). 비록 인공물 대신에 디지털을 완전히 디지털로 만들기로 한 결정은 논란의 여지가 있지만, I Am Legend는 전체적인 내러티브 인 엔딩에 훨씬 더 큰 영향을주는 선택에 의해 끌려갔습니다.
연극 적 삭감에서, 네빌은 자신이 치료제를 만들었다는 사실을 알고 안나 (앨리스 바르가)가 인간 식민지로 가져갈 수 있도록 스스로 희생합니다. 오리지널 소설의 팬들은 소스 자료와의이 편차에 불만을 품고 "대체"오리지널 테이크 (DVD의 특수 기능으로 이용 가능)를 선호하는데, 이는 다크 빌러가 감정이있는 살아있는 개인이며, 저장됩니다. 제목의 전체 목적은 Neville이 Darkseeker 커뮤니티에서 "전설"(즉, Frankenstein 또는 Wolfman과 같은 "몬스터")임을 설명하고 일부 테스트 심사 반응으로 인해 WB는 그 생각을 유발하는 의미를 빼기로 결정했습니다. 보다 블록버스터 친화적 인 무언가를 위해.
8 가수가 돌아 오지 않는다
Bryan Singer 감독은 아마도 만화책 영화에서 가장 중요한 인물 중 하나 일 것입니다. 그의 첫 두 X-Men 영화는 비평가와 팬 모두가 이해할 수있는 방식으로 슈퍼 히어로가 어떻게 대형 스크린에 등장 할 수 있는지를 보여주었습니다. X2: X-Men United (그리고 유명한 다크 피닉스 사가의 놀림)가 X2에서 대성공을 거둔 후, 관객들은 다음에 무엇이 올 것인지 기다릴 수 없었습니다. 불행하게도, 관련 인물 모두에게 Singer는 The Last Stand로 돌아 오지 않기로 결정했습니다. 이어 Brett Ratner이 (가) 들어와 프랜차이즈가 탈선했습니다.
X-Men 3은 두 개의 고전적인 만화 스토리 라인 (Dark Phoenix와 돌연변이 치료법)에서 빌려 왔으며 어느 것이 어느 것을 가지고 개발해야할지 확실하지 않았습니다. 각자 정직하게 영화를 찍을 수 있었으며, 피닉스의 경우 오랜 팬들은 영화를 놓친 기회로 보았습니다. 진 그레이의 강력한 새로운 능력과 그녀가 진정으로 할 수있는 능력을 보여주는 대신, Famke Janssen은 별다른 조치없이 빨간 드레스를 입고 빈틈없이 쳐다보고있었습니다. 설상가상으로, X2의 공동 저자 인 Mike Dougherty는 세 번째 영화에 대한 Singer의 독창적 인 개념이 만화와 훨씬 더 유사하며 더 나은 영화를 만들었을 것이라고 언급했다. 이 결정은 X-Men 시리즈를 어두운 길로 보내었고 가수의 미래의 과거를 완전히 저장하는 데 걸렸습니다.
가족을위한 배트맨
Richard Donner의 Superman: The Movie는 관객에게 슈퍼 히어로 영화 금의 첫 맛을 주었지만 Tim Burton의 배트맨 영화는 장르에 영향을 미칩니다. 배트맨과 배트맨 리턴은 캐릭터의 본질을 유지하면서 어둡고 매력적인 캐릭터 이야기로 칭찬을 받았다. Burton의 예술적 감수성 덕분에 팬에게는 많은 즐거움을 선사했습니다. Caped Crusader에 대한 몇 가지 다른 영화 적 해석으로도 Michael Keaton의 버전은 여전히 많은 사람들의 마음에 특별한 자리를 차지하고 있으며 배우는 자신이 성취 한 것을 자랑스럽게 생각합니다.
WB 만 그와 붙어 있었다면. 배트맨 리턴즈 (Batman Returns)가 전임자 (소재에 대한 부모의 불만으로 인해)보다 크게 감소한 후 스튜디오는 톤을 바꾸고 배트맨을 더 가족 친화적 인 주인공으로 만들었습니다. 키튼은 조엘 슈마허 (Joel Schumacher)에서 버튼을 감독으로 교체하면서 발 킬머 (Val Kilmer)로 교체 된 직후에 탈락하여 2014 년에 "흡입되어"거절했다고 밝혔다. 최종 제품을 본 후, 많은 팬들이 그 평가에 동의했습니다.이 시리즈는 과거의 캠퍼 엣지 (Tommy Lee Jones의 Two-Face)를 수용하여 과거에 그렇게 흥미롭게 만든 것들과 일부 사람들이 고려한 것을 제거했기 때문에 그 평가에 동의했습니다. 과도한 상업주의 (캐릭터를 어린이에게 판매하려는 노력으로). 슈마허는 브루스 웨인 (Bruce Wayne)의 작품에 대한 명확한 비전을 가지고 있지 않았으며 (캐릭터의 매력적인 이중성을 놓치지 않음)이 시리즈는 돌아올 수없는 시점에 도달했습니다.
6 호빗: 예기치 않은 3 부작
Peter Jackson의 반지의 제왕 부작은 새 천년의 가장 상징적 인 영화 시리즈 중 하나입니다. 여러 가지 이유로, 영화는 전례없는 비평 (왕의 귀환을위한 11 명의 오스카 포함)을 그리고 거대한 박스 오피스 총점을 얻었고, 자이언트의 미들 어스 (Middle Earth) 영역을 확고히 굳혔습니다. 그래서 호빗 영화가 마침내 지옥에서 나왔을 때 (잭슨의 지시에 따라) 팬들은 모든 곳에서 축하를 받았다. 그러나 잭슨은 단일 소설을 세 편의 영화로 나눌 것이라고 발표했을 때 조심스럽게 낙관주의로 전환했다.
원래이 프로젝트는 두 편의 영화가 될 것입니다. 하나는 소설을 기반으로하고, 다른 하나는 호빗과 반지의 제왕 사이에 놓인 다리입니다. 그러나 Jackson은 세 가지 기능을위한 충분한 재료가 있다고 생각했습니다. 그것의 지지자들이 있지만, 호빗 삼부작은 큰 실망으로 여겨졌다. 상대적으로 짧은 소설이 거대한 런타임을 덮기 위해 얇게 퍼졌고 반지의 제왕 참조는 또 다른 악성 프리 쿼리 삼부작에 대한 기억을 되살렸다. 잭슨은 언제 멈출 지 알지 못하는 것처럼 보였고, 이전의 서사시 전투와는 거리가 멀었던 CGI가 많은 액션 시퀀스로 영화를 과도하게 탐닉했습니다. 초점을 맞춘 단일 영화는 충분했고 아마도 더 나았을 것입니다 (Jackson은 여전히 뛰어난 순간을 만들 수 있다고 생각했습니다).
아이언 맨 2? 너무 빠르지 않다
Marvel Studios의 Iron Man은 작은 기적이었습니다. 제작에 들어갈 때 완성 된 대본이 없었음에도 불구하고 2008 년 최고의 영화 중 하나로 합쳐졌습니다. 박스 오피스와 큰 호평을 받고 (어벤저 이니셔티브를 괴롭힌) 팬들은 속편을 기다렸다. 결과적으로 스튜디오도 마찬가지였으며 Iron Man 2는 첫 번째 정맥에서 잘 문서화 된 서두 작업이되었으며 더 많은 공유 우주 건물을 만들었습니다.
우리는 2010 년 출시 직후 필름이 MCU에서 약한 링크라는 것을 깨달았습니다. 초기와 같이 Avengers 레퍼런스와 견고한 독립형 캐릭터 스토리의 균형을 맞추는 방법을 확신하지 못했습니다. Tony Stark (힘을 죽이는 영웅에 관한)에 대한 잠재적 인 매력적인 이야기는 Avengers 재료 (SHIELD의 더 큰 역할)를 소개하기 위해 희생되었으며 심지어 Mickey Rourke는 그의 "복잡한"악당 성능을 감소시키는 스튜디오를 비난했습니다. 이반 단코 (Ivan Danko)로서 Favreau는 모든 것을한데 모을 시간이 더 많아 병에서 번개를 다시 잡을 수있었습니다. 결과적으로 영화와 스토리를 완전히 개발하는 데 약간의 시간이 걸립니다. 즉, Marvel은 출시 계획을 기꺼이 수정하여보다 완전한 영화를 만들 수 있었음을 의미합니다.
4 가장 밝은 날과 CGI
Warner Bros./DC는 수년간 배트맨과 슈퍼맨에 의존하여 영화 출력물을 전달한 후 2011 년 Green Lantern을 출시했을 때 큰 변화를 시도했습니다. WB의 Iron Man 버전으로 판매되었지만 그러나. 비평가들에 의해이 영화는 국내 박스 오피스에서 1 억 달러를 돌파하기 위해 고군분투했으며 최근 메모리에서 가장 실망스러운 만화 영화 중 하나가되었습니다. 캐릭터의 평판이 크게 손상되었으며 WB는 2020 년까지 또 다른 그린 랜턴 솔로 외출을 기다리고 있습니다.
일단 프로젝트가 약속으로 가득 차면, 나쁜 실행은 영화를 어지럽히고 그것을 끌어 당겼습니다. 재미 있고 재미있는 놀이기구가 될만한 충분한 노력을 기울이지 않으면 서 CGI (영웅 의상 참조)에 지나치게 의존하는 것처럼 보였습니다. 마틴 캠벨 감독 (제임스 본드를 능가하는 것으로 언급해야 함)은 효과가 많은 이야기를 다루려고 시도하면서 그의 요소에서 벗어난 것처럼 보였습니다. 프로세스가 힘들었고 파워 링 구조에 대한 실제 비전이 없다는 것을 인정했습니다. 더 강한 방향과 초점으로 더 흥미 로웠을 수있는 어리석은 행동 순서. 다음 번에 손가락이 엇갈 리면서 Lantern Corp.는 더 나은 대본과 영화를 얻습니다.
3 핀쳐 스 폭스의 외계인 3
제임스 카메론의 외계인은 역대 가장 위대한 속편 중 하나로 여겨지므로 팬이 외계인 3에서 계속해서 시리즈에 대해 너무 기뻐 한 이유를 이해할 수 있습니다. 특히 대기 티저 예고편이 지구에 와서 xenomorphs를 암시하면 인간에 대한 혼란, 기대가 기하 급수적으로 증가했습니다. 불행히도, 최종 결과는 카메론을 포함하여이 시리즈의 오랜 팬들을 화나게하고 많은 사람들이 그 영화에 대한 약속을 지키지 못한 영화였습니다.
젊은 David Fincher는 영화 3를 싫어하는 외계인 3을 감독하는 임무를 맡았습니다. Fox 임원들이 대부분의 Fincher의 결정을 무시하고 본질적으로 프로젝트에 대한 창조적 인 통제를 가정함에 따라 영화는 스튜디오의 지속적인 간섭에 시달렸습니다. Hindsight는 20/20이지만, Fincher는 2 년 후 Se7en과 함께 유능한 영화 제작자임을 입증하면서 (그리고 그의 세대에서 가장 호평을받는 경력 중 하나를 계속 지 냈음) Fox는 그를 신뢰하고 현명했을 것입니다. "핸드 오프"방식을 가정합니다. 또한 Fincher가 등장하기 전에는 시나리오 작가 Vincent Ward의 독창적 인 컨셉이 폐기되었습니다.이 영화는 결코 최고의 공상 과학 영화 중 하나로 여겨졌습니다. Studio meddling은 거의 작동하지 않으며 Alien 3이 주요 예 중 하나입니다.
2 2 빠름, 0 디젤
Vin Diesel의 Dominic Toretto는 Fast and Furious 프랜차이즈의 얼굴이므로 실제로 두 번째 할부 (그리고 세 번째 부분)를 앉았다는 것을 잊어 버릴 수 있습니다. 2 Fast 2 Furious와 관련하여 별이 돌아 오기를 희망했지만 대본이 표준에 맞지 않아 제안을 거절했습니다. Universal은 배우가 돌아올 때 디젤에 적합한 방식으로 시나리오를 수정하는 대신 폴 워커의 브라이언 오코너 (Brian O'Connor)를 영화에서 유일하게 독창적 인 인물로 만들었습니다.
2 Fast 2 Furious는 시리즈에서 가장 약한 항목 중 하나로 간주되므로 Universal이 디젤과 관련하여 문제를 해결해야한다고 주장 할 수 있습니다. 영화에서 Mia와 Letty와 같은 다른 사람들과 함께 영화는 캐릭터의 삶의 자연스러운 연속보다 더 일시적인 느낌을 받았습니다. 새로운 친구 Dom과 Brian이 팀을 구성하여 마약 이야기를 즐겁게하고 (연극적인 이야기를 만들었을 것임) 관계를 발전시키는 대신 디젤이 관여하지 않았기 때문에 영화는 크게 어려움을 겪었습니다. 많은 비평가들은 후편이 첫 번째 영화에 가져온 매력을 잃어 버렸다고 느꼈으 며 관객이 Dom (Tokyo Drift cameo 포함)에 얼마나 열정적으로 반응했는지를 감안할 때 Universal이 등장하는 것과 반대로 물건을 분류하는 것이 현명했을 것입니다 새롭고 느슨하게 연결된 것.
